Cómo disparé y edité - Panorama con zoom de Nepal

¿He mencionado lo mucho que amo la fotografía y la tecnología? Este es un buen caso para mezclarlos.

Como dijiste anteriormente en las preguntas y respuestas de Uncornered Market, la creación de panorámicas puede crear algunas imágenes asombrosas. Tomé sus metodologías y las apliqué a algunos de mis propios panoramas, que no cubren 360 grados alrededor. Este método es más práctico para aquellos de nosotros sin lentes de ojo de pez. Eche un vistazo a este tutorial si tiene curiosidad por conocer paso a paso cómo crear sus propias panorámicas de inmersión.

Deberá hacer clic en mi blog para ver el panorama de inmersión descrito en esta demostración porque DPS aún no admite la incrustación del tipo de archivo SWF. La imagen se puede encontrar en esta publicación y una versión estática se muestra aquí:

Título: Nepal Himalaya Panorama Exploration

Ubicación: Mong, Nepal

Para responder a la pregunta, "¿Cómo hiciste eso?" Ofrezco esta publicación como instrucción. No es magia y es algo que puedes lograr. Tuve la ayuda de varios programas de computadora:

Adobe Photoshop Lightroom
Kolor AutoPano Giga
Kolor PanoTour Pro

Además, el hardware que utilicé incluía:

Cámara Canon 7D
Lente Canon 28-300 mm L
Trípode Bogen 3021 con rótula

Ésos son los básicos. El otro equipo importante era un reloj despertador. Sabía que tenía que levantarme al menos una hora antes del amanecer para poder vestirme (hacía un poco de frío), tomar un bocadillo y encontrar mi ubicación. Había explorado un lugar probable la noche anterior y había tomado casi esta misma foto en 2008 mientras caminaba. Explorar su ubicación realmente ayuda cuando el tiempo, como con un amanecer, es fundamental.

Prepararse

Después de levantarme de la cama y subir penosamente una pequeña colina hasta el lugar, asustar a un dzokyo con cuernos (es un cruce entre una vaca y un yak) sobre una cerca en el proceso, y luego evitar sus 'pasteles de vaca' No estoy idealizando este proceso lo suficiente, ¿verdad?), configuré mi cámara. Lo importante en este paso fue encontrar una ubicación con buena visibilidad que me permitiera ver por encima de los techos, pero aún así capturar la estupa en el medio del pueblo. También era importante la buena estabilidad del suelo para que ni yo ni mi trípode resbalaran.

Mi plan era filmar la escena como una sola muestra de panorama. No tenía en mente al visor de inmersión al crear esto, solo una imagen tradicional súper ancha para imprimir. Así que configuré mi trípode y me aseguré de que la base estuviera nivelada. Hice esto usando el nivel de pantalla de la parte posterior de la cámara que viene con la Canon 7D. Si no, necesitaría un pequeño nivel, como este. ¡Este es un paso importante! Si la cámara está inclinada, cuanto más larga sea la panorámica, menos espacio utilizable general tendrá cuando esté nivelada y recortada. Practique esto en casa para no perder tiempo en el campo aprendiendo a nivelar las cosas (y luego se decepcione cuando vuelva a casa llorando en la pantalla de su computadora. Sí, lo he hecho).

Ahora, con la base del trípode nivelada, coloqué mi cámara en él en orientación vertical. Quería una imagen alta y esto me permitiría capturar más escenas. También sabía que el tiempo solo permitiría una pasada. Una vez que salía el sol, la iluminación cambiaba y pasaba muchas horas agravantes en la computadora tratando de equilibrarlo todo si no lo obtenía de una sola vez.

