Uno de los grandes atractivos de la fotografía es que mezcla arte y ciencia. El lado creativo y artístico es, por supuesto, el aspecto más importante. Descubrir qué hace que una fotografía sea hermosa e interesante es algo que requiere tiempo y experiencia para dominarlo. Pero al mismo tiempo, su fotografía no llegará a ninguna parte si no comprende la ciencia y la técnica necesarias para crear una fotografía de alta calidad. Es la unión de los dos lo que te convertirá en un gran fotógrafo.
Así que aquí está el proceso técnico detrás de la producción de una fotografía de alta calidad.
1. Nitidez
Como dijo Henri Cartier-Bresson, “La nitidez es un concepto burgués”, pero solo si primero se comprende cómo tomar fotografías nítidas. Las fotografías nítidas se deben al 100% al trabajo que haces en la cámara, no en la postproducción. Si tienes que afinar una fotografía en posproducción para que se vea bien, entonces lo estás haciendo mal.
Velocidad de obturación
La velocidad de obturación es el ajuste principal a considerar para crear una fotografía nítida. Si la cámara es de mano, la velocidad de obturación siempre debe ser 1 dividida por la distancia focal para compensar el movimiento de la cámara de mano.
Entonces, si está utilizando una cámara de fotograma completo con una lente de 50 mm, la velocidad de obturación debe ser de al menos 1/50 de segundo. Si está utilizando un sensor APS-C recortado con una conversión 1.6, eso significa que una lente de 50 mm en realidad tendrá el equivalente a una distancia focal de 80 mm, por lo que necesitará una velocidad de obturación de al menos 1/80 para que la toma sea nítida. .
Si está fotografiando personas en movimiento y desea que sean nítidas, le sugiero una velocidad de obturación de 1/250 de segundo o más para sujetos que se mueven más rápido.
Abertura
También tendrá que considerar qué apertura desea usar dependiendo de la imagen que esté tomando. Usar una apertura más pequeña (con números más altos como f / 16) con más frecuencia permitirá que la escena sea más nítida. La única compensación para hacer esto es que necesitará usar un ISO más alto si la luz no es ideal y está disparando con la computadora de mano. Un ISO más alto agregará algo de ruido a la imagen, pero en muchos casos, esto le dará una imagen de calidad mucho más alta porque le permitirá usar una velocidad de obturación más rápida y una apertura más pequeña simultáneamente. Debería tener más miedo de usar la velocidad de obturación o la apertura incorrecta en lugar de usar un ISO más alto.
Sin embargo, usar una profundidad de campo baja (seleccionar una apertura grande como f / 4) a menudo puede hacer que una fotografía se vea increíblemente hermosa. Para imágenes como esta, debe prestar aún más atención para enfocar correctamente. Perder el enfoque con poca profundidad de campo arruinará su fotografía. Debe enfocar correctamente el sujeto principal y debe tener cuidado con los problemas de enfoque posterior en los que la cámara enfoca el fondo por accidente.
Tener un buen manejo de todo esto es el primer paso para crear una impresión final de alta calidad. Si hace todo esto bien, no tendrá que pensar en la nitidez en ninguna otra etapa del proceso.
2. Luz y exposición
Sí, siempre que esté disparando en RAW, puede corregir su exposición en la edición, y un alto porcentaje de fotografías deberá modificarse un poco en la posproducción. Sin embargo, cuanto mejor sea para obtener la exposición correcta en la cámara, más alta calidad serán sus fotografías finales. Los tonos y los colores se verán mejor y tendrás un punto de partida más preciso para que una fotografía se vea lo mejor posible.
Comprender la luz es increíblemente importante para obtener la exposición correcta en la cámara. Todo el mundo estropea esto algunas veces, pero comprender las situaciones en las que el medidor de luz de la cámara puede equivocarse le ayudará a minimizar estos errores.
El medidor de luz de su cámara siempre quiere que las cosas sean de un gris neutro. Por ejemplo, si hay muchos objetos oscuros en su encuadre, el medidor de luz de la cámara a menudo intentará iluminar la fotografía para hacer que esos tonos oscuros se vean como un gris neutro, por lo que la imagen resultante no se verá como la escena real. Para escenas con muchos tonos brillantes, como un día nevado, la cámara a menudo oscurecerá demasiado la imagen. Un problema similar puede ocurrir debido a sus fuentes de luz. Si está fotografiando al sol, su sujeto estará en las sombras mientras que todo lo demás será brillante, por lo que es posible que deba iluminar la imagen como resultado.
Aquí es donde debe usar la compensación de exposición (o disparar en manual) para obtener la exposición lo más cerca posible de corregir. Cuanto más te acerques, menos tendrás que hacer en postproducción.
3. Composición
Una composición sólida es una de las claves más importantes para crear una gran impresión final. No voy a entrar en una charla completa sobre las reglas de composición de ella. Pero basta con decir que es muy importante entender que la idea de composición resulta del objetivo de guiar los ojos del espectador a través de una imagen. Una buena composición moverá los ojos de una persona a lo largo de una impresión de una manera lógica y agradable.
