El dramaturgo, poeta y escritor español Pedro Calderón de la Barca dijo una vez que “el verde es el color principal del mundo, y de donde surge su hermosura”. Sin embargo, desde la perspectiva de una rana muy querida, no es tan fácil ser verde. En el espectro visible, el verde ocupa el espacio entre el azul y el amarillo. En la teoría del color, es un color secundario, que se obtiene mezclando azul y amarillo. Aquí, echaremos un vistazo a la evolución del verde y su impacto en el arte desde la antigüedad hasta nuestros días.
La psicología del verde
Las asociaciones psicológicas más fuertes de Green se encuentran con el entorno natural. La palabra verde se origina en la palabra en inglés medio y en inglés antiguo verde, que tiene la misma raíz que las palabras césped y crecer. Muchos humanos responden a la naturaleza y, por lo tanto, se vuelven verdes con una sensación de calma y renovación. Según un estudio reciente, la exposición a espacios verdes en la infancia puede proporcionar importantes beneficios para la salud mental en la adolescencia y la edad adulta. Otro estudio sugiere que “la disponibilidad y calidad de los espacios verdes del vecindario se asocian con un mayor bienestar”.
La asociación del verde con la naturaleza ha llevado a la adopción del verde como emblema de los movimientos ambientales. La vegetación fresca en primavera y el crecimiento constante de la vida vegetal han fomentado asociaciones con el verde y el renacimiento y la determinación. Por el contrario, el texto verde en los primeros sistemas informáticos ha cultivado asociaciones entre el verde, la modernidad y el paisaje digital. La película La matriz ha fomentado esta asociación.
Cuando el gobierno de los Estados Unidos comenzó a emitir efectivo en 1861, los billetes se imprimieron con tinta verde-negra. Esto ha fomentado asociaciones entre verde y dinero. Debido a su naturaleza reflectante, el verde neón se usa a menudo para equipos de seguridad, ropa y señalización. Debido a su calidad vibratoria, el verde neón también aparece en gran medida en el arte psicodélico.
La creencia de los antiguos griegos de que la sobreproducción de bilis (que suele ser un líquido de color verde oscuro a marrón amarillento) era un síntoma de los celos ha creado asociaciones entre el verde, la envidia y la enfermedad. Poetizada por William Drennan como la "Isla Esmeralda", Irlanda se asocia con el color verde debido a sus exuberantes paisajes verdes. En China, el verde se asocia con el este, la primavera y la energía generadora. Para muchos pueblos nativos americanos, el verde simboliza la resistencia. El verde es el color sagrado del Islam, que representa a Mahoma. Sin embargo, en América del Sur, el verde puede ser un símbolo de muerte.
La evolución del color verde
Malaquita, tierra verde y verdín
Mientras que los artistas prehistóricos utilizaron una paleta compuesta de rojos, amarillos, negros, marrones y blancos, los verdes y azules estuvieron notablemente ausentes en el arte primitivo. Las cerámicas decorativas hechas por los antiguos mesopotámicos representan algunos de los primeros ejemplos de verde en las artes visuales. Sin embargo, se desconoce el método utilizado para producir estos vegetales.
Extraídos en el oeste del Sinaí y el este del desierto, los antiguos egipcios adornaban tumbas y papiros con pigmento de malaquita verde azulado finamente molido. Refiriéndose al más allá como el Campo de Malaquita, los antiguos egipcios usaban el mineral triturado alrededor de los ojos para alejar el mal. Moderadamente resistente a la luz pero muy sensible a los ácidos y con una consistencia tonal variable, el uso de la malaquita en el arte continuó hasta el siglo XIX. Los egipcios también usaban pigmentos de tierra verde o mezclaban ocre amarillo con azurita azul para formar tonalidades verdes.
Procedente cerca de Verona en Italia y en la isla mediterránea de Chipre, los romanos utilizaron la tierra verde ampliamente en la decoración. Según el blog Eclectic Light Company, también se han encontrado pigmentos de tierra verde en pinturas de América del Norte y el subcontinente indio. Aunque carece de intensidad, la tierra verde se ha utilizado hasta el día de hoy. Sin embargo, quizás su uso más conocido sea en la pintura de tonos de piel durante la Edad Media.
