Soy el tipo de persona que ama nada más que leer un nuevo manual de cámara al revés. Cuando salió la Canon 5d MK3, el manual tenía más de 200 páginas, ¡mmm! Era el manual de Canon más grueso hasta el momento, ¡cielo!
Amo mi kit y me encanta descubrir cómo funciona, qué trucos geniales puedo hacer con él y qué hace cada botón, además de configuraciones personalizadas, modos de enfoque automático, etc. Sigo usando película (y digital, por supuesto), imprimo la mía trabajo (del cual mantengo registros detallados) para que pueda ver que soy un nerd tecnológico sólido.
Sin embargo, veo todo el tiempo lo molesta que puede ser la cámara cuando estamos tomando fotos. Esta afirmación probablemente parezca una gran contradicción, así que déjame explicarte. Esperamos que este equipo nos tome excelentes fotos, a pesar de que la cámara es un dispositivo inerte y sin emociones, sin cerebro ni corazón. Pensar, ver y sentir es lo que crea excelentes fotografías.
El conocimiento técnico sólido es solo el trampolín, no se quede atascado allí. Úselo para llevar su trabajo al siguiente nivel al dedicar la mayor parte de su tiempo a mejorar su capacidad de ver, y no me refiero simplemente a tomar fotos.
Una buena técnica solo mejorará la calidad de sus tomas; no lo ayudará a crear imágenes asombrosas, no lo ayudará a contar una historia, comunicar los sentimientos de un sujeto o mostrar al espectador cómo se siente un lugar al estar parado allí mismo. Solo tú, el fotógrafo, puedes hacer eso. Aquí es donde creo que muchos fotógrafos se pierden un poco.
Diane Arbus, una de mis fotógrafas favoritas y una de las fotógrafos de retratos más venerados que hemos tenido, tuvo una relación brillante con su cámara:
“Creo que la cámara es una molestia en cierto modo. Es recalcitrante … Quiero decir que puedo trabajar bien, aunque en realidad no soy tan bueno. A veces, cuando lo doy cuerda, se atasca o algo sale mal y empiezo a hacer clic en todo y, de repente, muy a menudo, vuelve a estar bien ".
Para ella, la cámara era solo una herramienta que la ayudaba a ejecutar su visión. Para crear sus famosos retratos, pasó la mayor cantidad de tiempo buscando sujetos que le fascinaran, creando una relación y conectándose con ellos. Es esa conexión y la facilidad con la que sus sujetos se sentían con ella lo que creó el poder de su trabajo. Las expresiones que obtuvo de sus sujetos son a menudo muy conmovedoras y cuentan la historia de cómo era ser ellos.
Una vez que haya aprendido los fundamentos de cómo usar su cámara, entonces está obligado, en mi opinión, a concentrarse en ver, mirar y sentir verdaderamente lo que está sucediendo en este mundo. Así es como crearás imágenes verdaderamente únicas y originales.
Ver es un estado de ánimo
Aprender a ver de verdad es aprender a estar en un estado mental en el que te das cuenta de todo lo que te rodea. No solo visualmente, sino con todos los sentidos, porque todos sus sentidos se alimentan entre sí. Estás deambulando una mañana y hueles a pan recién horneado; te lleva a la puerta trasera de una panadería donde la puerta está abierta y los panaderos se ríen mientras hornean bandejas de bagels. Es intrigante. Te está haciendo sonreír.
No estás tomando fotos. Pero estás practicando ver notando, teniendo la intención de notar. Todo esto es combustible para tu fotografía. Alimenta las llamas de tu creatividad, crea una disciplina de la que te estás volviendo cada vez más consciente en este mundo. Al principio es una práctica muy activa. Es como volver a ser un niño. Tienes que seguir prestando atención en lugar de perderte en tus pensamientos, tu lista de cosas por hacer, tu futuro. Pero cuanto más lo haces, más natural es y empiezas a ver el impacto que tiene en tu fotografía.
