Estaba mirando una sesión de 2010 anoche y me sorprendió ver que a menudo cometía el error contra el que ahora predico: la inconsistencia. Escribí el mes pasado sobre la importancia de la coherencia en tus habilidades antes de intentar establecerte como fotógrafo de alquiler. Pero la consistencia en la postproducción también es muy importante. Hay dos lados de esto que debe considerar.
1.) Consistencia en su estilo de edición en todo su trabajo.
Es importante encontrar su estilo y ceñirse a él tanto como sea posible en su cuerpo público de trabajo. ¿Por qué? Porque promueve la confianza del cliente en usted y ayuda a gestionar las expectativas del cliente. Es menos probable que lo contraten como fotógrafo si sus clientes potenciales no pueden ver su trabajo y saber para qué lo están contratando. ¡Por supuesto, experimento experimento experimento! Pero mantenga su portafolio de trabajo fácil de "leer" para que no haya confusión sobre lo que tiene para ofrecer. Puedo pensar en un par de ejemplos diferentes de esto:
- Sus imágenes rebotan entre brillantes y amapolas y suaves y vintage (u otros extremos similares). Esto perjudicará su capacidad para ser visualmente claro sobre lo que tiene para ofrecer.
- Hace un tiempo me di cuenta de que, aunque había comprendido la importancia de mantener el mismo estilo de edición durante toda la sesión (ver más abajo), mi procesamiento en blanco y negro era drásticamente diferente de una sesión a otra. Un día, tuve ganas de editar con un tinte café, al siguiente con uno platino. Si bien todavía tengo algunos estilos diferentes en blanco y negro que uso, tengo cuidado de editar siempre bodas con mi configuración predeterminada de blanco y negro de One Willow Presets. De esta manera, cuando mi trabajo de boda se muestre en conjunto, las diferentes bodas fluirán juntas para contar una historia de mi trabajo de una manera que fluya visualmente.
Ahora, siempre hay excepciones. Hay fotógrafos que dejan en claro que ofrecen, por ejemplo, sesiones de "pop urbano" y "suavidad vintage" y hacen una clara delimitación entre las dos en su cuerpo de trabajo público.
2.) Coherencia en el estilo de edición de las imágenes de cada sesión.
Esto es precisamente lo que me impulsó a escribir este artículo. Esa sesión de 2010 estaba revisando. Puede ver ejemplos de los diferentes estilos de edición de esa sesión en esta publicación. Todos estos blanco y negro eran de la misma sesión, sin embargo, no mantuve la coherencia y utilicé el mismo proceso para editar cada uno. Esto causa un par de problemas diferentes:
- Confusión al ver la sesión. Hay un efecto discordante en el espectador que tiene que seguir cambiando entre imágenes que no fluyen juntas para contar una historia.
- Esto también provoca la imposibilidad de mostrar las imágenes juntas. Los diferentes B & W de esta sesión no se pueden mostrar juntos en un guión gráfico o enmarcados uno cerca del otro en una pared. Ellos podría mostrarse como si cada una hubiera sido tomada en un momento diferente, pero si desea que las imágenes cuenten una historia, será casi imposible si no combinan en estilo.
Como puede ver, es importante editar una sesión de manera que fluya con coherencia. ¡Y no se trata solo de B & W! Es importante que edite sus tomas de color de la misma manera durante toda la sesión y que sus B & W fluyan bien junto con las de color. Este es un ejemplo de ese concepto en una reciente sesión de participación mía. Puede ver que las imágenes en blanco y negro tienen algunas de las mismas cualidades que las tomas en color (reflejos planos, contraste más bajo, un poco de neblina). De esta manera, las imágenes en color y en blanco y negro de su sesión pueden complementarse entre sí y contar la misma historia para sus espectadores.
Entonces, ¿qué hay de USTED? ¿Ha estado cometiendo este error?
(Otras lecturas)
Puedes ver un video de cómo selecciono mi proceso de postproducción para cada sesión aquí.
La causa número uno de los correos electrónicos enojados y la frustración entre el cliente y el fotógrafo (Si aún no conoce el blog de Psicología para fotógrafos, ¡realmente debe consultarlo AHORA! Y lea esta publicación sobre cómo mantener las expectativas del cliente porque va de la mano con los conceptos que he presentado aquí.)