Los romanos también usaban el cardenillo como fuente de pigmento verde. El cardenillo se produce de forma natural cuando el cobre, el latón o el bronce se exponen al aire o al agua de mar con el tiempo. Cultivado deliberadamente sumergiendo placas de cobre en vino fermentado y recolectando el residuo resultante, el verdín era el verde más vibrante disponible hasta el siglo XIX.
Verde de Scheele
Inventado en 1775 por el químico Carl Wilhelm Scheele, el verde de Scheele fue el primero en contener arsénico en su composición. Aunque se desvaneció rápidamente, el verde de Scheele se consideró superior a las pinturas anteriores debido a su vitalidad. Se utilizó en una variedad de aplicaciones, desde colorantes alimentarios hasta pinturas para artistas. No hace falta decir que el verde de Scheele era altamente tóxico y cancerígeno. Tanto los fabricantes como los consumidores se enfermaron o murieron por exposición al pigmento mortal.
Verde cobalto
En 1780, el químico sueco Sven Rinman, desarrolló un proceso que resultó en un compuesto verde cobalto de cobalto y zinc. Arthur Herbert Church, un químico británico, publicó el proceso de Rinmann en su libro Chemistry of Paints and Painting, donde afirmó que el verde cobalto se creó “precipitando con un carbonato alcalino una mezcla de nitratos de cobalto y zinc, y luego fuertemente calentando (después del lavado) el precipitado formado ”.
"Cuando se prepara correctamente", continuó Church, "el verde cobalto es un pigmento de gran belleza y poder". Sin embargo, a pesar de la oportunidad de variar la proporción de zinc a óxidos de cobalto en la producción, el pigmento nunca fue de un verde puro, sino que adquirió un tono azulado. Además, el alto costo y la poca fuerza de teñido del verde cobalto significaron que tuvo un uso limitado por parte de los artistas.
París verde
El verde de París también se conoce como verde esmeralda. El verde de París, disponible comercialmente en 1814, se utilizó como pigmento, así como como raticida e insecticida. Ofreciendo una mayor permanencia y saturación sobre el verde de Scheele, el verde de París se hizo popular entre artistas como Monet y Van Gogh. Desde un azul verdoso pálido hasta un verde intenso, el verde de París era relativamente barato de fabricar. También se utilizó como pintura para el hogar y en papel tapiz decorativo. Altamente tóxico, se suspendió durante la segunda mitad del siglo XX.
Viridian
Eligiendo mantener su metodología en secreto, Viridian fue producido por primera vez por los químicos Pannetier y Binet en París alrededor de 1838. Pasaron otros 20 años antes de que el químico Guignet patentara un proceso para fabricar Viridian, poniendo el pigmento a disposición de los artistas.
Viridian toma su nombre de la palabra latina viridis, significado verde. Viridian, de un tono oscuro de verde primavera, se encuentra entre el verde y el verde azulado en la rueda de colores. El brillo, la excelente permanencia y la falta de toxicidad de Viridian significaron que pronto eclipsó a todos los demás pigmentos verdes. Adoptado fácilmente por Edvard Munch, Monet y Van Gogh, los ricos tonos azul verdosos de viridian siguen en uso hoy en día.
Verde en artes visuales
La presencia de Green en la historia del arte es un testimonio de sus asociaciones evocadoras con la naturaleza y la vida. Cultivado por la inundación del río Nilo, los antiguos egipcios reconocieron el verdor de los cultivos florecientes como un símbolo de renacimiento. Osiris, el antiguo dios egipcio del inframundo y el renacimiento estaba representado con una tez verde y el jeroglífico del color verde estaba representado por el tallo del papiro.
Durante la Edad Media y el Renacimiento, el color de la ropa indicaba rango social y ocupación. El verde fue usado por comerciantes, banqueros y la nobleza. Tanto la Mona Lisa como la novia en el retrato de Arnolfini de Jan van Eyck están representadas en verde, una indicación de su estatus.
Aprovechando los verdes refinados durante el período renacentista, los artistas barrocos transmitieron momentos de movimiento y drama con ricos tonos verdes. Los paisajes verdes de ensueño poblados por la gente acomodada definieron el movimiento del arte rococó, mientras que los tonos verdes del realismo del siglo XIX reflejaban la triste realidad de la sociedad de clase media y baja. En contraste, los artistas prerrafaelitas usaban el verde para representar ropa y follaje resplandecientes.
