Cómo aprovechar al máximo la velocidad de obturación creativa en fotografía

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Anonim

Esta foto tiene que ver con el momento de la captura. Usé una velocidad de obturación rápida para capturarlo.

Una de las configuraciones más importantes de su cámara es la velocidad de obturación, y es tan importante dominar esto como dominar la apertura. En todo caso, el control de la velocidad de obturación le permite ser aún más creativo con su fotografía. Técnicas emocionantes como la pintura con luz y la panorámica se basan en el uso de este entorno por parte de los fotógrafos. En este artículo, aprenderá técnicas que necesitan una velocidad de obturación creativa y cómo puede aplicar esto a su fotografía. Así que comencemos con qué es la velocidad de obturación y por qué es importante.

¿Qué es la velocidad de obturación?

Una fotografía depende de la luz para exponerse y la velocidad de obturación controla cuánto tiempo pueden exponer las fuentes de luz. Eso significa que, en general, las condiciones más claras significan velocidades de obturación rápidas y las condiciones oscuras significan velocidades de obturación lentas. La velocidad del obturador también se controla abriendo o cerrando la apertura de su lente, agregando filtros a su lente y, en algunos casos, agregando iluminación externa a su escena. En las cámaras DSLR, significa que el espejo se bloquea, y en las cámaras sin espejo, el obturador simplemente está abierto. Ahora, varias técnicas dependen de la velocidad del obturador para funcionar. Vamos a subdividirlos por qué tan rápida debe ser la velocidad de obturación.

Velocidad de obturación rápida

El uso de velocidades de obturación ultrarrápidas le permite congelar cosas que podrían ser más rápidas de lo que el ojo puede apreciar. Eso puede significar gotas de lluvia, vida silvestre o fotografiar deportes.

Congelando la acción

La velocidad de obturación que necesitará para congelar la acción depende en gran medida de lo que esté fotografiando. Con respecto a las imágenes creativas, estás viendo cosas que se congelan demasiado rápido para el ojo humano y, por lo tanto, obtendrás algunos detalles inusuales en la foto que tomaste. A continuación, se ofrece una guía sencilla sobre el tipo de velocidad de obturación creativa que necesitará para congelar los siguientes tipos de acción:

  • Una mano que agita - Una velocidad de obturación de 1/100 es lo suficientemente rápida para congelar este movimiento, asegúrese de usar 1/200.
  • Un pájaro volador - 1 / 2000th te dará una foto nítida de un pájaro volando.
  • Salpicaduras de gotas de lluvia - Busque usar una velocidad de obturación de 1/1000 o más rápida para congelar el agua en movimiento. Es posible tomar fotos de gotas de agua a velocidades más lentas, pero a menudo usan un flash estroboscópico para congelar el agua en lugar de la velocidad del obturador en sí.

Las gotas de agua congeladas requieren una velocidad de obturación rápida.

Momento de captura

Conseguir el momento adecuado es lo que hace o deshace una foto. Es posible tomar buenos momentos de captura a velocidades de obturación más lentas, pero en general, querrá congelar la acción. Eso significa una velocidad de obturación rápida y capturar ese momento en que un jugador de béisbol balancea su bate o el arquero pierde su flecha. En ambos casos, estos necesitan una velocidad de obturación rápida para capturar ese momento.

Fotografía de mano

Si bien no está relacionada con la creatividad en su foto, la velocidad de obturación es muy importante cuando se trata de evitar el movimiento de la cámara. Existe una buena regla general que correlaciona la distancia focal con la velocidad más lenta que puede usar la computadora de mano. Por supuesto, hay quienes tienen manos más firmes, y la estabilización de imagen también ayuda. Dicho esto, la correlación funciona así y es fácil de recordar. Si su distancia focal es de 300 mm, deberá usar una velocidad de obturación de 1/300 de segundo para evitar el movimiento de la cámara. Sin embargo, puede usar una velocidad de obturación mucho más lenta a distancias focales más amplias, por lo que a 50 mm 1/50 es adecuado.

