¿Alguna vez ha acudido a un lugar interesante para tomar fotografías de paisajes pero no ha podido aprovecharlo al máximo? No estás solo: la mayoría de los fotógrafos luchan por capturar la magia que ven con sus ojos en una foto en un momento u otro.
Cuando esto sucede, es una buena idea volver a lo básico. Incluso podría hacer una lista de verificación: luz hermosa, gran tema, interés en primer plano, variar la composición, seguir regresando. Echemos un vistazo a estas ideas con más detalle.
1. Aprende a leer la luz
El primer consejo es el más simple de todos. Asegúrese de estar en el lugar cuando la luz sea más hermosa. Esto es muy importante. Puede ser necesario un esfuerzo para estar en el lugar temprano en la mañana o tarde en la noche para capturar la luz rasante de la hora dorada, pero los resultados siempre valen la pena. Tomé la foto de arriba poco después del atardecer, las rocas habían captado el resplandor de la luz que se desvanecía. Solo puede obtener fotos como esta si está en el lugar en el momento adecuado.
A veces, el clima es impredecible y no obtienes la calidad de luz que esperabas. En ese caso, tu única opción es regresar cuando haya mejor luz.
Otra cosa a tener en cuenta es la luz dramática causada por el mal tiempo. Por su naturaleza, esto es fugaz y difícil de capturar, pero será recompensado con una luz hermosa y dramática cuando valga la pena. Tomé la foto de abajo desde un mirador en Tupiza, Bolivia. Tuve que correr para ponerme a cubierto de la tormenta unos segundos después, pero obtuve la foto.
Una habilidad esencial para la fotografía de paisajes es hacer coincidir la luz con el tema y la técnica. Si trabaja en color, la calidad de la luz es muy importante y la mayoría de las escenas requieren que esté allí en los extremos del día para capturar la luz más hermosa.
Pero algunos tipos de paisajes se fotografían mejor cuando está nublado o incluso lloviendo. Buenos ejemplos son los bosques y las cascadas. La iluminación suave y uniforme es perfecta para revelar texturas y detalles ocultos.
Otro tipo de fotografía de paisajes que a menudo se hace con luz nublada son los paisajes marinos de larga exposición en blanco y negro. El mar se vuelve suave y brumoso, y las nubes también están rayadas o borrosas, lo que le brinda una imagen surrealista que se ve muy diferente a una tomada con luz solar directa.
2. Elija un objeto interesante como punto focal
Este es solo un consejo amplio y amplio porque hay muchas formas de componer una foto de paisaje, pero ayuda si decides cuál será el punto focal principal y luego organizas la composición en torno a eso.
Por ejemplo, el principal punto focal de la foto de abajo es el tor (un tor es una pila de rocas de granito que se encuentra en Dartmoor, en el suroeste de Inglaterra).
Lo he convertido en el centro de la composición acercándome y simplificando la composición.
Recuerde siempre que a menudo puede mejorar la composición de sus fotografías de paisajes acercándose al sujeto principal y simplificando la composición. Este enfoque ayuda a eliminar las distracciones y hace que sus fotos sean más claras y poderosas.
3. Busque interés en primer plano
Ha llegado al lugar cuando la luz es hermosa e identificado el tema principal. La siguiente pregunta a responder es ¿cómo vas a guiar el ojo del espectador a través de la foto hacia las partes más importantes?
Una técnica consiste en incluir algo interesante en primer plano para que el ojo lo mire, lo que alienta al ojo a moverse a través de la foto hasta el sujeto principal. Esto funciona incluso mejor si puede encontrar algún tipo de línea para llevar el ojo a través del marco.
El objetivo es encontrar una composición armoniosa donde todas las partes de la imagen trabajen juntas. Idealmente, su primer plano es lo suficientemente interesante para mirar, pero no tan interesante o llamativo como para desviar la atención del sujeto principal. Piense en el sujeto principal como el actor estrella de la escena y el interés en primer plano como el reparto secundario.
Esta foto es un buen ejemplo porque las rocas en primer plano enmarcan los acantilados en la distancia. Te dan algo interesante para mirar en el tercio inferior de la foto, pero no desvían la atención de los acantilados, que son el principal punto focal.
4. Varía la composición
Una vez que hayas fotografiado el paisaje utilizando la composición más obvia, es el momento de trabajar el tema y proponer diferentes composiciones. Puede variar su enfoque cambiando la distancia focal de su lente y su punto de vista (la altura de su trípode y el ángulo desde el que está disparando).
Como ejemplos, aquí hay dos fotos más que tomé del tor en la foto anterior. Uno incluye a una persona (y la luna), el otro se toma en orientación vertical.
5. Piense a largo plazo
Una vez que haya encontrado un lugar con potencial fotográfico, debe visitarlo con la mayor frecuencia posible, en diferentes épocas del año y en diferentes condiciones de iluminación. Si la ubicación es realmente especial encontrarás diferentes composiciones y diferentes formas de fotografiarla cada vez que regreses.
Es sorprendente cuánto varían la luz y el clima a lo largo de las estaciones. A medida que conozca mejor la ubicación elegida, apreciará los matices y sutilezas de la luz cambiante.
Estas tres fotos fueron tomadas en el mismo lugar en días diferentes. Cada vez que iba, la luz y el clima eran diferentes. Esto ayuda a crear una serie de fotografías con más variedad y profundidad de lo que es posible capturar en una sola visita.
Conclusión
La fotografía de paisajes es una disciplina difícil porque se basa en la luz y el clima. Pero sigue estos cinco consejos y te encontrarás tomando mejores fotos y capturando la magia del paisaje. Si tiene preguntas o pensamientos sobre la fotografía de paisajes, compártalos en los comentarios a continuación, me encantaría escucharlos.
Si desea obtener más información sobre la fotografía de paisajes, consulte mi libro electrónico El paisaje en blanco y negro.