Capturando la interacción entre la luz y el movimiento, el verde cobró una nueva vida bajo los trazos del pincel impresionista. Los artistas expresionistas, en sus distorsiones y exageraciones, valoraban la emoción sobre la realidad, utilizando el verde para transmitir nuevas posibilidades artísticas. Los cubistas utilizaron el verde como una herramienta para aliviar parte de la pesadez de sus composiciones y más tarde, artistas abstractos como Mark Rothko y Helen Frankenthaler expresaron la naturaleza inmersiva del verde a través de tonos verdes en lienzos activos.
Verde en el arte contemporáneo
Los ejemplos contemporáneos de verde utilizados en el arte son tan variados y únicos como el verde mismo. En 1970 Bruce Nauman erigió dos paredes, las colocó a 30 centímetros de distancia y suspendió luces verdes sobre el espacio. Animados a caminar por el espacio claustrofóbico, los miembros del público se bañaron en fluorescencia verde mientras avanzaban arrastrando los pies.
En 1998 Olafur Eliasson usó una variación de sal de sodio de la fluoresceína llamada uranina para colorear las vías fluviales en Alemania, Noruega, Islandia, Suecia, Japón y los Estados Unidos de un verde vibrante. Llamó a sus esfuerzos el Proyecto Green River.
En 2016, el artista noruego Per Kristian Nygard transformó una galería de Oslo en una obra de arte orgánica. Distribuir tierra y semillas de césped sobre un marco de madera cubierto con láminas de plástico, cultivado por Kristian Nygard No rojo sino verde, una pieza contemplativa que investiga el intercambio entre arquitectura y naturaleza.
Verde en la fotografía
Las asociaciones de Green se siguen representando tanto en formato cinematográfico como fotográfico digital. El dúo australiano Prue Stent y Honey Long combinan fotografía con performance, instalación y escultura, investigando la relación entre el cuerpo humano y la naturaleza. La serie Bush Babies de Stent y Long fusiona el verde del entorno natural con la desnudez del cuerpo humano.
Un tema trascendente en la fotografía de Narelle Autio es el estudio de la interacción humana dentro de los espacios verdes. Los retratos de Namia Green de sujetos negros y marrones contra una exuberante vegetación reflejan el rechazo del fotógrafo a la estrecha representación de los pueblos negros en el arte. Fotografiados por Steve McCurry, los famosos ojos verdes de la niña afgana (Sharbat Gula) son inquietantes y embrujados, y atraviesan la mirada del espectador. Ren Hang (enlace NSFW), conocido por sus imágenes sexualmente expresivas, a menudo confiaba en el verde para el contraste, el contexto y la vida.
El fotógrafo de paisajes y arquitectura Andreas Gursky a menudo aplica el verde como una pausa visual dentro de su trabajo. El fotógrafo de moda Miles Aldridge usa el verde como un pincel surrealista con lo surrealista. Señalando el tiempo, el lugar y la atmósfera, los fotógrafos macro como Tomas Shahan presentan el verde como un telón de fondo inevitable para sus minúsculos sujetos naturales. Y las dinámicas obras de Pep Ventosa ven el verde como una presencia predominante en su serie En la Ronda, Árboles.
Green también tiene aplicaciones en la cámara. En la fotografía en blanco y negro, los filtros verdes se utilizan principalmente para fotografiar plantas, separando el follaje verde de las flores de colores brillantes. En la fotografía de paisajes, los filtros verdes aclaran los verdes orgánicos, dando a la imagen un aspecto más natural.
Conclusión
A pesar de su llegada tardía a la paleta del artista, la versatilidad del verde se refleja en sus múltiples connotaciones. Asociado con la renovación y el renacimiento, el verde también se ha relacionado con el panorama digital, el dinero, los celos y la enfermedad. Desde el arte antiguo hasta la cultura visual contemporánea, el verde ha dado forma a nuestra comprensión del entorno que nos rodea. Representando una profundidad y abundancia inconmensurables, el verde es el color de la naturaleza y la vida.
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