¿Cómo sigues creando cuando no te sientes inspirado? Esta es una de esas preguntas que atormenta a los fotógrafos de todos los niveles, en algún momento de sus vidas. Aquí hay algunos consejos probados y verdaderos que han evitado que algunos se den por vencidos.
1. Inicie un proyecto
En algún momento de su vida fotográfica, se recomienda encarecidamente un proyecto de fotografía. Cuando esté atrapado en una rutina creativa, establecer un enfoque o tema claro y definido ayuda. Los proyectos requieren un compromiso por su parte y son una excelente manera de esforzarse.
Dependiendo de la magnitud de su proyecto, puede establecer una línea de tiempo o renunciar a ella. Algunas líneas de tiempo están integradas en un proyecto, por ejemplo: un proyecto de 365 con un tema común o un desafío de retrato de 52 semanas. Otros proyectos pueden durar toda la vida, como fotografiar playas de larga exposición en diferentes países o una ubicación específica durante varios años.
La mejor parte es que su proyecto puede ser tan pequeño o grande como desee, desde lugares extraños y lejanos hasta las comodidades de su patio trasero. Hay infinitas posibilidades.
Durante el transcurso de su proyecto, no olvide desafiarse a sí mismo con frecuencia. Si encuentra que su proyecto se está volviendo rutinario o mundano, esto es una indicación de que su progreso / aprendizaje se ha detenido o se está ralentizando. Si esto sucede, muy bien podría terminar de nuevo en su estado anterior sin inspiración. Haga que su proyecto lo desafíe, mientras lo mantiene divertido y celebra su progreso en habilidades y conocimientos.
2. Haz algo fuera de tu zona o género de comodidad
Una de las mejores cosas de la fotografía es que hay muchos géneros, con diferentes habilidades para explorar. Los fotógrafos de paisajes y los fotógrafos de retratos de estudio tienen habilidades distintivas. Fotografía callejera versus fotografía macro, cada uno viene con sus desafíos únicos.
Cuando le encanta capturar momentos en el tiempo, atravesar un área fuera de su norma puede ayudarlo a ver las cosas de nuevo. Incluso dentro del mismo género, cada experiencia fotográfica puede ser diversa. En la fotografía de paisajes, por ejemplo, tiene subcategorías como exposición prolongada, astrofotografía, paisajes nocturnos y marinos, por nombrar algunos.
Si ha topado con un muro creativo en su género, intente aprender algo nuevo para usted. Crear un nuevo trabajo incluye disparar fuera de su zona de confort o incluso editar de manera diferente.
Como creativo, ¡incluso puedes probar otra vía artística, otra fotografía! Puede parecer que no tiene nada que ver, pero hacer otra cosa, como pintar o dibujar, puede darle una nueva apreciación de la luz (o tal vez simplemente le recuerde por qué dispara y no dibuja o pinta).
3. Consuma menos, haga más
La inspiración está en todas partes. Ver el trabajo de otras personas en persona (exposiciones) o en línea (sitios web de fotografía, redes sociales) es una excelente manera de probarse a sí mismo. Hacer preguntas como, "¿cómo puedo hacer una versión de eso?" o "¿qué se necesita para recrear esa iluminación?" Guarda todo lo que te inspire con un propósito. Imágenes que te emocionan al momento de crear o planificar una sesión futura. Sin embargo, explorar el trabajo de otras personas puede ser una espada de doble filo.
En el lado positivo, puede usarlo para medir qué tan lejos ha llegado o qué le queda por aprender. Puede inspirarte a probar algo nuevo y desafiar tu nivel de habilidad. La recomendación es hacer esto en rachas y no con demasiada frecuencia durante mucho tiempo, ya que puede comenzar a compararse hasta el punto de desanimarse. Consuma lo suficiente para sentirse inspirado, pase a la etapa de planificación y ejecute. Más hacer / crear es lo que realmente te llevará a un lugar mejor mentalmente.
Una vez que la inspiración empiece a abrumarte, da un paso atrás. Haga referencia a las imágenes de las que desea aprender e inténtelo. En este caso, el fracaso es una opción, ya que le muestra que necesita leer, investigar y volver a intentarlo hasta que obtenga el resultado final que desea.
Nota importante: aunque puede aprender de sus intentos, no se prepare para el fracaso. Con demasiada frecuencia, tratar de recrear la imagen completa puede no tener sentido. Un mejor enfoque puede ser determinar qué te inspira de la imagen (iluminación, sujeto, procesamiento). Elige uno o dos elementos con los que quieras experimentar y hazlo tuyo.
4. Obtenga comentarios constructivos
Publicar sus imágenes en las redes sociales puede parecer el mejor lugar para recibir comentarios, pero no lo es. Si bien puede ser una excelente manera de compartir su imagen (y aumentar su ego), no es el lugar donde aprenderá lo que puede hacer para mejorar. Si no se siente inspirado, la retroalimentación constructiva / positiva le hará bien. Tenga en cuenta que para mejorar, también debe estar dispuesto a lidiar con las críticas.
En la mayoría de los foros de fotografía conocidos por sus buenos comentarios, encontrará que los otros miembros aquí saben cómo dar comentarios de una manera positiva y no ofensiva, ya que también buscan comentarios para ellos mismos. Además, también puede optimizar lo que solicita. ¿Es la iluminación? ¿La composición? ¿Técnicas de exposición? Estas preguntas ayudarán a sus espectadores a concentrarse en el área en la que está teniendo el desafío.
Conclusión
Si se encuentra en un estancamiento con su trabajo creativo, no hay un momento adecuado para intentar salir de él. Haga el esfuerzo de salir de ese espacio sin inspiración comprometiéndose a hacer algo diferente. Ponte a prueba fuera de tu zona de confort o inicia un proyecto.
Ver el trabajo de sus compañeros definitivamente puede ser inspirador, pero más que eso, haga algo hoy y obtenga comentarios al respecto. Estas son excelentes formas de superar los bloqueos mentales.
Comparta con nosotros algo que le haya funcionado en su viaje fotográfico en los comentarios a continuación.