Fotografía con poca luz: cómo disparar sin trípode

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Anonim

Un trípode es mi accesorio fotográfico más valioso. De hecho, lo veo como un artículo esencial y no como un accesorio. Pero a veces usar uno simplemente no es práctico. A veces te atrapan sin él de forma inesperada y, a veces, incluso se rompen. Es bueno saber qué hacer en estas situaciones para no perder ninguna oportunidad para tomar fotografías.

Mientras filmaba en Valley of Fire, Nevada, rompí mi trípode. Por supuesto, hubo una puesta de sol espectacular esa noche. Pude hacer esta foto aumentando mi ISO a 2000 y usando una apertura amplia de f / 5.0 (la apertura más amplia para la lente que estaba usando) cuando normalmente habría usado una apertura mucho más pequeña para esta escena.

Si no tiene su trípode con usted, o está tratando de arreglárselas sin uno, todavía tiene algunas opciones para la fotografía con poca luz.

1. Utilice una apertura amplia

Si desea sujetar la cámara con la mano en condiciones de poca luz, tendrá que trabajar con una apertura amplia, un ISO alto o ambos. A menudo, los fotógrafos de paisajes quieren usar una apertura pequeña como f / 18 para obtener la máxima profundidad de campo, pero eso no es práctico para situaciones de poca luz. En su lugar, use la apertura más amplia de su cámara (el número f más pequeño) y enfóquese en la característica más importante del encuadre.

La mayoría de los objetivos de kit estándar no funcionan muy bien en la oscuridad, así que si haces muchas de este tipo de fotografías, considera elegir un objetivo simple de 50 mm f / 1.8; casi todas las marcas tienen una barata y bien merecen la pena por su nitidez y su capacidad con poca luz. La apertura máxima de f / 1.8 es 3.5 pasos completos (¡deja entrar 12 veces más luz!) Más ancha que una lente de kit estándar de 18-55 mm a la misma distancia focal.

2. Utilice la estabilización de imagen

La regla general para la velocidad del obturador es que si desea una imagen nítida, la velocidad del obturador no debe ser menor que la misma fracción que su distancia focal; es decir, si está usando una lente de 50 mm, configure la velocidad del obturador en 1 / 50 segundos. Sin embargo, si su lente tiene estabilización de imagen, el valor del obturador puede ser dos o tres pasos más lento que este. Este margen de maniobra marca una gran diferencia en situaciones de poca luz.

3. Utilice técnicas adecuadas para sujetar la cámara

En fotografía con poca luz, aprender la postura adecuada y la técnica de sujeción de la cámara puede brindarle aún más margen de maniobra cuando se trata de evitar el movimiento de la cámara. Se trata de estabilidad: coloque los pies con firmeza, separados al ancho de los hombros. Con la mano derecha en el botón del obturador, sostenga el objetivo con la mano izquierda para estabilizarlo. Meta los codos con fuerza en el pecho y controle la respiración, disparando después de exhalar siempre que sea posible. Todas estas cosas contribuirán a su propia quietud, minimizando el desenfoque del apretón de manos.

En Las Vegas, quería hacer una imagen con una velocidad de obturación bastante larga para difuminar el movimiento de los autos. Sin embargo, estaba parado en un puente que tenía una cerca de alambre, y también era un puente peatonal estrecho con muchos peatones. Usar un trípode no era práctico. En cambio, usar ISO 1250 y técnicas adecuadas de sujeción de la cámara me permitió mantenerla estable durante medio segundo.

3. Utilice un ajuste de ISO alto

ISO se refiere al nivel de sensibilidad a la luz de su cámara. Cuanto más alto sea el ISO, más sensible es el sensor a la luz, por lo que se necesita menos luz para hacer una buena exposición. La desventaja es que cuanto mayor sea el ISO, más "ruido" encontrará en su imagen. El ruido es un aspecto granulado en lugar de un aspecto suave. Algo de ruido está bien y, a menudo, se puede eliminar en el procesamiento posterior.

Al fotografiar con poca luz, suba su ISO lo más alto que pueda antes de que la calidad de la imagen se vuelva demasiado ruidosa. Esta configuración es diferente en cada cámara y una cantidad aceptable de ruido es diferente para cada fotógrafo.

Te recomiendo que hagas un ejercicio para que conozcas el ISO máximo para tu cámara, que da como resultado un nivel de ruido que crees que es aceptable. Tome la misma foto con una serie de configuraciones ISO diferentes y cuando vea las fotos en su computadora más tarde (verlas al 100% de tamaño o 1: 1), verá en qué punto la calidad de la imagen comienza a deteriorarse. Con las cámaras actuales, este punto es probablemente más alto de lo que cree. A menudo, con ISO 800 o 1600, verá algo de ruido, pero no tanto que no pueda solucionarlo en el posprocesamiento. Es una buena idea probar este ejercicio tanto con buena luz como con poca luz.

Fotografiar a los gansos canadienses volando por encima de mi cabeza en el crepúsculo significaba que necesitaba una velocidad de obturación relativamente rápida para detener el movimiento. Por lo tanto, tuve que usar un ISO alto y una apertura amplia para permitir una velocidad de obturación más rápida. Esta imagen fue hecha a ISO 1600, f / 4.5 1/200 segundo.

El ruido no es necesariamente algo malo y se puede utilizar con fines creativos. Si está utilizando un ISO muy alto, intente disparar en blanco y negro; elimina el color del ruido y, en cambio, le da a sus fotos un aspecto granulado de la vieja escuela.

Algunas de las fotografías de paisajes más hermosas se hacen con poca luz, por lo que aprender estas técnicas lo ayudará a aprovechar las oportunidades con poca luz y a obtener esa gran toma incluso cuando no tenga un trípode.

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