El mes pasado me senté y releí el libro de Michael Freeman, "La mente del fotógrafo". que hago de vez en cuando. Encuentro que al revisar las palabras de otros fotógrafos me recuerdo a mí mismo de la multitud de herramientas disponibles para nosotros. Es mucho lo que podemos hacer para crear fotografías frescas y sorprendentes.
Una de esas formas es impulsar nuestras habilidades y actualizar nuestro pensamiento. Creo que ya leí el libro de Freeman unas dos o tres veces. Cada pocos años lo vuelvo a sacar del estante. Sus libros son reveladores e interesantes de leer. Freeman ofrece ideas únicas para la composición utilizando técnicas convencionales y no convencionales. Los libros están disponibles. También puede consultar nuestra reseña de uno de los otros libros de Freeman aquí; "El ojo del fotógrafo". En este artículo, recorramos uno de los conceptos que analiza en su libro, "Trastorno de ingeniería".
Los detalles de la imagen están divididos en secciones por las sombras pesadas.
¿Qué es el trastorno de ingeniería?
Freeman explica que Trastorno de ingeniería es el esfuerzo activo de un fotógrafo por utilizar métodos no convencionales para componer fotografías. Básicamente, estamos rompiendo las reglas para crear imágenes interesantes. Desorden de ingeniería significa que nos olvidamos de los métodos convencionales como unificar elementos dentro del marco. Podríamos permitirnos crear composiciones ordenadas. En un capítulo, Freeman habla sobre los diferentes métodos para crear un trastorno de ingeniería y romper el sistema. Menciona el uso de técnicas como desconexiones, primer plano disruptivo, ruptura del encuadre, capas superpuestas y extremos de contraste. Quizás estos términos suenen complicados y un poco demasiado complejos de entender, pero no tienen por qué serlo.
Analicemos una de estas técnicas y veamos qué implica la creación de un trastorno de ingeniería. Discutiremos el uso de iluminación extrema o claroscuro para crear desconexión dentro de una imagen. Es una de mis técnicas favoritas. Me encanta incluir negros profundos y reflejos brillantes en mis composiciones.
Claroscuro
Claroscuro - chi · a · ro · scu · ro - el tratamiento de la luz y la sombra en el dibujo, la pintura y la fotografía.
Usar esta técnica significa que empleamos una iluminación muy fuerte para romper la unidad de una composición. La imagen se convierte en una serie de piezas que comunican significado pero que se rompen con sombras oscuras y reflejos brillantes. Las técnicas de composición convencionales dirían que usar este tipo de técnica hace una mala fotografía, pero recuerde que estamos presionando los elementos de la composición.
Las fuertes sombras de esta imagen ocultan algunos detalles al espectador. La hoja solo se puede ver en pedazos. Esto significa que un espectador tiene que hacer una pausa y tomar cada parte de la imagen por separado y luego reconstruir toda la escena. Hacer que un espectador se detenga y estudie su imagen es importante. Dada la cantidad de fotografías que hay, desea que los espectadores se tomen un tiempo para digerir sus imágenes en lugar de escanearlas y seguir adelante.
Experimentando con luz y oscuridad
Considere mi cuidadosa experimentación con Claroscuro. Esta imagen retrata al ganso común de Canadá de una manera mucho más singular. En los momentos iniciales de las horas doradas, estos gansos se convierten en elegantes sombras. Las diferentes secciones de luz y oscuridad crean interesantes cualidades gráficas dentro de la imagen.
En esta segunda imagen, utilicé el tono automático para crear una imagen más convencional. Si bien la toma real es muy similar, estos dos tratamientos diferentes crean fotografías considerablemente diferentes. ¿Cuál prefieres?
Una exposición más convencional.
Otros ejemplos
Aquí hay otro ejemplo de claroscuro. Esta es una fotografía de un área única cerca de mi casa. Todo el mundo llama a este lugar The Badlands. La arcilla roja y gris crean estos hermosos diseños gráficos que atraen a los visitantes a la zona. Las colinas están en peligro de ser destruidas por los visitantes, pero la zona es realmente hermosa. Las sombras y la luz crean hermosas líneas diagonales en esta imagen en particular.
Esto ahora está fuera del alcance de los visitantes debido al daño causado por caminar por las colinas.
En esta imagen final, la luz y la oscuridad resaltan diferentes objetos circulares. Quizás esta imagen no esté tan desconectada como las demás, pero aún presenta un tratamiento único para la puerta de un barco de pesca. La imagen se centra en los elementos de diseño gráfico del barco más que en los usos del barco. La imagen se ha convertido en un resumen y la mayoría de los espectadores necesitarán analizar la imagen antes de poder determinar el tema exacto.
Conclusión: tu turno
Experimentar con diferentes técnicas nunca es malo. Puedes aprender y mejorar tus fotos jugando con técnicas poco convencionales. La creación de estas imágenes sin duda impulsó las capacidades dinámicas de mi cámara. Exponerse a sombras profundas puede ser un desafío por sí solo, pero es muy divertido probar estas diferentes técnicas.
Si bien solo hemos discutido uno de los métodos para crear un trastorno de ingeniería, estos tres ejemplos resaltan claramente la técnica. Es mejor comprender completamente un solo método de composición en lugar de arañar la superficie de varias técnicas. Pruébelo y vaya un poco extremo. Aléjese de lo convencional y busque formas de componer imágenes que aprovechen el poder de Engineered Disorder en su fotografía. Comparta sus resultados en los comentarios a continuación.