Comenzar con la fotografía de retratos puede parecer una tarea abrumadora. Una vez que comienzas a investigar todas las técnicas, el equipo y las (así llamadas) reglas, y todo lo demás que tienes que memorizar y adquirir, todo puede resultar un poco abrumador. Aun así, el viaje merece la pena y el retrato es una actividad gratificante. A lo largo de su tiempo tomando retratos, conocerá, hablará y conocerá a mucha gente, y con suerte también tomará algunas fotos geniales de ellos. En lugar de concentrarse en lo que necesita para tomar excelentes retratos (por cierto, es una cámara, nada más), este artículo describe ocho consejos que puede tomar y comenzar a usar de inmediato para ayudarlo a mejorar su fotografía de retrato de inmediato, sin gastar un centavo más.
1. Usa una luz más suave
La luz suave es una herramienta increíble para sacar el máximo partido a tus retratos. Usarlo no es la única forma de hacer las cosas, pero es un excelente lugar para comenzar.
Si ha leído algo sobre la iluminación de retratos antes, este es un consejo que ya ha escuchado, pero debe repetirse una y otra vez. La luz intensa, como la del sol del mediodía, suele ser la forma más rápida de lograr retratos con contraste y dureza con sombras y reflejos poco favorecedores. Tomarse el tiempo para buscar focos de luz más suave (o crearla en el estudio) es, con mucho, la forma más rápida y efectiva de mejorar su fotografía de retrato sin hacer nada más.
Al aire libre, busque áreas de sombra abierta o aproveche los días nublados donde la luz es difusa por la capa de nubes. Por supuesto, la hora dorada te proporcionará una luz increíble la mayor parte del tiempo, pero eso no significa que no puedas salir a buscar focos de luz difusa y favorecedora en cualquier otro momento del día.
Para una luz suave en el estudio, los modificadores grandes de cerca harán el trabajo muy bien.
En el estudio, asegúrese de utilizar un modificador tan grande como tenga. Si la luz aún es demasiado dura, puede difundir su luz con un difusor (sí, sé que podría requerir otra compra, y me disculpo por eso), o puede acercar la luz al sujeto.
Solo recuerde que cuanto mayor sea la fuente de luz aparente para su sujeto, más suave será la luz.
¿Quiere decir todo esto que no debería utilizar luz intensa para los retratos? Absolutamente no. La luz fuerte puede hacer retratos maravillosos, pero en muchos casos, y especialmente cuando está comenzando, le resultará beneficioso aprender a usar y comprender primero la luz suave.
2. Luz para los ojos
Hacer que los ojos de su sujeto sean una prioridad cuando ilumine sus imágenes garantizará que los ojos sean brillantes y sigan siendo el punto focal de sus imágenes.
Los ojos pueden ser la parte más importante de un retrato. Cuando los espectadores miran fotos de personas, la mayoría de las veces lo primero que hacen es interactuar con los ojos de la persona. Esto se debe a que así es como los humanos nos relacionamos con las personas en escenarios cara a cara. Para asegurarse de obtener lo mejor de los ojos de su sujeto, comience a asegurarse de iluminar los ojos al comienzo de cada sesión de retrato, incluso antes de tomar su primer fotograma.
Para hacer esto, observe cuidadosamente los ojos del sujeto mientras organiza la luz, ya sea en el exterior o en el estudio. Dirija a su sujeto (o mueva su fuente de luz si puede) de modo que la luz reflejada en su ojo esté cerca de la parte superior de su ojo. También ayuda si la luz va directamente a sus ojos. Esto le ayudará a obtener la mayor cantidad de detalles en los ojos del sujeto.
También encontrará que hacer de los ojos una prioridad en la etapa de captura significa que rara vez tendrá que hacerles algo en el posprocesamiento.
En resumen, ilumine desde arriba siempre que sea posible y dirija la pose del sujeto para que la luz entre en sus ojos.
Si usa una fuente de luz realmente grande (es decir, para obtener una luz más suave), menos brillantes serán los ojos. Es bueno tener esto en cuenta cuando empiece a buscar grandes octacajas y paraguas parabólicos.
Además, cuanto más suave sea la fuente de luz, menos detalles se grabarán en los ojos del sujeto y más oscuros aparecerán en sus imágenes. Cuanto más dura sea la fuente de luz, más detalles.
Esto solo se convertirá en un problema si está utilizando modificadores realmente grandes en el estudio, o si hay una capa de nubes particularmente pesada. Debería estar bien si está utilizando modificadores de tamaño medio (normal).
Si su objetivo es simplemente obtener el mayor detalle posible de los ojos del sujeto, es posible que deba optar por una fuente de luz más fuerte. También puede mezclar fuentes de luz para que los ojos de su sujeto estén iluminados por una fuente de luz dura, pero todavía hay una fuente de luz más suave que iguala el contraste en sus imágenes.
3. Rapport
Tener una buena relación y una buena comunicación con los sujetos es la mejor manera de sacarles las mejores expresiones.