Esos pasos en forma de viñeta:

Explorar una ubicación antes
Ahuyentar a los animales grandes
Coloque el trípode en un suelo estable
Trípode de nivel
Adjuntar cámara

Prepararse

Cámara en el trípode y el cielo se vuelve más brillante. Tengo una mejor idea de dónde se asomará por encima de los picos. Empiezo a tomar algunas lecturas de los medidores y a averiguar dónde quiero establecer mi apertura y velocidad de obturación. Ya sé que estableceré mi ISO en 100 para la menor cantidad de ruido que pueda esperar. Luego elegí mi punto de enfoque y lo bloqueé (desactivé el enfoque automático). Oh, sí, también configuré mi apertura en este punto en función de la profundidad de campo que quería, haciendo esto junto con la selección de un punto de enfoque que no esté completamente en el horizonte. Elegí un punto a unos 30 pies de mí en el que enfocarme. Esto me permitió, en f / 10, tener la mayor parte de la escena enfocada, que iba a incluir la cerca, la estupa y las montañas distantes. Además, mi invitado en esta gira estaba a mi lado (a quien más tarde se le rogaría: "¡Por favor, no te muevas!" Cuando disparé fotogramas con él en ellos). Mi objeto más cercano, además de un terreno, estaba a unos 15 'de distancia.

Hice esto en modo Manual para que la configuración de exposición no cambiara. Mi configuración terminó siendo 1/100 de segundo yf / 10. Al entrar en los menús de mi cámara, activé el horquillado de exposición y elegí un paso sobre expuesto y un paso sobre expuesto. Bloqueé la rótula de mi trípode una vez que todo estuvo nivelado, ya que usaría la base giratoria donde el trípode se encuentra con el cuerpo de la cabeza para girar mi panorama. Pasé la acción varias veces, asegurándome de que estuviera nivelada en todos los puntos. Hay cabezales más nuevos en el mercado, como el Induro PHQ, que tienen niveles incorporados para ayudar a facilitar este paso.

Por último, en este paso, configuré mi balance de blancos (no es necesario, pero facilita el procesamiento posterior) y apagué la estabilización de imagen de mi lente porque estaba usando un trípode. Un par de cambios más para asegurarme de que sabía lo que estaría haciendo. Un paso más fue aumentar mi velocidad de fotogramas. Esto permitiría al horquillado disparar rápidamente y acelerar todo el rodaje. En estos columpios de práctica, me cronometré para asegurarme de tener tiempo para detenerme en cada punto, hacer mis disparos y moverme sin causar borrosidad por un movimiento demasiado rápido. También quería completar mi toma en menos de un minuto para asegurarme de que la iluminación no cambiara demasiado drásticamente durante la toma.

Esos pasos en forma de viñeta:

Metro
Cambiar al modo manual
Establecer la velocidad del obturador
Establecer la apertura según la profundidad de campo deseada
Desactivar la estabilización de imagen
Establecer enfoque y bloquear
Compruebe el nivel a lo largo de la trayectoria de disparo
Activar el modo de disparo de alta velocidad
Asegúrese de que la cámara esté configurada en RAW (si lo desea. Una nota aquí: si encuentra que el búfer de su cámara no puede mantenerse al día con su velocidad de disparo, es posible que deba elegir un formato RAW de menor tamaño si puede, o cambiar a JPEG.webp )
Respirar

¡IR!

Regresé mi cámara a mi punto de inicio en el extremo izquierdo. Estaba en una colina y no haría un barrido completo de 360 grados ya que la colina en sí no era emocionante (y estaba demasiado cerca). Cuando el sol recién comenzaba a coronar el lado izquierdo del pico, comencé a disparar, superponiéndome en aproximadamente un 30%, más o menos. Un robot como el Gigapan EPIC habría ayudado. Cada parada produjo tres imágenes como tales:

Suficientemente expuesto por una parada, en la exposición y sobreexpuesto por una parada

Realicé un barrido perfecto de mi toma en apenas un minuto, comprobé las imágenes en la parte posterior de mi cámara y respiré tranquilo. El búfer había comenzado a llenarse y tuve que reducir la velocidad de disparo a la mitad, pero no fue lo suficientemente malo como para afectar la imagen final.

