Como fotógrafos, todos queremos mejorar constantemente nuestro trabajo. Sin embargo, a menudo esto puede parecer una lucha cuesta arriba, especialmente cuando recién está comenzando. Como forma de arte, la fotografía tiene que ver con el proceso creativo y la exploración de ideas a través de imágenes, pero para crear realmente imágenes geniales es necesario establecer un plan para su propio desarrollo; especialmente centrado en las habilidades, la inspiración, el propósito y la producción. Al abordar estos elementos, puede enfocar su mente y desarrollar su trabajo, para ayudarlo a producir un arte mejor y más refinado cada vez que sale a un lugar.
Habilidades: conceptos básicos
Para pasar a los elementos creativos, tener una comprensión sólida de los conocimientos básicos primero es fundamental para mejorar su arte como fotógrafo. No voy a entrar en detalles aquí sobre la comprensión de la exposición, la profundidad de campo, la composición, etc., pero estas son cosas clave en las que dedicar tiempo.
Puede parecer una tarea enorme, pero con un trabajo sólido, puede familiarizarse con la posibilidad de disparar en modo manual completo fácilmente en un mes. Después de ese punto, debe comprender los conceptos básicos, así como el diseño de las funciones de su cámara, lo que ayudará a que sea una extensión de usted mismo y no una distracción del sujeto deseado. Hay una gran cantidad de fantásticos tutoriales aquí sobre dPS que pueden ayudarlo a ponerse al día y comprender realmente los conceptos básicos.
Días de enfoque
Llevar tu aprendizaje más lejos tiene que ver con la práctica y la perseverancia, así que piensa en pasar unos días enfocados en ciertos tipos de imágenes. Ponte la tarea de salir por la puerta para tomar imágenes panorámicas, ángulos amplios, bokeh, etc. Esto te ayudará a formular las habilidades en el arsenal de tu fotógrafo y producir imágenes más creativas para el futuro.
No importa cuántos años lleves filmando, ponerte a prueba y dedicar tiempo constantemente siempre te ayudará a mejorar. Si no puede encontrar un día completo, ¿por qué no un descanso para almorzar en el trabajo? Los pequeños esfuerzos realizados de manera constante conducen a grandes resultados.
Restringirse
La creatividad es algo que la gente a menudo cree que prospera con las opciones, pero honestamente, tener demasiadas cosas para elegir a menudo puede diluir su visión y reducir la creatividad dentro de sus imágenes. Restrinja su enfoque centrándose en un solo tema durante un período de tiempo prolongado. Construya un proyecto a largo plazo en su jardín o reserva natural local y continúe volviendo para construir sobre sus imágenes.
Otra opción es trabajar con una sola distancia focal o lente principal para explorar cómo puede aprovechar al máximo lo que tiene. Si no tiene una lente principal, use un trozo de cinta adhesiva para sujetar la lente con zoom en posición para detener la tentación de acercar o alejar el zoom. Estas prácticas mejorarán sus habilidades cuando se trata de disparar en general, ya que podrá seleccionar y formular rápidamente las formas y las ideas que desea disparar.
Registro
Para sacar el máximo partido a las imágenes que está tomando y las habilidades que está aprendiendo, recuerde grabarlas. Trabajando con un cuaderno simple o un libro de trabajo en línea, evalúe las imágenes que ha tomado para detectar éxitos y fracasos, a fin de consolidar las lecciones en su mente y aprender de su trabajo.
Inspiración
La inspiración es muy importante para tu desarrollo como fotógrafo. Sin una inspiración constante, puede ser difícil formular ideas y desarrollar trabajos anteriores. Mantenerse inspirado no significa solo mirar el trabajo de otros fotógrafos, ya que a menudo la saturación excesiva de un solo medio puede resultar en menos creatividad. Por lo tanto, es mejor recibir información de una variedad de fuentes lo más amplia posible.
Galerias
Un escaparate tradicional de obras de arte, las galerías siguen siendo una opción fantástica para inspirarse. La variedad de obras expuestas, desde obras antiguas como tallas de piedra y pinturas rupestres, hasta el impresionismo y el modernismo, ofrecen realmente una magnífica variedad de estímulos visuales. A menudo, para sacar lo mejor de ellos, asistir a una gira o un día de exhibición puede ayudar, ya que le brinda las historias de fondo del trabajo y le explica las técnicas y los medios utilizados. Este conocimiento le informará y le permitirá formular sus propios procesos al crear imágenes en el campo.
Naturaleza
Como fotógrafo de vida salvaje, la naturaleza es una gran inspiración para mí. Salir a caminar, ya sea con o sin cámara, es una excelente manera de empaparse de la atmósfera. Observe la luz y la forma del paisaje y extraiga ideas para imágenes futuras.
Arquitectura
Los edificios ofrecen una inspiración fantástica para la fotografía. Las líneas, la forma y la forma se utilizan para crear estructuras llamativas y pueden ser una excelente fuente de inspiración. Concéntrese en buscar la forma en que se utilizan las formas para formar estructuras elegantes o llamar la atención sobre un punto fundamental. Además, tome nota de la forma en que se forman las sombras, ya que esto lo ayudará a imaginar y anticipar la iluminación para imágenes futuras.