Probablemente debería ser evidente que si te tomas en serio la fotografía de retratos, tus habilidades con las personas serán primordiales para tu éxito. Para obtener las mejores reacciones y poses, y mantener a los sujetos cómodos y comprometidos, debe establecer una relación con todos y cada uno de los sujetos. Cada persona es diferente y no hay dos técnicas o métodos que funcionen igual con todos, por lo que deberá crear un catálogo de técnicas que lo ayuden a alentar lo mejor de las personas.
Puedes empezar siempre, siendo siempre educado. Sea positivo y elogioso incluso si las cosas van completamente mal. En lugar de decir: "esto no está bien", intente algo como "Esto es genial, pasemos a otra cosa".
Recuerde también que, dado que el foco de su retrato es la persona que está fotografiando, también debe ser su atención. Habla sobre tu tema y déjalos hablar sobre sí mismos.
Trate de evitar hablar de su fotografía y definitivamente evite la jerga técnica. A menos que esté fotografiando a un fotógrafo, a nadie le importa. Sé que es difícil de escuchar, ya que a ti, como fotógrafo, te preocupas profundamente por esas cosas, pero a nadie más le importan. La confusión y el desinterés que esos temas inspiran en otras personas se verá claramente en las fotos finales.
Si recuerdas que no se trata de ti o de tu fotografía, sino de la persona de la foto, la mayoría de las veces no te puedes equivocar.
4. Antecedentes
En el lugar, asegurarse de que sus fondos estén limpios y sin distracciones es una habilidad vital para desarrollar.
Esta es una de esas habilidades que una vez que aprendas, comenzarás a hacerlo automáticamente y nunca más tendrás que pensar en ello. Sin embargo, al principio es fundamental prestar mucha atención a los fondos de las imágenes. Asegúrese de que no haya elementos extraños que se introduzcan en el marco. Asegúrese de que no haya nada como postes, árboles o automóviles que se crucen con su sujeto. Si su fondo está borroso con poca profundidad de campo, asegúrese de que no haya manchas de colores o valores contrastantes que desvíen la atención del sujeto.
En resumen, preste tanta atención a sus antecedentes como a sus sujetos y asegúrese de que estén limpios y sin distracciones.
El desorden de fondo es igualmente molesto en el estudio. Las luces, los cables, los reflectores, los bordes del fondo parecen encontrar una forma de colarse en el encuadre.
Esto es más fácil de hacer en el entorno del estudio, pero aún hay cosas que puede tener en cuenta. Evite el uso de fondos arrugados (nunca se ven bien). Con paredes lisas, busque marcas y grietas por hundimientos o similares. Solo dedicar un momento a prestar atención a estos pequeños detalles puede ayudar a mejorar enormemente sus fotos. También es mucho más fácil detectar estas cosas y lidiar con ellas en el momento que retocarlas en tus fotos más tarde.
5. Acércate
Llenar el encuadre con su sujeto ayudará a enfatizar el punto focal de su imagen.
Fue Robert Capa quien dijo: "Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca".
De todas las citas fotográficas jamás citadas, esta es la que encuentro más útil con diferencia. Se aplica a todos los géneros de fotografía en general, pero en el retrato es un concepto particularmente importante. Cualquiera que sea el enfoque de sus fotos (personas en este caso), es importante asegurarse de que su sujeto sea el punto focal, y el único punto focal en la imagen. Acércate y llena el encuadre. En la mayoría de los casos, no necesita mucha experiencia y, en muchos casos, no necesita ningún tipo de experiencia.
Hacer esto le ayuda a asegurarse de que no haya elementos que distraigan en sus imágenes. También ayuda enfatizar que su retrato es un retrato de una persona y nada más. Claro, hay muchos casos en los que desea más fondo en sus imágenes.
El retrato ambiental es un género fantástico que me encanta mirar, pero si miras algunos de los mejores ejemplos de estos, probablemente encontrarás que el sujeto aún domina el encuadre. El fondo es solo información auxiliar que se utiliza para complementar el enfoque en el tema en lugar de restarle valor.
Dicho todo esto, el uso del espacio muerto es un elemento compositivo valioso y maravilloso.
Otro caso en el que puede optar por no acercarse demasiado es cuando desea utilizar el espacio muerto como elemento de diseño o tal vez para fotografía editorial. Eso también está bien. La clave en estas situaciones es saber cuándo estar cerca y obtener un retrato enmarcado, y cuándo dar un paso atrás y dejar entrar más en el encuadre. La mayoría de las veces con los retratos, sin embargo, te beneficiará acercándote y llenando el encuadre.
El principio
Ahí lo tienes, esos son algunos consejos que te ayudarán a mejorar tu fotografía de retrato sin gastar un centavo más. Quizás no todos estos consejos se adapten a ti y a tu fotografía, pero te animo a que intentes implementarlos para ver qué puedes aprender de ellos de todos modos.
Esta lista no es de ninguna manera exhaustiva, y si tiene algún consejo que crea que debería compartir con los principiantes para ayudar a mejorar su fotografía de retrato, déjelo en los comentarios.