Con las 117 tomas aseguradas (y más tarde esa noche fueron respaldadas en una segunda y tercera unidad), continué mi recorrido mientras aún contemplaba cómo fusionarlas sin pasar horas en la computadora cuando regresara a casa.

Esos pasos en forma de viñeta:

Espera a que empiece tu momento
Conozca su tiempo para todo el panorama si el tiempo es crítico
¡Disparo!
Respira de nuevo

Poniéndolo todo junto en casa

Al principio intenté usar hugin para apilar mis imágenes (cada conjunto de tres tomas forma una pila) y luego crear un panorama. Los resultados estuvieron bien, pero hubo MUCHO trabajo manual para alinear las imágenes. Luego me dieron una copia de AutoPano Giga para probar y ha creado, para mí, una bendición en el procesamiento de panorámicas. Daré una revisión completa en las próximas semanas, pero por ahora solo quiero mostrar cómo creé esta imagen en particular y no entrar en todos los detalles del programa.

Mi primer paso fue importar las imágenes a Adobe Lightroom y ajustar la configuración de exposición. Hice esto para el plano medio, el que ves arriba. Tiene el rango de luz más amplio y quería asegurarme de mantener un aspecto realista. Solo ajusté la imagen del medio, la que tiene la configuración de exposición sugerida por la cámara. Después de hacer esto y eliminar cualquier punto, también ajusté la imagen para mayor claridad, saturación y similares, pero no demasiado, ya que funcionaría más cerca del final del proceso. Esta es una preferencia personal y su configuración variará.

Con la imagen editada a mi gusto, luego sincronicé esa configuración con el resto de las imágenes usando la función de sincronización de Lightroom. Bonito y fácil. Luego exporté cada imagen como un JPEG.webp de tamaño completo. En un trabajo posterior, usaré el tipo de archivo DNG ya que AutoPano Giga puede manejarlos y habrá menos compresión. Todos esos archivos se guardaron en una carpeta y es hora de usar AutoPano Giga.

Este software es bastante fácil para tomas básicas. Después de iniciar el programa, importé todas las fotos seleccionando "Seleccionar imágenes". Una vez cargada, la pantalla se ve así (haga clic para ver una versión más grande):

Una característica importante de este software es la simplicidad con la que puedo crear pilas. Todo lo que necesita es un clic derecho y luego la selección de "Crear pilas por N …". Esto me permite ingresar que hay tres (o cualquier número) de imágenes por pila. Ahora no tengo que alinearlos ni decirle al programa que estaba usando el horquillado para mis tomas. Con las pilas creadas, presioné el botón "Detectar" en la parte superior y AutpPano Giga hace todo lo posible para alinear mis imágenes. Este es el resultado, que aparece en el lado derecho de la pantalla.

Afortunadamente, no hubo mucho desperdicio en esta imagen debido a que se tomó el tiempo para nivelar la cámara correctamente. AutoPano Giga alinea, corrige el color, ajusta la exposición y algunos otros elementos al realizar este paso. Tendré más información sobre el software en una revisión completa más adelante.

Produzco esto como un archivo PSD para ayudar a preservar la calidad de la imagen. Esto lleva un tiempo y crea un archivo enorme (2 GB). Se necesita paciencia. También podría imprimir en JPEG.webp para ahorrar tiempo, pero como quiero presentar mi mejor trabajo y hacerlo altamente ampliable, elegí el formato PSD.

Al abrir el archivo resultante en Lightroom (en este caso, Lightroom 4 Beta), recorto la imagen y juego con la exposición para que quede como quiero.

Después de ajustar la imagen, exporté el archivo como un tipo de archivo .PSD, nuevamente para preservar tantos detalles como pueda (y nuevamente, usaré archivos DNG para la primera compresión en el futuro, pero eso también agrega un tiempo considerable cuando procesando múltiples panoramas. Como mínimo, verá la calidad posible cuando utilice uno de los métodos más rápidos que se proporcionan aquí). Al abrir el archivo en PanoTour Pro, tengo varias opciones para configurar.

