Primera parte: ver la luz
Las opiniones sobre lo que es una fotografía correctamente expuesta deben ser tan numerosas como lo que la gente elige para tomar fotografías. Algunas opiniones son más comunes que otras.
"Cada fotografía debe contener un rango uniforme de tono sin que se pierdan detalles en las áreas de luces o sombras". Esta es la que encuentro con más frecuencia. Probablemente se haya aprendido de libros técnicos y académicos.
© Kevin Landwer-Johan
Al realizar una búsqueda rápida en Google sobre este tema, aparece el sitio web de Canon Australia con esto:
“El acto de tener una exposición 'correcta' significa que su combinación de ajustes entre apertura, velocidad de obturación y velocidad ISO ha producido una imagen perfectamente expuesta. Cuando nada se apaga (ilumina) o se pierde en la sombra de una imagen, se ha logrado la exposición correcta ".
No incluyo esta cita para llegar a los usuarios de Canon o australianos (aunque soy un usuario de Nikon y un Kiwi), sino porque representa un enfoque puramente técnico para la elección de exposición.
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¿Cómo se puede juzgar la expresión creativa como correcta?
La fotografía, en su mejor expresión, es una expresión creativa de cómo percibimos lo que vemos. Nuestra cosmovisión es única. Cada uno de nosotros tiene la capacidad de interpretar y transmitir nuestra experiencia a través de las fotografías que capturamos.
La libertad de exponer nuestras fotos para que algunas partes de nuestras composiciones no tengan detalles grabados es una parte natural de esta forma de arte. Si nuestras mentes están encerradas por restricciones técnicas como las que se expresan en el sitio web de Canon Australia, nuestra expresión se inhibe.
No estoy sugiriendo que ignoremos la calidad técnica; esto sería como tirar al bebé con el agua de la bañera. Te recomiendo que vayas más allá de las restricciones puramente técnicas para exponer tus fotos de modo que expresen mejor de qué se tratan, no solo de qué son.
Aceptar la opinión de que las fotografías son mejores cuando no se pierden detalles debido a la elección de la exposición puede proporcionar documentación de lo que está fotografiando. Este enfoque para tomar fotografías no suele infundir a sus fotografías mucha vida, emoción o energía, aparte de lo que su sujeto puede proporcionar naturalmente.
Las campanas del histograma saben a helado de vainilla
Helado de vainilla, agradable a veces, pero simple de todos modos. Es probable que se aburra si eso es todo lo que come. No es el sabor más emocionante en la heladería.
Un histograma en forma de campana indica que su cámara ha registrado muchos tonos de rango medio y pocos o ningún tono extremadamente oscuro o claro.
Luchar por un histograma en forma de campana no va a producir las fotografías más sabrosas. A veces, creará una gran imagen con un histograma en forma de campana, pero no a menudo.
Creo que es un mito común que el histograma ideal tiene forma de campana.
Puede ver que el histograma de esta imagen está razonablemente equilibrado. No hay picos ni a la izquierda ni a la derecha. Esto indica que veremos detalles en las partes más oscuras y brillantes de la composición.
Tomé la foto a media tarde en un día nublado. Debido a que la luz era suave y uniforme, y los tonos de mi composición son todos bastante neutros, he obtenido una exposición "correcta".
Suscribiéndose al ideal de la forma de campana, podría mirar este histograma y pensar que la foto está extremadamente subexpuesta. Incluso podría considerar eliminar dicha imagen basándose únicamente en esta información.
Es la misma estatua fotografiada en un día soleado a media tarde. Es una fotografía mucho más atractiva que la que se tomó en la tarde nublada.
Mi intención era perder los detalles de las sombras. Quería aislar la estatua del fondo opaco y agregar algo de dramatismo.
Las opciones de exposición son tan personales como las preferencias de helado
© Kevin Landwer-Johan
Buscar solo crear fotos con una exposición uniforme en todo el rango de tonos es como elegir comer solo helado de vainilla y siempre ignorar todos los demás sabores.
Las grandes fotografías expresan lo que el fotógrafo ve y experimenta. A veces son técnicamente correctos, muchas veces no. Todo vuelve a la intención del fotógrafo.
