Consejos para diseñar y fotografiar interiores

En Instagram, ejecuto una página llamada Layered.Home que se centra en los interiores: diseño, estilo, mejoras para el hogar y estilo de vida en un entorno de interiores. Aquí, trabajo con las marcas en sus campañas de reconocimiento de marca y en la colocación de productos. Todo esto implica estilizar y fotografiar productos y espacios, a veces con un brief específico al que adherirme y otras veces tengo la libertad de estilizar como desee.

El auge y la popularidad sin precedentes de las plataformas de redes sociales han allanado el camino para un nuevo nicho de fotografía: la fotografía de marca personal. Aquí es donde los fotógrafos toman contenido para que las marcas lo utilicen en su sitio web, materiales promocionales y publicaciones en las redes sociales. Si bien este no es mi nicho, he fotografiado negocios, interiores y productos tanto para clientes como para mi propia página de redes sociales y continúo haciéndolo.

Aquí hay algunos artículos que he escrito antes sobre este tema: fotografiar espacios interiores, tomar mejores fotos para Instagram y fotografiar iluminación mixta para interiores.

Si bien espero que los artículos anteriores le brinden algunas técnicas de fotografía, este artículo se centrará en algunas técnicas para diseñar interiores para sesiones de fotos y algunos consejos para fotografiarlos al final. Vamos a sumergirnos.

Propósito de la sesión de fotos:

Antes de que pueda diseñar interiores con éxito, primero debe determinar el propósito de la sesión de fotos. ¿Para quién? ¿Para qué sirve? ¿Hay objetivos que cumplir? Independientemente de la respuesta, tenga en cuenta que el estilo siempre debe ser de marca.

Cualquiera que sea el propósito, es imperativo que comprenda la marca de su cliente en primer lugar y que diseñe para fortalecer la marca, no para diluirla.

Algunos propósitos del estilo pueden ser los siguientes:

sitio web del cliente: imágenes para páginas de destino, publicaciones de blogs, presentaciones de diapositivas, etc.
Feed de redes sociales: contenido de estilo para Instagram, Facebook, Twitter, etc.
promociones de temporada: primavera, verano, otoño, invierno, etc.
anuncio en una revista
aparecer en una revista: las revistas también tienen sus propios nichos y estilos, por lo que los estilistas combinan los interiores con las marcas de revistas adecuadas
colocación de productos
campañas de notoriedad de marca

Los dos últimos suelen dejar margen para un estilo fuera de marca. Puede deberse a que el cliente quiere llegar a su audiencia. Por lo tanto, es posible que quieran que diseñe el producto para su marca en lugar de para ellos para llegar a su audiencia y, como resultado, expandir su base de clientes.

Estilo

Hay muchos estilos con nombres de moda acuñados para describirlos, como escandinavo o escandinavo, bohemio o boho, escandinavo-boho, moderno, moderno de mediados de siglo, minimalista, maximalista, ecléctico, mediumalista (!), Retro, vintage, contemporáneo, Tradicional, Transicional (!), Industrial, Country, French-Country, Rústico, Shabby Chic, Hollywood Glam, Época (por ejemplo, victoriana, eduardiana), Costera. Y continúa.

Vaya a lo seguro leyendo sobre el estilo o las mezclas de estilos y definiendo los accesorios y piezas que sean apropiados para ellos.

Comprender tanto el propósito como el estilo te ayudará a convertirte en un estilista eficaz.

Consejos de estilo

1. Cuando se trata de estilo, hay dos campos generales: ¿héroe o capa?

El estilo heroico es poner una pieza en el centro de atención, la pieza que atrae toda la atención. Nada más lo rodea que pueda quitarle esa atención y hacer que la pieza desaparezca. El objetivo es evocar una fuerte respuesta del espectador y crear el máximo impacto.

Las capas son el tipo opuesto de estilo. Aquí es donde se diseña cuidadosamente una pieza dentro de una disposición de varias otras piezas, que a menudo varían en textura y forma. La superposición crea un espacio de estilo cohesivo que evoca una fuerte respuesta: el mismo objetivo que el estilo de héroe, pero a diferencia del héroe, no lo hace solo.

