En este artículo describiré ocho pasos que le ayudarán a visualizar lo que necesitará para capturar imágenes hermosas, bien planificadas y únicas con las que estará satisfecho.
Las exposiciones prolongadas son las verdaderas obras de arte de la fotografía; una escena normalmente estática y suave puede convertirse en una obra maestra dinámica cuando se deja el obturador abierto y se produce la captura del movimiento. El surf en una playa se convierte en una masa arremolinada como una nube, y la hierba que fluye con el viento se convierte en una entidad única y hermosa. Esta es una situación en la que lo que ves y con lo que terminas suelen ser dos cosas muy diferentes y los resultados suelen ser impresionantes.
Pero capturar esa belleza puede ser un desafío. Entonces, ¿en qué debe concentrarse para que una toma de paisaje de larga exposición funcione? Exploremos eso un poco más.
1. Elija su ubicación con prudencia
Antes incluso de fotografiar su paisaje, deberá decidir qué tipo de toma abordará y en qué entorno le gustaría filmar, ya sea una llanura cubierta de hierba, un paisaje marino o una carretera concurrida.
La fotografía de larga exposición se trata de capturar y traducir el movimiento dentro de un marco. Dedique algún tiempo a decidir qué está tratando de capturar y qué movimiento desea acentuar. ¿Olas rodantes? Balanceo de la hierba? ¿Nubes que fluyen?
Tómese un momento para imaginar cómo se verá su escena, qué partes de ella estarán estacionarias y qué partes serán fluidas.
2. Sea paciente y espere el momento adecuado
Las exposiciones prolongadas, en su premisa básica, requieren una de dos cosas para funcionar correctamente. O situaciones de luz muy tenue, como los períodos de tiempo de la hora dorada, muy temprano o muy tarde en el día, O modificadores agregados a la cámara para disminuir la luz que entra a través de la lente.
La razón por la que necesita uno de estos es porque dejar el obturador abierto durante períodos de tiempo más largos monopoliza una esquina del triángulo de exposición. Cuando una cantidad normal de luz incide en el sensor de la cámara durante un período de tiempo prolongado, se le garantiza una sobreexposición. Por lo tanto, deberá cambiar una de las variables para reducir esa cantidad de luz.
¿La solución? Planifique su rodaje para muy temprano en la mañana y muy tarde en la noche. Cuanto más oscuro esté afuera, más tiempo podrá dejar el obturador abierto y, por lo tanto, más movimiento podrá capturar en su imagen.
Si no puede disparar en esos momentos, deberá invertir en un filtro de densidad neutra, preferiblemente uno con la capacidad de reducir la cantidad de luz que ingresa a su lente en 10 paradas o más. Estos filtros también agregan una capa adicional de singularidad a sus imágenes, porque le permiten tomar estas exposiciones prolongadas en momentos del día en los que normalmente no espera verlas.
3. Seleccione la lente perfecta
Por supuesto, no existen reglas estrictas sobre qué lente necesitará usar, pero tradicionalmente, los paisajes se capturan con lentes gran angular, para ampliar la vista y traducir una sensación de expansión.
¿Puedes capturar un paisaje con una lente estándar de 50 mm? ¡Por supuesto que puede! Pero para maximizar la sensación de apertura de una escena, considere usar algo más amplio. Tenga en cuenta que cuanto más capture dentro del marco, más movimiento contendrá.
Yo personalmente uso una lente tipo panqueque de 24 mm f / 2.8 para la mayoría de mis tomas de paisajes. Si bien no es tan amplio como el que usan algunas personas, encuentro que me da un buen término medio, con una distancia focal amplia y muy poca distorsión tradicionalmente asociada con el vidrio súper ancho.
4. Traiga el equipo adecuado
Mientras hablamos de la fase de planificación de su rodaje, es el momento perfecto para considerar qué equipo necesitará para lograr un paisaje de larga exposición. Da la casualidad de que es el mismo equipo que necesitaría para cualquier otra toma de larga exposición.
Un trípode es una pieza de equipo invaluable para cualquier fotógrafo de paisajes, y para una exposición prolongada, es un requisito absoluto. Las exposiciones de varios segundos, que se requieren para producir movimiento dentro de la imagen, necesitan una base estable para la cámara. La menor cantidad de movimiento puede causar borrosidad, y eso se amplifica con tiempos de obturación cada vez más largos. Invierta en un buen trípode resistente y asegúrese de que nada sople o golpee la unidad mientras está en funcionamiento.
