Últimamente he notado algo común cuando reviso mis imágenes de una sesión de fotos. La mayoría de las veces, el mejor marco es el último.
Creo que es porque me he esforzado más de lo que solía hacer tallando conscientemente mi visión del sujeto.
Por ejemplo, cuando estaba en Charleston, Carolina del Sur, busqué un lugar en la playa que tenía un hermoso muelle y miraba hacia el este. Perfecto para el amanecer. Me levanté muy temprano, cuando todavía estaba oscuro afuera, fui a mi ubicación con la linterna en la mano y me preparé para los primeros rayos de la mañana.
Cuando salió el sol, no me tomó mucho tiempo conseguir la toma que había imaginado. Aquí lo tienes.
Esa mañana también había un par de fotógrafos más en la playa. Habían bajado de los lujosos hoteles cercanos a la playa e hicieron imágenes que probablemente eran muy parecidas a la que hice yo. Luego regresaron.
Apuesto a que llegaron justo a tiempo para el desayuno. Se me hizo la boca un poco de agua mientras imaginaba lo que les esperaba. Mmmm, tocino delicioso, croissants aún calientes del horno, una tortilla con queso. Miré hacia los hoteles y me detuve un momento antes de que mi conciencia me dijera “¡NO! ¡ENFOCAR!" y cuando miré hacia atrás, la luz había cambiado un poco y sonreí sabiendo que iba a hacer imágenes que eran incluso mejores que mi visión inicial.
Cuando estoy en una escena, siempre trato de concentrarme en lo que atrajo mi atención en primer lugar. En este caso fue el muelle. Claro, la playa era preciosa y el cielo precioso, pero fue el muelle lo que hizo que este lugar fuera diferente de cualquier otra playa.
Me acerqué cada vez más al muelle, simplificando la composición, usando un punto de vista diferente y diferentes lentes para organizar los elementos de la escena hasta que obtuve estas dos imágenes, ninguna de las cuales había imaginado antes de la sesión.
Esculpí mi visión del sujeto y eliminé elementos de la escena hasta que me quedé con solo una pequeña parte de lo que estaba en mi imagen inicial.
Algo similar sucedió cuando estaba en Green Point en el Parque Nacional Gros Morne en Terranova, Canadá. Bajé a una playa orientada al este para fotografiar el amanecer e hice esta imagen.
Hubo una escena muy similar mirando la playa en la otra dirección.
Pero después de eso, ¿entonces qué? Lo que era diferente de esta playa que cualquier otra en la que había estado eran las piedras de granito rosadas del tamaño de balones de fútbol. Y no pude evitar prestarles mi atención, ya que era extremadamente difícil caminar sobre ellos. Estaban mojados, cada uno se movía al pisarlo, y cuando llegaron las poderosas olas del Atlántico, tuve que agarrar mi trípode y correr hacia la playa por temor a ser arrastrado. Fueron las piedras las que fueron la característica atrayente.
Asique cambió mi punto de vista bajando, usé mi lente gran angular para acercarme, y eliminó todos los demás elementos de la escena para hacer esta imagen.
La próxima vez que vaya a una sesión de fotos, piense en tallar su visión del sujeto y sea consciente de lo que quiere expresar en su imagen respondiendo estas preguntas:
- ¿De qué trata tu fotografía?
- ¿Cómo puede organizar los elementos de la escena para resaltar la mejor calidad de su sujeto?
- ¿Qué elementos es mejor dejar de lado?
- ¿Cuál es el verdadero tema?
- ¿Qué tipo de efecto desea que tenga el sujeto en el espectador?
Acércate cada vez más a tu verdadero sujeto, cambiando tu punto de vista y eliminando elementos de la escena hasta obtener esa toma que expresa tu visión.
Verá que sus composiciones mejoran a medida que avanza y es posible que también descubra que su mejor toma es la última.