Si lo piensa, el objetivo de muchas, si no todas las imágenes, ya sea que se vean en medios impresos o digitales, es el mismo: la respuesta del espectador que detiene el desplazamiento, detiene la pista y deja sin aliento. Estoy seguro de que hay muchas otras formas de llegar, pero el objetivo es el mismo.

2. ¡Evalúa lo que sucede en las 6 paredes!

En un espacio, puede haber hasta 6 paredes; ¡los dos últimos casi siempre se olvidan! Cuando uno entra a una habitación o espacio, lo primero que vemos son, por lo general, superficies y espacios a la altura de los ojos, es decir, las paredes que están frente a nosotros y a nuestro alrededor. Notamos cuadros, espejos, lámparas altas y accesorios a la altura de los ojos.

Un espacio diseñado con éxito invita al ojo del espectador a vagar por todas partes y notar, no solo el diseño a la altura de los ojos, sino el diseño de todos los niveles. Esto incluye la cuarta y quinta paredes: el piso y el techo. Una alfombra puede hacer maravillas en un piso de la misma manera que una luz llamativa o un techo pintado / empapelado pueden llamar la atención hacia arriba.

Independientemente del estilo que estés creando, ten en cuenta las 6 paredes de tu espacio.

3. Juega con la escala

Ya sea que esté diseñando un espacio minimalista escandinavo o un interior ecléctico maximalista, no subestime lo que jugar con la escala puede hacer en un espacio. Es posible que esté diseñando una habitación minimalista escandinava totalmente blanca con solo seis piezas en la habitación. Imagínese tener todas esas seis piezas a la misma escala, todas pequeñas, medianas o grandes.

Alternativamente, imagina jugar con la escala usando esas seis piezas para colocar una luz de gran tamaño que se arquee hacia el centro de la habitación o que cuelgue del techo y una alfombra de gran tamaño en el piso. El resto de piezas son una mezcla de medianas y pequeñas. Inmediatamente estás subiendo el nivel de interés y aumentando la dinámica del espacio.

4. Disposición

En un interior maximalista, es más fácil jugar con la escala porque se trata de muchos elementos decorativos, a menudo en diferentes tamaños. El desafío no es tanto el "qué" sino el "cómo". ¿Cómo agrupas y organizas todos estos elementos para que haya orden en la locura? ¿O para que una habitación llena no parezca desordenada y, de alguna manera, todo tiene una estructura ordenada?

Puede organizar por tamaño, color, tema, en filas, o puede mezclar y combinar y agrupar elementos, por lo que un espacio ocupado se ve interrumpido por espacios más tranquilos en el medio. Encuentro que tener tal estructura ayuda con la forma en que se recibe el espacio.

Fotografiando interiores

Finalmente, has terminado de peinar. Ahora es el momento de fotografiar tu espacio.

Fotografíe a lo ancho para que muestre todo el espacio. Tenga cuidado de no ir demasiado ancho donde las distorsiones son molestas o no se pueden corregir, especialmente cuando se dispara a 24 mm o más. Una distancia focal entre 35 mm y 50 mm es agradable a la vista y no le producirá distorsiones.

Aunque los interiores favorecen una vista de gran angular del espacio, los primeros planos son igualmente importantes. Úselos para enfocarse en características específicas del espacio o producto. Acércate y fotografía viñetas y composiciones interesantes. Utilice repisas o repisas para bases horizontales y nichos o pechos de chimenea o brazos de sofá para líneas verticales. Piense en un encuadre compositivo fuerte y use elementos en el espacio para lograrlo.

Los espacios se ven mejor cuando hay un contraste entre la luz y la sombra. Esta es la razón por la que el uso del flash (especialmente de frente, y el flash que crea una luz plana que ilumina todo un espacio) a menudo está mal visto y se favorece más la luz natural. Elija una hora del día en la que la luz esté en ángulo y pueda fotografiar luces y sombras. Parece natural y evoca emociones en el espectador.

Eso es lo que realmente hace que una imagen tenga éxito.