Otro accesorio imprescindible para esta situación es un disparador remoto. Realmente no hay excusa para que ningún fotógrafo de paisajes no tenga uno, ya que se pueden encontrar para su modelo de cámara por $ 10 aproximadamente. Estos disparadores se conectan a su cámara y le permiten activar el obturador sin tocar el cuerpo de la cámara. Esto mantiene la vibración durante el clic del obturador al mínimo absoluto.
5. Utilice la configuración correcta de la cámara
Dado que está utilizando tiempos de exposición más largos para realizar este tipo de toma, deberá realizar ajustes en otras partes del triángulo de exposición. En general, esto significa que debe detener la apertura lo más que pueda, mientras mantiene la nitidez y reduce su ISO al valor más bajo. Estas dos configuraciones le permitirán aumentar su tiempo de exposición, lo suficiente como para capturar el movimiento en su imagen.
Afortunadamente, esto también le brinda algunas ventajas adicionales; un ISO más bajo (como 100) mantendrá el ruido y los artefactos en su toma al mínimo, brindándole la mejor calidad de imagen posible. Además, las lentes tienden a ser más nítidas en los rangos de apertura medios. El uso de aperturas como f / 8, f / 11 of / 16 le brindará una profundidad de campo profunda y agradable en toda la imagen, al mismo tiempo que tomará una foto más nítida y clara que la que generalmente obtendría con una apertura extrema de f / 22 (por difracción).
Como siempre, dispara en RAW. Esto capturará la mayor cantidad de datos posible y le permitirá realizar ediciones no destructivas en el archivo más adelante. Disparar en formato RAW también niega la necesidad de jugar con el balance de blancos mientras se dispara, ya que se puede ajustar en posproducción.
Si establece el balance de blancos en el momento de la toma, generalmente es una buena idea seleccionar el ajuste preestablecido de luz diurna, o una configuración personalizada de balance de blancos, que contrarreste la calidez extrema que se encuentra al atardecer y viceversa para una toma al amanecer, que es un momento más fresco del día, en cuanto a temperatura de color.
6. Concéntrese en su composición
Cuando tenga su equipo y su configuración donde deben estar, es hora de tomarse un momento para componer su toma. ¿Qué estás capturando? ¿El movimiento de una masa de agua como las olas del océano? Ajuste su composición para permitir que haya más agua en la composición, en lugar del cielo. ¿Estás tratando de concentrarte en el movimiento de las nubes por el cielo? Luego, preste más atención a esa parte de la escena dentro de su marco para acentuarla.
7. Visualizar y anticipar el movimiento
Disparar una escena en movimiento e intentar capturar ese movimiento implica un poco de previsión, al igual que un tirador que dirige a su objetivo, al visualizar dónde estará el objetivo cuando llegue el disparo.
Por ejemplo, capturar el reflujo y el flujo de las olas golpeando una playa, requiere saber dónde terminará la línea de surf y comenzar a retroceder hacia el océano, para componerlo correctamente. Observar el movimiento del sujeto que está filmando ayudará a anticipar dónde aparecerá en la imagen final. ¡Siempre vale la pena planificar con anticipación!
8. Mejora la belleza en la postproducción.
Finalmente, (y sí, este puede ser un tema delicado), aprenda a sobresalir con el proceso de postproducción. Una imagen de larga exposición ya será llamativa solo por sus propiedades inherentes, pero es importante tomarse un tiempo durante la edición para mejorar la belleza que ya capturó con la cámara.
Dado que tomará fotografías temprano o al final del día, lo más probable es que los tonos ya sean dramáticos, pero pueden requerir un ligero aumento de los colores, o esquivar y grabar en Photoshop para agregar un poco más.
Dado que, para empezar, grabó con un ISO bajo, es probable que no tenga que lidiar con la reducción de ruido. Una vez que se hayan cuidado la exposición y los tonos, un poco de nitidez es todo lo que se interpone entre usted y la imagen final.
Fotografía de paisajes de larga exposición: conclusión
Así que eso es todo amigos; los ocho pasos para comenzar el camino hacia la toma de excelentes fotografías de paisajes de larga exposición. ¿Qué otros trucos del oficio usas para obtener la captura perfecta? Habla en los comentarios a continuación y, como de costumbre, deja que se escuche tu voz.