Los fotógrafos, entre todas las personas, deben saber que el mundo no es en blanco y negro. Hay muchas tonalidades de gris entre el blanco y el negro, entre el bien y el mal, y entre el bien y el mal. Todo es cuestión de perspectiva y circunstancia. Sin embargo, la fotografía está llena de declaraciones generales sobre lo que debe y no debe hacer. En este artículo, expongo (¡juego de palabras!) Algunos de los mitos fotográficos más comunes que todo fotógrafo debería conocer.
1. Las cámaras de fotograma completo son mejores
Una cámara de fotograma completo tiene un sensor más grande que una cámara con sensor de recorte. Eso significa que puede obtener más megapíxeles o puede obtener megapíxeles más grandes o incluso ambos. Pero hay muchos factores más importantes a considerar al elegir una cámara que los megapíxeles.
Primero, las cámaras con sensor de recorte son generalmente más pequeñas, más livianas y mucho menos costosas. En segundo lugar, si le gusta fotografiar la vida silvestre, obtendrá un alcance adicional con su teleobjetivo en una cámara con sensor de recorte. Una lente de 400 mm en una cámara de fotograma completo equivale a más de 600 mm en una cámara con sensor de recorte. Además, si le gusta fotografiar la vida silvestre, un factor más importante a considerar por encima de los megapíxeles son los fotogramas por segundo.
Hace unos años fui a África para fotografiar la vida salvaje y me llevé dos cámaras: una Canon 6D de fotograma completo y una Canon 7D con sensor de recorte. Aprendí que la 7D era mucho mejor para mis propósitos debido a la velocidad de fotogramas por segundo que era capaz de disparar. El 6D (en ese momento) hizo 4.5 fps y el 7D hizo 8. Eso fue una gran diferencia en el campo.
2. Utilice siempre un trípode
Un trípode es una pieza esencial para cualquier fotógrafo y, por lo general, notará una gran mejora en la calidad de la imagen cuando comience a usar uno. Sin embargo, "siempre" es una de esas declaraciones generales que no siempre tiene sentido (¿ves lo que hice allí?). A menudo noto que los fotógrafos llegan a una escena, colocan su trípode y luego tratan de encontrar una composición que les guste. Eso tiende a limitar sus posibilidades ya que ya están pegados al trípode.
Un mejor enfoque es ir con las manos libres hasta que encuentre su composición. Luego, cuando lo encuentre, intente que su trípode encaje en la posición exacta necesaria. A veces encontrará que no encaja. O el ángulo es más bajo de lo que su trípode le permitirá ir, o el trípode no es lo suficientemente alto o la posición no es estable. Cuando ese sea el caso, abandone el trípode a favor de obtener la composición.
3. Para hacer mejores fotos, necesitas un mejor equipo
Sin lugar a dudas, llegará a un punto en el tiempo en el que necesitará un mejor equipo para llevar a cabo su visión de lo que está tratando de lograr con su fotografía. Pero lo más importante es tener esa visión. Antes de adquirir equipo nuevo, asegúrese de agotar su equipo actual. Utilice todas y cada una de las funciones que tiene y sepa exactamente qué es lo que necesita y no tiene su equipo actual antes de continuar. Culpar al equipo de mierda es solo una muleta. Un fotógrafo realmente bueno puede hacer excelentes imágenes con prácticamente cualquier cámara.
4. Nunca pongas tu tema en el medio
Ah, la regla de los tercios. La proporción áurea. La espiral de fibonacci. Todas buenas herramientas a la hora de aprender a escribir. Pero no se olvide de la belleza que se encuentra en la simple simetría.
Cuando piensas en el rostro de una persona, el rostro más hermoso es el más simétrico. Se trata de equilibrio, igualdad de proporciones y armonía. La clave para hacer una composición simétrica convincente está en la perfección de la simetría. Una composición que es casi simétrica parecerá fuera de lugar, pero una que sea perfecta parecerá inspiradora.
5. Manual es el mejor modo de disparo
Es beneficioso para todos los aspirantes a fotógrafos aprender a disparar en modo manual para que tenga control independiente sobre cada factor al realizar su exposición, incluida la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. No cabe duda de que es una de las mejores formas de aprender cómo funciona su cámara. Sin embargo, una vez que haya aprendido a utilizar el modo manual, ¿por qué no dejar que su cámara haga lo que se le da bien? Las cámaras en estos días son inteligentes y cuantas menos cosas tenga que hacer manualmente, más rápido responderá a una escena cambiante.
Cuando esté en una escena, decida qué factores son importantes para usted antes de seleccionar su modo de disparo. Por ejemplo, si está tratando de desenfocar intencionalmente un sujeto, la velocidad de obturación es importante. Puede usar el modo de prioridad de obturación y dejar que la cámara elija la apertura y el ISO. De esa manera, cuando desee acortar o alargar la velocidad del obturador, solo tiene que cambiar una cosa y la cámara se encargará del resto. De manera similar, puede decidir que la profundidad de campo es lo más importante y, si está usando un trípode, es posible que la velocidad de obturación no importe en absoluto. En ese caso, el modo de prioridad de apertura es el más conveniente.
6. El formato RAW es mejor que JPEG.webp
Esto se refiere a la calidad de imagen que selecciona en la configuración de su cámara. Puede elegir guardar sus imágenes como archivos RAW, JPEG.webp o ambos.
RAW es mejor que JPEG.webp solo si planeas postprocesar tus fotos, lo que la mayoría de la gente hace. Un archivo RAW contiene más datos y, por lo tanto, tiene más margen de maniobra en su posprocesamiento. Sin embargo, si recién está comenzando y aún no ha llegado al punto en el que está procesando sus fotos, probablemente sea mejor tomar archivos JPEG.webp.
En el modo JPEG.webp, su cámara tomará algunas decisiones por usted en lo que respecta al color y el contraste, y sus fotos se verán mejor directamente desde la cámara. En última instancia, es probable que llegue al punto en el que desee tomar esas decisiones usted mismo. Ahí es cuando llega el momento de cambiar a RAW.
7. Una buena fotografía requiere buena luz
Toda luz es buena luz. El truco consiste en saber qué tipo de imágenes hacer en las condiciones de iluminación disponibles. ¿Tiene luz dura (dura)? Busque sombras interesantes o fotografíe en la sombra. ¿Luz tenue? Perfecto para tomas macro. ¿Mirando al sol? Encuentra sujetos con formas interesantes para las siluetas.
Conclusión
Recuerda, como artista, eres libre de hacer tu arte de la forma que quieras. Puede utilizar sus herramientas como mejor le parezca. Lo más importante es tener una visión y luego usar tus herramientas y técnicas para ayudarte a lograrla.
¿Conoces otros mitos de la fotografía que quieras exponer aquí? Comparta los comentarios a continuación.