Una publicación invitada de Roger Overall
Tendrás que confiar en mí en este caso.
Esta fotografía fue tomada en el piso de una cocina.
En un día de invierno muy húmedo.
Después de la puesta del sol.
No realmente.
Deja que te enseñe.
El reto
Un amigo mío en Londres tiene un negocio de catering. Necesitaba algunas fotografías publicitarias para una nueva idea: bolsas divertidas para los niños en las bodas. La cosa es que los necesitaba mucho antes del inicio de la temporada de bodas de verano. Los necesitaba en enero, cuando el clima británico suele ser más miserable. No había presupuesto, por lo que no saldríamos volando a ningún lugar brillante y seco. Tampoco estaríamos contratando un estudio. Su cocina tendría que ser suficiente.
También íbamos a tener que conformarnos con un equipo limitado. Viajaba a Londres desde Irlanda para fotografiar un informe anual y traía equipo de iluminación mínimo para los retratos: dos flashes y un par de soportes. Cualquier cosa que hiciéramos tendría que ser simple.
No es que tuviéramos tiempo para nada elaborado. Los compromisos de ambas partes significaban que teníamos que encajar el rodaje en calendarios ajustados. Tendríamos aproximadamente una hora y media para completar la fotografía. Eso es 90 minutos desde el momento en que llegué hasta el momento en que debía completarse el rodaje.
Peor aún, no teníamos un plan. Íbamos a improvisar. Sabíamos que teníamos un modelo: Félix, el hijo de tres años de un vecino. Más allá de eso, no habíamos acordado nada. Éramos amigos; no era un trabajo remunerado; no hubo presión; lo averiguaremos.
Estaba pensando que íbamos a hacer una foto de cabeza y hombros y no haríamos nada ambicioso. Juegalo de forma segura. Obtenga un resultado.
Pero, ¿dónde está la diversión en eso?
En algún lugar sobre el mar de Irlanda, nació una idea.
Eliminar la ubicación
La cocina de mi amiga no era enorme, pero lo suficientemente grande como para colocar una manta de picnic, que ella tenía. Mejor aún, podría encontrarlo rápidamente.
Poder deshacernos de las baldosas del piso significaba que podríamos producir una fotografía que no necesariamente tenía que mostrar una escena interior. Disparar desde arriba eliminaría los gabinetes de la cocina, la estufa, el horno, etc. En lo que respecta a la cámara, estábamos en cualquier lugar menos en una cocina.
Eso superó el desafío de la ubicación.
A continuación, necesitábamos superar el problema de la iluminación. Lo que vendería la fotografía sería la sensación de la luz. Si pudiéramos recrear la luz del verano, o al menos su sentido, estaríamos en el negocio y la fotografía funcionaría. Afortunadamente, eso se puede lograr con dos luces.
La primera luz
Uno de los flashes apuntaba al techo de la cocina. Su cabeza estaba colocada en un amplio ángulo de distribución de luz: 17 mm. Eso nos dio una fuente de luz primaria grande y agradable.
Vamos a desviarnos del tema por un momento para hablar sobre algunas de las mecánicas para hacer esto y lo que la luz hace por ti.
Al hacer rebotar un flash en el techo, el flash en sí no es la fuente de luz desde el punto de vista del sujeto. La gran mancha de luz en el techo es. Debido a que es grande, también es difuso. Ilumina todo de manera uniforme. Eso hace que las sombras sean agradables y suaves. De hecho, apenas son detectables. Es como disparar debajo de una caja blanda enorme.
Para obtener el nivel de exposición que busco de un flash que rebota en el techo, mi propia preferencia es configurar mi cámara a su velocidad de sincronización de flash más rápida (1/200 en mis cámaras) y la apertura a alrededor de f / 5.6. Luego, usando la configuración manual del flash, jugaré con la salida del flash hasta que tenga la sensación que quiero. Es posible que desee un nivel base brillante o uno relativamente oscuro. Todo depende del estado de ánimo que esté buscando. Sin embargo, en mi experiencia, en realidad no desea tener más de 1/4 de la potencia máxima del flash. Si intenta exprimir más, los tiempos de reciclaje se vuelven un poco lentos. A 1/4 de potencia, el flash puede seguir el ritmo, incluso si se alegra un poco.