Creando movimiento.

Antes de la exposición prolongada, existen velocidades de obturación que puede lograr con la computadora de mano, pero lo suficientemente lentas para mover la cámara y producir un movimiento borroso.

La panorámica es una técnica popular que necesita una velocidad de obturación más lenta.

Panorámica

Esta es una gran técnica y es un buen ejemplo de cómo se puede utilizar la velocidad de obturación creativa.

La técnica requiere una mano firme porque usa velocidades de obturación que normalmente no se tomarían en la computadora de mano. La idea detrás de esta técnica es que sigas un objeto en movimiento con tu cámara y tomes la foto con una velocidad lo suficientemente lenta como para desenfocar el fondo. Puede seguir cualquier objeto en movimiento, desde un peatón que camina hasta un automóvil de carreras de Fórmula 1. Entre los objetos más fáciles de mover se encuentra un ciclista que se mueve a una velocidad constante. Los nuevos en la técnica deben practicar primero la panorámica con un ciclista. Una velocidad de obturación de alrededor de 1/25 es un buen punto de partida para desenfocar el fondo mientras mantiene al ciclista nítido.

Desenfoque de movimiento

Una estrategia alternativa es permitir que el objeto en movimiento se vuelva borroso y mantener el objeto estático nítido. Si bien la panorámica se realiza principalmente con la mano, el uso de un trípode para este tipo de fotografía logra mejores resultados. En este caso, buscará mostrar el movimiento de fondo de cosas como automóviles, trenes o autobuses contra objetos estáticos. Pueden ser personas esperando para cruzar la calle o alguien esperando un autobús o un tren. Una vez más, una velocidad de obturación de 1/25 a menudo es lo suficientemente lenta como para desenfocar el objeto en movimiento en su encuadre.

Esta foto fue tomada desde un tren en movimiento. La velocidad de obturación más lenta creó un desenfoque de movimiento.

Rotación de la cámara

Aún es posible darle a una foto una sensación más dinámica, incluso cuando todo en su marco es estático. Puede lograr esta sensación moviendo la cámara con una velocidad de obturación lenta de alrededor de 1/25. Con los objetivos gran angular, puede experimentar con velocidades de obturación aún más lentas. Sin embargo, esto puede afectar su capacidad para mantener una parte de su foto nítida. La idea detrás de la rotación de la cámara es girar la cámara alrededor de un punto central en su foto mientras toma la foto. Esta técnica se puede utilizar para pintar con luz cinética cuando se necesitan exposiciones aún más largas. Puede ser complicado de lograr porque es una técnica difícil de usar con la computadora de mano y la mayoría de los trípodes no le permitirán girar alrededor de un punto central en la forma en que esta técnica necesita. También es mejor usar una lente gran angular al tomar esta variedad de fotos.

El zoom es una buena forma de darle a una foto una sensación más dinámica.

Zoom

Una ráfaga de zoom es otra forma popular de utilizar la velocidad de obturación creativa. Es posible con cualquier lente que le permita cambiar la distancia focal. Por lo tanto, una lente de kit funciona muy bien para esta técnica. Con la ráfaga de zoom es posible tomar la foto en la computadora de mano, pero usar un trípode le brinda mejores resultados. Mientras mueves la lente y no el cuerpo de la cámara, cualquier trípode ayuda con este tipo de foto. El objetivo es producir movimiento haciendo zoom en el tema principal durante una exposición de aproximadamente 1/25 de duración. No todas las ubicaciones funcionan bien para esta foto. Por ejemplo, es posible que una ubicación con mucho cielo no produzca mucho desenfoque. Por otro lado, un túnel con diferentes niveles de luz, como una línea de árboles colgantes, funciona muy bien.

La rotación de la cámara puede producir efectos interesantes.

