Como fotógrafos de hoy en día, es fácil sentirse abrumado y consumido por el nuevo equipo, la nueva tecnología, el nuevo software, las nuevas técnicas (¿alguien dijo HDR?), Etc. Con tantas cosas sucediendo en la industria, a veces es necesario dar un paso atrás, sentarse y relajarse.
A veces necesitas detener la prisa en tu cabeza y reducir la velocidad.
Dicho esto, pensé que valdría la pena compartir algunos consejos para los nuevos fotógrafos que sienten un intenso deseo de hacer más de lo que saben que pueden manejar en este momento. O para los fotógrafos que ya tienen experiencia, pero quieren volver a la simplicidad.
Antes de sumergirme en mi consejo, lee el artículo de Simon Ringsmuth: 5 consejos que te ayudarán a reducir la velocidad y a hacer mejores fotos. Ahora que lo ha hecho, este es mi consejo.
Desacelerar
Para agregar al artículo de Simon, quería compartir un video que grabé sobre el mismo tema de desaceleración:
Notarás que he compartido algunas cosas muy específicas que puedes hacer para obligarte a simplificar tu fotografía. Cosas como cambiar completamente al enfoque manual, usar una tarjeta de memoria más pequeña o no usar Auto-ISO. Cada una de estas cosas te obligará no solo a pensar, sino a pensar específicamente sobre el tema o la escena en lugar de hacerlo en términos generales.
Lentes Prime
Los lentes prime son otra forma de simplificar. Sería bueno tener lentes con zoom costosos con aperturas de f / 2.8 o más amplias. ¿Pero necesitas eso? ¿Podría complicar tu fotografía?
En lugar de gastar el dinero en lentes costosos o en un zoom todo en uno, pruebe con lentes fijos. Cuando estoy en el trabajo, normalmente utilizo una lente de 20 mm, 35 mm, 50 mm u 85 mm. Cada uno tiene una apertura de f / 2.0 o más ancha. Son más ligeras para que no me lastimen la espalda, son más pequeñas y ocupan menos espacio y me hacen mover los pies y pensar más en la perspectiva.
Son sencillos.
Fabricado con una lente de focal fija.
Técnica
Es cierto que cuando HDR se hizo popular por primera vez, me subí al tren. Pero finalmente me aburrí de hacer la misma técnica de horquillado una y otra vez. En ese momento, el procesamiento HDR ni siquiera estaba cerca de la perfección, por lo que el tiempo necesario para el posprocesamiento era demasiado para mi gusto. Así que me detuve y en su lugar comencé a colocar dos exposiciones, o tres si era necesario. Luego, enmascararía manualmente partes específicas de la escena según fuera necesario. Haría esto usando onOne Perfect Layers o Photoshop, dependiendo de qué más quisiera hacer con la foto.
Habiendo escrito libros sobre fotografía panorámica y de larga exposición, me encantan ambas técnicas. Pero no siempre necesito hacerlos. No siempre necesito filtros o un trípode.
Un buen ejemplo de esto es el siguiente. Recientemente, comencé a confiar más que nunca en el rango dinámico del sensor de mi cámara. En lugar de usar un filtro tan a menudo como solía hacerlo, cuando sea posible usaré ese rango dinámico y recuperaré las luces y las sombras dentro de Lightroom. El histograma de mis fotos suele estar hacia la mitad, por lo que es aún más fácil recuperar ambos extremos del espectro.
Afortunadamente, la Nikon D810 tiene un rango dinámico asombroso que lo permite. Muchas otras cámaras se encuentran en una situación similar. Eso no significa que nunca use mis filtros de densidad neutra, porque lo hago. Simplemente significa que simplifico cuando puedo, porque me permite disfrutar aún más de la fotografía.
Cielo ennegrecido sin filtros y solo usando Lightroom.
Procesando
Cuando se trata de procesar fotos, a menudo veo que los fotógrafos utilizan muchos filtros. No hay nada de malo en eso, pero a veces siento que es excesivo. Puede que sea una minoría en lo que siento sobre el procesamiento, pero aquí va.
A la hora de procesar fotos soy una mezcla de purista a la que también le gusta experimentar. Soy daltónico, por lo que confío en mi ColorChecker Passport para garantizar colores precisos. Pero sé que mis colores a menudo están apagados. Sucede y está bien, pero sigo apuntando a la precisión. Ese es el lado purista de mi mentalidad. El lado experimental quiere que pruebe cosas nuevas, y eso también está bien.
Pero, últimamente, mientras procesaba, he estado manteniendo las cosas simples. Corrección de color muy básica según sea necesario, contraste, claridad, etc. O una conversión en blanco y negro muy básica usando Lightroom, onOne, Silver Efex o Tonality. No busco nada fuera de lo común. Mis procesos en blanco y negro son muy simples. Porque a veces lo simple es lo mejor.
La foto y el procesamiento simples hicieron sonreír a cientos de residentes de Vineland, Nueva Jersey.
Mantenlo en uno
Si realmente desea volver a la simplicidad, intente dedicar su tiempo a la fotografía con un solo cuerpo de cámara y una lente. Durante los últimos meses he estado participando en el proyecto WE35 en The Photo Frontier. Es un proyecto en el que cada fotógrafo investiga el mundo de la fotografía y la vida en general con un solo cuerpo de cámara y una lente de 35 mm (o el equivalente de 35 mm).
Hacer esto es extremadamente desafiante y mentalmente satisfactorio. Requiere que simplifique todo su flujo de trabajo fotográfico. Así que te animo a que lo pruebes, así como los otros consejos que he compartido aquí.
Los dejo con una nota más. Cree en ti mismo, en tu conocimiento y en tu creatividad. No necesita equipos costosos o siempre hacer técnicas sofisticadas. Te necesitas a ti mismo, tu cámara y una lente. Así que da un paso atrás y disfruta de la fotografía y deja de volverte loco con cada pieza de equipo y técnica que puedas hacer.