En línea
En el mundo moderno, Internet tiene mucho que ofrecer y, con tantos recursos fantásticos, está lleno de inspiración. Echando un vistazo a los portafolios de los fotógrafos, o los feeds de 500px, Flickr, etc., ofrece magníficas imágenes que pueden ser la inspiración perfecta para su propio trabajo. Una cosa que hay que evitar es la de las tendencias visuales, copiar estilos solo porque son populares. Siempre vale la pena señalar que el hecho de que una imagen no tenga muchos `` Me gusta '' o `` Favoritos '' no niega su valor como inspiración, ya que las imágenes siempre significarán cosas diferentes para diferentes personas.
En persona
Una excelente manera de encontrar inspiración es formar parte de una comunidad. Asistir a eventos en el mundo de la fotografía, como exposiciones o ferias comerciales, puede proporcionar una excelente manera de conocer personas de ideas afines y de ver un excelente trabajo. Además, piense en buscar un grupo o club de fotografía local. Muchas áreas tienen estos y ofrecen una gran oportunidad para reunirse y discutir técnicas de trabajo y cámara con sus compañeros, al mismo tiempo que lo ayudan a mejorar y desarrollar sus habilidades.
Grabar (de nuevo)
Al igual que antes, es muy importante que también registres tus inspiraciones. Escriba los nombres de los artistas y fotógrafos que desea buscar y tome notas sobre lo que le gusta y lo que no le gusta de ciertas imágenes y medios. Todos estos pensamientos y sentimientos son excelentes para volver a revisar al crear para ayudar a formular y enfocar su propio trabajo. ¡Recuerde tener ese cuaderno a mano!
Propósito
La creatividad a menudo necesita un propósito y también sus imágenes. Las imágenes más poderosas casi siempre tienen un propósito detrás de ellas, ya sea para contar historias, despertar emociones, tentarnos o darnos un vistazo a algo que nunca antes habíamos visto. Las imágenes con propósito tienen mayor fuerza.
Cuando desee mejorar sus propias imágenes, busque un propósito en sus tomas. Cuente historias a través de imágenes individuales o comience a trabajar en la documentación de una idea más amplia a través de varias imágenes. Tenga la historia en su cabeza y tome fotogramas para ayudar a contarla pictóricamente. No es necesario que las historias sean grandes ensayos de fotoperiodistas, sino que empiecen simplemente mostrando los sucesos cotidianos y mundanos.
Entrenarte para crear imágenes poderosas de estas situaciones te proporcionará las habilidades necesarias para oportunidades más emocionantes en el futuro. Trabajar en un proyecto local, ya sea en su jardín trasero o en la comunidad local, significa que puede dedicar una gran cantidad de tiempo a concentrarse en sus imágenes, así como a desarrollar su historia y visión.
Pregúntese siempre lo siguiente;
- ¿Por qué estoy creando esta imagen?
- ¿Qué estoy tratando de mostrar?
- ¿Cuáles son los elementos clave de esta historia?
- ¿Cómo puedo encontrar un ángulo único?
Estos pensamientos lo ayudarán a trabajar para crear imágenes más fuertes con propósito y significado, lo que lo llevará a una fotografía mucho más creativa.
Producción
El arte merece ser mostrado y decidir cómo va a producir su trabajo final es una excelente manera de enfocar su creatividad. En el mundo moderno, la mayoría de las imágenes simplemente terminan en un disco duro, lejos de la luz del día donde nadie puede verlas. Con todo el trabajo y esfuerzo que está poniendo en ellos, se merecen más.
En términos de ser creativo con su trabajo, piense en la mejor forma de mostrarlo. A menudo, las personas se inclinan por los medios en línea, mostrando su trabajo a través de Flickr o Facebook. Aunque estas son una excelente manera de hacer que el trabajo esté disponible, pueden adormecer un poco el proceso creativo y de aprendizaje.
Piense en imprimir en soportes duros, imprimir su trabajo y también en plataformas en línea. Hay muchas formas excelentes de producir álbumes de fotos, revistas e impresiones al estilo de una galería que se verán mucho mejor y se adaptarán mucho más a ciertos trabajos. El proceso creativo de aprender a diseñar un libro de fotos, reunir una colección impresa de 12 partes o diseñar una publicación para una revista, también será una excelente curva de aprendizaje para ayudarte cuando trabajes en proyectos futuros.
Además, hay algo que decir a favor de tener un trabajo final en sus manos. Una impresión terminada es realmente el momento definitivo para una imagen. Haber pasado por todas las etapas creativas desde la concepción y la ejecución, hasta la edición y la finalización final en tus manos es una gran sensación, y una que todo fotógrafo merece después de terminar una imagen.
Conclusión
Para producir un trabajo cada vez más creativo, se trata de centrarse en el proceso. Las habilidades detrás de la creación, la inspiración y el propósito de los proyectos, los resultados finales y cómo se producen. Al tomarse el tiempo para pensar en estas etapas, realmente puede enfocar su mente y producir un trabajo refinado del que estar orgulloso, así como desarrollar constantemente sus habilidades y crecer como fotógrafo en el futuro.