Se pueden usar sujetos bien colocados, luz, líneas, patrones e incluso colores para mover los ojos. Además, es importante saber que los ojos de un espectador naturalmente quieren salir de una imagen, por lo que colocar cosas en las esquinas puede detener esto y ayudar a que la fotografía se sienta más equilibrada. Esta es la razón por la que los cielos nublados suelen ser mejores que los cielos despejados porque las nubes impiden que los ojos se desvíen de la imagen. También es la razón por la que los pintores de paisajes pintarán ramas de árboles en las esquinas superiores de sus paisajes.
4. Postproducción primaria
El paso de postproducción es donde pueden ocurrir muchos errores. Es muy fácil exagerar, especialmente con la nitidez, el contraste, las luces, las sombras y el color. El resultado a menudo parece que el fotógrafo estaba tratando de crear una pintura en lugar de una fotografía. Si quieres pintar, toma un pincel.
Cuando comienzas a trabajar en una imagen, la exposición, la temperatura del color, el contraste, los reflejos y las sombras son las primeras cosas que debes ajustar. Si la fotografía se capturó bien en la cámara, a menudo no tendrá que modificarlos mucho, pero por lo general, la mayoría de las imágenes necesitarán algunos ajustes.
La idea aquí es no exagerar. El realismo es importante para que una fotografía se vea bien. No es necesario que vea cada pequeño detalle tanto en las luces como en las sombras. Si desea esto, debe salir y disparar en el momento adecuado del día para crear ese estilo: temprano en la mañana, tarde en el día o en un día nublado. Así es como se obtienen fotografías con tonos uniformes. Crear tonos uniformes en imágenes donde ese no era el caso en la escena original hará que la fotografía parezca falsa. En una nota similar, puede ser muy importante mantener alguna imperfección en tus fotos. Las imperfecciones pueden hacer que una imagen se sienta como un momento real y extraordinario, a diferencia de una pintura idealizada.
El viñeteado es a menudo un paso final importante en la postproducción general porque ayuda a evitar que los ojos se desvíen de la imagen y atrae más la atención hacia la mitad del encuadre. Sin embargo, es muy fácil exagerar. Una viñeta exitosa a menudo será sutil e imperceptible, pero marcará una gran diferencia en la impresión final.
5. Colores
Siempre que realice ajustes en un negativo digital, puede afectar los colores de la imagen. Agregar contraste, cambiar las sombras o las luces o cambiar la exposición tendrá un efecto en los colores y hará que parezcan menos reales. Si tiene que hacer una gran cantidad de trabajo en una imagen, siempre preste atención a cómo eso está cambiando el color. A veces, tendrá que reducir la fuerza de los colores (Intensidad o Saturación) o ajustar la temperatura del color para mantener el realismo en la imagen.
Es importante asegurarse de tener un monitor calibrado en color que calibre con bastante regularidad. Es imposible editar una imagen correctamente si los colores de su monitor están apagados. La fotografía que verán todos los demás cuando la compartas será diferente de la que ves en tu pantalla, y eso es un gran problema.
Para imprimir, siempre desea usar el espacio de color más grande disponible, por lo que se debe usar ProPhoto RGB o Adobe RGB al hacer una impresión (consulte con su laboratorio si lo está enviando y asegúrese de usar el espacio de color que recomiendan) , pero sRGB es el mejor espacio de color para mostrar una imagen en un monitor. Utilice siempre sRGB para compartir en Internet.
6. Cambio de tamaño
Cambiar el tamaño antes de imprimir es un paso muy importante y debe hacerse correctamente. Nunca querrá cambiar el tamaño de una imagen dos veces, ya que eso afectará significativamente la calidad de la imagen, por lo que siempre trabaje con la imagen original y cambie el tamaño justo antes de imprimir. Utilizo On1 Resize para todas mis ampliaciones y lo recomiendo encarecidamente. Utilizo Photoshop para reducir el tamaño de una fotografía y uso la configuración de interpolación bicúbica (encuentro que la bicúbica más nítida, que se recomienda para las reducciones, en realidad puede enfocar demasiado la imagen final, pero esa es solo mi elección personal).
7. Afilado
Si elige agregar un nivel final de nitidez a su impresión, el momento de hacerlo es en el último paso, incluso después de cambiar el tamaño. Esto asegurará la mejor calidad para su impresión final. Sin embargo, te recomiendo encarecidamente que consideres no afilar en absoluto en postproducción, o al menos que lo hagas de forma muy sutil. Si sigue todos los pasos para llegar a este punto, su imagen ya será agradable y nítida, y la impresión final se verá genial.
Tantas imágenes que flotan en estos días están demasiado nítidas a niveles extremos y el resultado parece increíblemente falso y crujiente. Ya casi nunca afilo mis impresiones, excepto en algunas tomas problemáticas. Si tiene reservas sobre esto, pruébelo y cree impresiones una al lado de la otra, una con nitidez y otra sin nitidez. Después de años de afilar mis imágenes, eso es lo que hice para finalmente llegar a la conclusión de que afilar ya no agregaba nada a las impresiones. Probé una variedad de impresiones en diferentes tamaños, una al lado de la otra, con una versión afilada.
Conclusión
Espero que todos estos pasos tengan sentido y le ayuden en su viaje para colocar hermosas impresiones enmarcadas de su trabajo. Mucho de esto se trata de entrenar su ojo, así que asegúrese de mirar el trabajo de otros fotógrafos con frecuencia, particularmente como impresiones reales. Visitar galerías y museos puede ser una manera fantástica de mejorar su vista y, en última instancia, la calidad de su trabajo.