La elección de dejar que la mayor parte de su composición caiga en la oscuridad es su elección. Si desea utilizar las áreas de sombra para mejorar su sujeto, hágalo. Si la luz que entra en su lente desde detrás del sujeto crea suavidad y profundidad de sensación, déjelo que suceda.
No se centre solo en los detalles técnicos. Por lo general, terminará con fotos que contienen poco o ningún sentimiento.
Antes de acercar la cámara al ojo, debe ver la luz. Considere las partes más brillantes de una escena. ¿Son importantes? ¿Necesitas mostrar detalle en ellos para transmitir lo que quieres con tu foto?
Del mismo modo, para las áreas oscuras de su foto, si hay muchos elementos que distraen en las áreas de sombra, déjelos enterrar en la oscuridad.
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Detrás de la mujer y el elefante había un gran edificio abierto que proyectaba una útil sombra sobre su desordenado interior. Al colocarme de modo que solo pudiera ver el área sombreada detrás de mis sujetos, sabía que podía aislarlos. Establecí mi exposición para el rostro de la mujer, ya que es la parte más importante de mi composición.
El hecho de que el fondo sea oscuro y no contenga detalles ayuda a que mi foto sea más fuerte.
Comprender la luz y el tono le ayudará a realizar exposiciones más interesantes. Saber cómo su cámara evalúa y registra la luz y el tono es igualmente importante. Cómo gestionar su exposición es el tema del próximo artículo de esta serie.
¿Cuál es el elemento más importante de tu composición?
Reconocer su tema clave es una decisión temprana importante al tomar una foto. La mayoría de las veces será el primero.
Esto será en lo que te enfocarás y en lo que quieres exponer bien, (generalmente). Si su tema tiene una amplia gama tonal, digamos una novia con un vestido blanco y un novio con un traje negro, tenga cuidado. Tu cámara no podrá mostrar detalles tanto en el vestido como en el traje porque los tonos son extremadamente diferentes.
Del mismo modo, si parte del sujeto está expuesto a un sol brillante y parte está a la sombra, deberá elegir la exposición con cuidado. El contraste creado por la luz del sol y la sombra también es extremo.
Discernir su tema principal le ayuda a componer todo en su marco a su alrededor. Exponerlo bien ayuda a que sea el centro de atención en su fotografía.
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¿Qué estado de ánimo quieres capturar o crear?
Para mí, es más importante enfocar la respuesta a esta pregunta que tratar de obtener una gama tonal completa en mis fotografías.
El tipo de luz con la que estás fotografiando influirá en la sensación en tus fotografías. También lo hará su elección de exposición. ¿La luz es brillante y dura o suave y gentil? ¿Debería configurar su exposición para que pueda ver todos los detalles en las sombras o elegir dejar que se vuelvan muy oscuras y contengan poco o ningún detalle?
Dejando que su cámara tome estas decisiones por usted, al no controlar su exposición, sus fotos pueden volverse planas y algo sin vida. Al tomar el control y exponer bien su tema principal, puede infundir historia, drama e imaginación.
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Tengo una especie de mantra. Mirar. Pensar. Hacer clic.
Mirar en lo que quieres fotografiar. Vea lo que está delante de usted. Su sujeto, sus alrededores y el fondo. La luz.
Pensar sobre cómo quieres retratar a tu sujeto. ¿Cual es tu intencion?
¿Cuánto o qué poco quieres incluir? ¿Qué llenará tu marco?
¿Qué calidad tiene la luz y cómo afectará a tu foto?
¿Dónde te situarás o te posicionarás?
¿Cuándo será el mejor momento para tomar tu foto?
¿Qué ajustes de exposición elegirás que se adapten mejor a tu intención?
Hacer clic. Esto solo debería suceder una vez que haya pensado en estas cosas.
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Puede parecer mucho por hacer antes de tomar una fotografía, pero esto es lo que marca la diferencia entre una instantánea y una imagen que quizás quieras enmarcar y colgar en la pared.
En el siguiente artículo de esta serie, cubro cómo administrar la configuración de su cámara para que coincida con su intención.
