Todos los derechos de autor de las imágenes Gina Milicia - Créditos de los modelos de izquierda a derecha: Jess Kenneally, Nathan Kennedy, Firass Dirani.
Gina acaba de lanzar un nuevo libro electrónico de dPS: Retratos: después de la toma, ¡échale un vistazo!
El estilo de iluminación lateral (en la imagen de abajo) es una excelente manera de mejorar la definición muscular, y la técnica de posproducción complementa el estilo de iluminación. Puede ver que parece que Nathan tiene una definición muscular mucho mejor en su tiro posterior. Me encanta usar esta técnica de postproducción en retratos de personajes para la industria del entretenimiento, publicidad y rodajes editoriales. Deliberadamente le da a la piel un aspecto duro, detallado y arenoso, que se adapta perfectamente a los retratos de estilo de personajes.
Crédito del modelo: Nathan Kennedy para ML Denim. En esta imagen utilicé el flash de relleno de mis luces Elinchrom Quadra con una cámara Rotolux Deep Octabox a la izquierda, que ilumina a Nathan desde un ángulo de 45 grados.
Si desea ver un tutorial completo sobre mi estilo de iluminación favorito para este tipo de efecto, consulte: Cómo crear este retrato inspirado en el “Club de la lucha” usando una luz.
No es la técnica más favorecedora para la postproducción de la piel, por lo que soy selectivo sobre los proyectos en los que la uso y tiendo a evitar usarla en los tonos de piel femeninos. Hay muy pocas mujeres que dirán: "Vaya, me encanta lo detallados y grandes que se ven mis poros".
No olvide mi regla de la noche a la mañana. Una vez que haya editado su imagen, intente no mirarla durante un mínimo de 12 horas. Cuando lo mires de nuevo con ojos nuevos, debes confiar en tu instinto de cómo se ve. Si su primera reacción es “Ewww”, ¡es posible que haya ido demasiado lejos!
Aquí está mi receta paso a paso para agregar un efecto grunge a sus retratos usando Lightroom:
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Nota: Cada estilo de iluminación te dará un resultado ligeramente diferente. Te sugiero que uses mi receta solo como una guía aproximada, modificando tus imágenes hasta que obtengas los resultados que mejor se adapten a tu imagen y estilo personal.
Busque un área neutra de su imagen y utilícela para corregir el balance de blancos. En este caso, he seleccionado una sección gris muy clara de la camisa blanca que lleva la modelo.
Paso 1. Importe el archivo a Lightroom y, en el módulo Revelar, utilice la herramienta Cuentagotas (A.) y realice un balance de blancos personalizado (B.). Esto se logra al encontrar un área neutral en su imagen (el gris o el blanco funcionan mejor) y luego con la herramienta Cuentagotas (A), haga clic en este (Área neutral) y Lightroom ajustará automáticamente su balance de blancos.
La mejor y más precisa técnica para lograr un buen balance de blancos es pedirle a su modelo que sostenga una tarjeta gris frente a su cara para el primer fotograma. Esto le da un gris neutro preciso para seleccionar para su balance de blancos.
La tercera opción para lograr el balance de blancos es utilizar el balance de blancos automático de Lightroom. Pruébelos todos si puede y vea qué opción se adapta mejor a su estilo de disparo.
Me gusta trabajar con una combinación de tarjeta gris y encontrar áreas neutrales. Usaré la función automática de Lightroom si tomo imágenes fijas de televisión o producciones teatrales en las que necesito corregir el color de las imágenes tomadas con luces de tungsteno.
Paso 2. Como punto de partida, aumente las sombras (+81) y disminuya las luces (-60). La imagen empieza a verse un poco mal, pero quédate conmigo.
Paso 3. Active la máscara de recorte (A.) haciendo clic en pequeños triángulos sobre el histograma.
Mueva el control deslizante de negros hacia la izquierda hasta que su imagen obtenga un buen tono de negro. Las áreas en azul resaltan la pérdida de detalle en las sombras y las áreas resaltadas en rojo indican pérdida de detalle en las luces.
Los puristas probablemente comenzarán a temblar en este punto porque estoy crujiendo mis tonos negros (B) y soplando mis reflejos (C.). Creo que esto le da a la imagen una sensación más realista porque no siempre vemos los detalles en las áreas de sombra a simple vista.
Personalmente, me gusta que mis imágenes se vean bien en general, y si eso significa perder algunos detalles en las sombras para obtener un buen contraste en toda la imagen, lo haré. El hecho de que Lightroom nos brinde la tecnología para ver la escala de grises completa no significa que tengamos que hacerlo.
Paso 4. En el siguiente paso, aumento el contraste o la claridad de los tonos medios) (A.). También reduzco la saturación para contrarrestar el brillo naranja digital que el tono de piel tiende a adquirir en el Paso 3. Luego, aumento la intensidad para devolver algo de tono a los tonos apagados.
Paso 5. El siguiente paso es agregar una viñeta desde el menú Efectos (A.). Esto es opcional, pero creo que termina la imagen muy bien y atrae nuestra atención hacia el héroe de la toma, Jesse.
Paso 6. Finalmente, realzo ligeramente los ojos usando mi técnica de realce de ojos para Lightroom.
Si desea probarlo, puede consultarlo aquí: 3 formas sencillas de crear ojos impresionantes en su fotografía de retrato.
Detrás de escena en mi sesión aérea con el actor Jess Kenneally y mi boom de iluminación inspirado en MacGyver.
- Canon 1DS MK3 ISO 100, F / 5.6, 1/125, zoom IS de 70-200 mm a 200 mm.
- Jess se ha iluminado con una Canon 580EX Speedlite y una caja de luz mediana.
¿Cómo crea un aspecto sucio y arenoso en sus retratos? ¿Deberíamos mantener los detalles en los negros y los reflejos, o está bien hacer crujir y explotar para crear el ambiente correcto? Me encantaría escuchar lo que piensas.
Gina es la autora de cuatro libros electrónicos dPS que incluyengramo:
- Retratos: Realización de la toma
- Retratos: hacer la pose
- Retratos: iluminando la toma
- Retratos: después de la toma
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