Persigue la luz
Una excelente manera de desarrollar su ojo es perseguir siempre la luz. La luz se difracta, refleja, se filtra y rebota en las cosas de muchas formas. Si ve una sombra, piense de dónde viene esa luz. He pasado gran parte de mi vida buscando las fuentes de luz reflejada; fuera de la construcción de ventanas, charcos. Es como un rompecabezas ligero y cuando encuentro el ángulo de incidencia, lo resuelvo y, a veces, obtengo un buen tiro como premio.
Regresar a los mismos lugares
Extrañamos la mayoría de las cosas que suceden a nuestro alrededor porque nuestro cerebro bloquea lo que considera estímulos innecesarios. Así que, esencialmente, estamos luchando contra nuestro cerebro y entrenando para darnos cuenta. Encuentro que volver a un lugar es una buena manera de ver cosas nuevas. Pregúntese, "¿Qué puedo ver hoy en este lugar que no vi ayer? ¿Cómo puedo mostrar algo nuevo que no haya fotografiado antes? ¿Cómo ha cambiado el escenario esta nueva luz? ”.
Crea proyectos de visualización para ti
Una forma fantástica de comenzar a entrenar su ojo es crear un proyecto de visión para usted. Elija un tema, luego búsquelo donde quiera que vaya. He hecho senderos de caracoles; mi amigo jugaba a las cartas. Podrían ser gatos atigrados, coches violetas, el color amarillo. A mucha gente le gusta disparar puertas. Entiendes la idea.
Elija algo que no sea tan raro, pero lo suficientemente raro como para ser desafiado y lo ayudará a desarrollar su ojo. Es como cuando tu pareja compra un auto nuevo y de repente ves ese auto por todas partes. La realidad es que no hay más de esos autos, pero su atención se ha centrado, perfeccionado en ello. Siempre tomo fotos de cosas incrustadas en la calle, simplemente para mi propia satisfacción (¡mirar hacia abajo es tan importante como mirar hacia arriba!)
Sentir
Todos nuestros sentidos trabajan juntos, y aumentar un sentido aumentará los demás. Tener una reacción emocional a su sujeto ayudará a sus fotos porque imbuirá esos sentimientos en sus fotos. Me encantó lo que dijo el fotógrafo de viajes Steve McCurry en una entrevista:
“Es interesante ver una foto de un chico en la calle en Nueva Guinea, con un hueso en la nariz. Pero para que sea una fotografía realmente buena; tiene que comunicar algo sobre lo que es vivir con un hueso en la nariz. Es cuestión de momento revelar algo interesante y profundo sobre la condición humana ”. Steve McCurry
Dispara a la tercera cosa
Hace unos años, Victoria Coren escribió sobre algunos consejos que le había dado su padre, el difunto escritor Alan Coren. Pensé que esta era una idea brillante que podría aplicarse a la toma de fotografías:
“No escribas el primer pensamiento que se te ocurra, porque eso es lo que todos escribirán. Y no escriba el segundo pensamiento que se le ocurra, porque eso es lo que escribirán las personas inteligentes. Cuando se te ocurra un tercer pensamiento, toma el bolígrafo. Ese es solo tuyo ".
Ese primer pensamiento es la foto que todos ven y toman (la foto del turista). La segunda foto es una que pensaste y tomaste. Pero la tercera foto es una en la que te detuviste y realmente examinaste todo lo que te rodeaba. Cuando comiences a tomar esa tercera foto, verás que tu estilo se manifiesta. Esta tercera forma de disparar te resultará más rápida a medida que practiques.
No subestime el poder de mirar en una dirección diferente
Descubrí que los fotógrafos a menudo se sienten atraídos por los mismos lugares. He tenido tantas situaciones como esta, en la que estuve con grupos de fotógrafos en el puente de Westminster y todos estaban disparando en una dirección:
Pero luego, si te volviste, había un estilo de foto muy diferente detrás de nosotros, que todos ignoraban:
Ver es un viaje de toda la vida que abrirá enormes oportunidades para su fotografía. Comprométase a mejorar su capacidad de ver y transformará sus fotos. Oblígate siempre a ver más, experimentar más y sentir más.