En el lado derecho están la mayoría de las partes importantes para este proyecto (también se publicará una revisión de PanoTour Pro, después de haber jugado más con él). El tamaño ya está configurado con el ancho de la imagen importada. Configuré la calidad JPEG.webp en 12 en lugar de 10. En la siguiente pestaña, configuro la proyección para que solo sea de 300 grados para que no se envuelva.

Por último, marqué la casilla de verificación junto a "Insertar todos los datos". Esto permite que la salida sea un archivo singular, lo que puede facilitar el manejo (y un tamaño de archivo mayor).

Todo lo que quedaba era cargar el archivo .SWF resultante después de realizar una exportación (el programa tiene la posibilidad de cargar el archivo o archivos SWF resultantes, pero quería verificar los resultados localmente antes de dedicar tiempo a cargarlos).

Encuentro un pequeño error al crear este archivo; mi servicio web no es el más rápido del planeta. El archivo SWF resultante tenía aproximadamente 125 MB de tamaño. Normalmente no es un problema, pero ralentizó la experiencia de muchos lectores. Así que volví y reduje el tamaño de la imagen a 14.000 píxeles de ancho en PanoTour Pro y reduje la compresión a 10. Esto resultó en un archivo de aproximadamente 5,5 MB de tamaño y mucho más rápido de descargar. En esa publicación original, vinculé el archivo original para aquellos con paciencia, ya que el detalle completo es realmente increíble.

Esos pasos en forma de viñeta:

Importe a Lightroom (o al editor de su elección) y ajuste según sea necesario (pero no demasiado)
Exportar a archivos DNG, idealmente
Importar a AutoPano Giga
Cree Panorama y exporte como PSD (Tiff sería otra buena opción, o JPEG.webp si su espacio y recursos son limitados)
Abra en Photoshop o Lightroom o GIMP o … y recorte. Realice los ajustes finales. Exportar como PSD o simplemente guardar archivo
Importe a PanoTour Pro y configure las variables según sea necesario
Exporte como archivo SWF y cárguelo al servidor (utilizando las capacidades FTP integradas del programa si lo desea)

En el sitio web

Para que toda esta magia funcionara en mi blog, tuve que instalar un complemento. El que elegí se llama PanoPress y puedes descargarlo de su sitio web. Es una instalación fácil y hasta ahora no ha causado estragos en mi sitio. De forma nativa, WordPress, que es lo que impulsa mi sitio, no admite archivos SWF en el sentido de ver panoramas como este. La mejor parte de toda esta magia es la posibilidad de elegir el modo de pantalla completa. Dejar que los espectadores ocupen toda la pantalla es algo que los fotógrafos no solemos hacer y puede resultar embriagador. PanoPress hace que esta magia funcione.

Conclusión

2000 palabras después … ¡eso es todo! Sé que puede parecer mucho, pero con la elección del software esta vez, estoy muy contento con el flujo. También puedo procesar varias imágenes en serie (a menudo configurando mi computadora para que revise los archivos grandes mientras duermo) y recibir resultados predecibles. Tengo más que aprender que hacer con los productos Kolor para refinar las cosas y ver si puedo automatizar más de las configuraciones mundanas.

También es de destacar que pasé por este proceso tanto en Lightroom 3 como en Lightroom 4 Beta. Estaba mucho más feliz con los resultados en Lightroom 4 y son lo que ves en el sitio.

Espero poder crear más de este tipo de imágenes (y ya he comenzado, aquí) a medida que repaso los panoramas antiguos que he tomado y los hago más presentables en la web. Este proceso no funcionará para todos (aunque puede realizarse en una Mac o PC como se indica en la lista y en una máquina Linux sin el aspecto de Lightroom), pero espero sinceramente que ayude a más de ustedes a presentar su arte en de una forma espectacular en la web.

Si tiene alguna pregunta, por favor hágamelo saber.