Poder disparar constantemente es especialmente importante con los niños. Son rápidos y tienen períodos de atención cortos. Quieres ser Jonny-on-the-Spot cuando llega el momento adecuado, sin esperar a que el flash se ponga al día.
Si 1/4 de la salida del flash no lo hace, no tiene que ir inmediatamente a 1/2 o máxima potencia. Tienes otras dos opciones para jugar. En primer lugar, puede aumentar el ISO de la cámara. En estos días, puede ir cómodamente a ISO 1.600 o 3.200, tal vez 6.400, especialmente si está filmando algo que no se reproducirá más allá de A4 o está diseñado solo para uso en pantalla.
Su segunda opción antes de subir la escala de salida del flash es abrir la apertura. Un agujero más grande en la lente significa un uso más eficiente de la luz de sus fuentes de luz.
Aparte, una velocidad de obturación más larga no hará nada por la cantidad de flash que llega al sensor de la cámara. Debido a que la duración del flash es muy, muy breve, el sensor de la cámara recibe la misma cantidad de flash a 1/25 de segundo que a 1/200 de segundo.
Añadiendo la segunda luz
Volvamos a la fotografía.
Una vez que el nivel de luz base fue establecido por el flash que rebotó en el techo (en este caso, bastante brillante), incorporamos el segundo flash para agregar matices. Se podría decir que la primera luz actuó como el lienzo sobre el que pintar la segunda luz.
Colocamos el segundo flash detrás de Félix, ligeramente a la izquierda, y lo apuntamos directamente. La luz directa de una fuente pequeña es mucho más dura, y nos dio una agradable luz en el borde de su cara y cuerpo, agregando una sensación de luz del sol de la tarde.
Geles y balance de blancos
El último ajuste fue agregar algo de calidez a la luz. El sol estaría más bajo y un poco dorado en una tarde de finales de verano.
Podríamos haber hecho esto de varias formas. En este caso particular, cubrimos los flashes con geles de temperatura de color naranja (CTO). Con la misma facilidad, podríamos haber ajustado el balance de blancos de la cámara para darle una sensación más cálida a la fotografía. O podríamos haber puesto un filtro de calentamiento en la lente, o agregar el calor en la postproducción después. Photoshop ha incorporado opciones de filtro fotográfico, por ejemplo. Todo depende de lo que tenga a mano y de sus preferencias de flujo de trabajo.
Los sorteos
Para una fotografía producida en menos de una hora y media, nos complació. Un espectador casual, creo, lo tomaría al pie de la letra.
Mire con más atención y traiciona sus orígenes.
En el marco real, algunos de los azulejos de la cocina aún son visibles. Para deshacerme de ellos, utilicé un segmento de césped de una imagen de una sesión al aire libre anterior. El ángulo de luz sobre el césped no es del todo correcto. Quizás el trabajo de Photoshop también sea sospechoso.
El otro gran regalo es el resaltado especular en el globo. Está en el lugar equivocado y es demasiado grande, en serio, demasiado grande. Para cuando la Tierra se haya acercado lo suficiente al sol para ese tipo de luz, cualquier cosa que viva en ella estará realmente crujiente.
La luz que rebota en el techo también ha creado reflejos en los ojos de Felix. Estoy seguro de que hay otras cosas a las que podrías recurrir para ayudar a desentrañar aún más la falsedad.
Sin embargo, muestra lo que puede hacer con un par de luces y un poco de imaginación cuando realmente lo necesita.
Roger Overall es un fotógrafo profesional con sede en Irlanda. Se especializa en fotografía gastronómica y documental, y presenta el podcast The Documentary Photographer.