Velocidad de obturación creativa para exposiciones prolongadas

En el extremo del uso creativo de la velocidad de obturación se encuentra la exposición prolongada. Aquí está viendo tiempos de exposición superiores a un segundo. Hay mucha creatividad en esta área, así que veamos lo que puedes hacer.

Pintura de luz

La pintura con luz es muy divertida y una de las técnicas más creativas que puede utilizar en fotografía. Básicamente, hay dos formas de crear pinturas de luz. La primera es donde la fuente de luz se aleja de la cámara y la usas para iluminar un objeto dentro del marco. Para hacer esto, use la fuente de luz como un pincel y brille solo en el área que desea iluminar. La alternativa a esto es apuntar la fuente de luz hacia la cámara. La pintura con luz puede ser de tan baja tecnología como usar su linterna. Sin embargo, las formas más ambiciosas de pintar con luz incluyen el uso de lana de alambre o barras de luz LED. Las fotos de pintura con luz generalmente comienzan con exposiciones de dos segundos, y si usa el modo de bombilla, pueden durar minutos.

Puede usar la pintura con luz para agregar más interés a una escena.

Pintura de luz cinética

La diferencia entre la pintura con luz cinética y la pintura con luz es que mueves la cámara, mientras que, con la pintura con luz, mueves la fuente de luz. Por supuesto, es posible utilizar movimientos aleatorios de la cámara para esto. Sin embargo, la mejor manera es lograr un movimiento más controlado, y eso significa rotación y zoom de la cámara.

  • Rotación de la cámara - Muy similar a la técnica anterior, pero utiliza tiempos de exposición más largos. Esta vez necesitarás un trípode. La técnica consiste en rotar la cámara con un movimiento suave y agradable mientras está unida al trípode.
  • Zoom de la cámara - Una vez más, siguiendo el zoom de mano, hay zooms más largos de noche tomados con un trípode. Para obtener más información sobre el potencial experimental del zoom, puede leer este artículo.

Este es un ejemplo de pintura con luz cinética. La cámara se giró alrededor del cabezal del trípode.

Paisaje de larga exposición

El uso de una exposición prolongada en la fotografía de paisajes le brinda una excelente manera de interpretar una escena de una manera diferente. Esto se logra más fácilmente por la noche, pero también es posible una exposición prolongada durante el día.

  • Filtro de densidad neutra - El uso de un filtro de densidad neutra le permite realizar exposiciones prolongadas durante el día. Esto tiene el potencial de transformar su escena con nubes en movimiento y agua sedosa. Necesitará un filtro fuerte, por lo que se necesita un ND110 o ND1000.
  • Hora azul - Como la mayoría de los fotógrafos de paisajes sabrán, este es uno de los mejores momentos para fotografiar. Utilizará una exposición prolongada porque los niveles de luz lo dictan. Esa larga exposición le permite experimentar con la fotografía de senderos de semáforos.
  • Astrofotografía - Finalmente, y en el extremo de la fotografía de larga exposición, está la astrofotografía. Aquellos que deseen fotografiar la Vía Láctea deberán usar tiempos de exposición de alrededor de 20 a 30 segundos, dependiendo del equipo que esté utilizando. Otra técnica popular es fotografiar rastros de estrellas. Puede ser una secuencia de exposiciones de 30 segundos apiladas. ¡La alternativa es usar el modo de bombilla y la exposición durante al menos 10 minutos!

La exposición prolongada en días con nubes en rápido movimiento crea cielos dramáticos.

¡Es hora de presionar el obturador!

Hay muchas formas de utilizar la velocidad de obturación creativa. ¿Ha probado alguna de las técnicas anteriores? ¿Existe alguna técnica que utilice que sea diferente? Como siempre, queremos escuchar sus opiniones. Del mismo modo, nos encantaría ver las fotos que tenga que muestren el uso creativo de la velocidad de obturación. Así que sal e intenta usar la velocidad de obturación de diferentes maneras, y luego comparte tus experiencias con nosotros en la sección de comentarios.