Estoy aquí para compartir mi viaje fotográfico que comenzó hace unos años como novato, hasta donde me encuentro hoy. Como fotógrafo aficionado o aficionado, puede identificarse.
El viaje de fotógrafo novato a fotógrafo avanzado
Hace unos dos años, compré una DSLR de nivel de entrada, para usarla como una costosa cámara de apuntar y disparar. La cámara decidió el destino de la mayoría de mis fotografías. En innumerables ocasiones, las imágenes estaban borrosas, subexpuestas o sobreexpuestas y eran de mala calidad.
La necesidad de trabajar en mis habilidades fotográficas floreció cuando fui bendecida con una niña. Un gran deseo de tomar solo las mejores fotografías de mi ángel, se había arraigado en mí. Como también puede hacer, comencé a buscar fervientemente en Internet formas de capturar las mejores tomas.
Este es el tipo de fotografía con luz natural que hago ahora, pero no es ahí donde empecé. Siga leyendo para descubrir cómo llegué aquí, y usted también puede hacerlo.
Me di cuenta de que, además de seguir los tutoriales básicos de fotografía en YouTube, lo que más me ayudó fueron los grupos de discusión de Flickr. Tiene una gran comunidad de profesionales expertos y semiprofesionales, a quienes les encanta echar un vistazo a su imagen y proporcionar comentarios valiosos. Las sugerencias positivas y el aliento que recibí en los foros me ayudaron a experimentar más y escapar del modo automático. Si está en el mismo modo que yo hace dos años, le recomiendo encarecidamente obtener comentarios sobre sus fotos a través de los foros en línea.
Salir del modo automático y las limitaciones de la lente del kit
El primer paso hacia la mejora para mí fue cambiar al modo de prioridad de apertura (Av / A). Inicialmente, las imágenes estaban borrosas incluso en el modo Av, pero pude ver que dentro de mi casa, la lente de mi kit en f / 4.5, ISO 6400, todavía no podía disparar más rápido que 1/30 de segundo. Una velocidad de obturación tan lenta provocó el desenfoque de movimiento. Disparar al aire libre normalmente me ayudaba a evitar imágenes borrosas, pero no estaba seguro de por qué mis imágenes no tenían un fondo borroso como el que veía en línea. Finalmente, entendí las limitaciones de la lente de mi kit, al no poder disparar con un f-stop más grande, para lograr una profundidad de campo menor.
Esta imagen es muy ruidosa, el foco está en su vestido en lugar de ojos / cara, la mano levantada fuera de foco distrae mucho al espectador.
Una cosa de la que me daría cuenta después de muchos meses de filmación es que el triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación e ISO) es fácil de comprender en teoría, pero realmente difícil de aplicar en el campo. Salía a disparar casi todos los días y comencé a experimentar con la apertura y la velocidad de obturación para obtener una toma más deseada. Al regresar a casa, siempre tuve la impresión de que debería haber usado una apertura o velocidad de obturación diferente para obtener una mejor toma. La capacidad de aprender a través de sus errores es un hito importante en su viaje.
Ramificarse
Una vez que tenga un poco de confianza en su comprensión de los conceptos básicos, comience a disfrutarlo, que es lo que experimenté. Comencé a dedicar tiempo a leer temas como composición, consejos de fotografía y me suscribí a sitios como la Escuela de Fotografía Digital. Otra cosa que me ayudó mucho fue conectarme a eventos locales y páginas de actividades a través de Facebook. Comencé a aparecer en muchos eventos locales y a ofrecer fotografías gratis a los organizadores.
La experiencia de filmar eventos fue bastante caótica y desafiante, especialmente cuando había muchas más personas posando frente a la cámara y sucedían muchas cosas arbitrarias: niños corriendo o gente bailando al son de las festividades. Cada una de esas tomas me dio mucha más información sobre conceptos de comprensión de conceptos como plano de enfoque, control de puntos de enfoque, compensación de exposición, consejos para sujetar la cámara con la mano firmemente, etc.
Una de mis primeras fotos de eventos. El rostro y la imagen en general están mal iluminados y el rostro se ve naranja. En general, la imagen es ruidosa y los ojos no están enfocados. La persona detrás de ella distrae mucho.
Mejora de equipo
Es muy fácil sentirse abrumado al leer o ver el tipo de equipo que los profesionales usan en el campo. Mi consejo sería comenzar con el mínimo equipo posible y actualizar solo cuando comprenda claramente las limitaciones de su equipo existente. Ya sea cuerpo, lente, trípode o cualquier cosa. Después de comprender que no podía disparar con muy poco ruido en la luz ambiental durante las noches, o lograr un DOF superficial enorme con mi canon T3i y una lente de kit, pasé a una 6D después de unos meses y compré una lente de focal fija. Aunque me encanta disparar con luz 100% natural, también agregué un flash a mi caja de cambios, para usarlo como luz de relleno en algunas situaciones.
Aquí hay algunas cosas que aprendí hasta ahora, que también puedes aplicar en tu fotografía. Luego pasaré al tipo de trabajo que produzco en estos días y algunas explicaciones sobre cómo se logran los resultados.
Comprenda los conceptos básicos:
Lea mucho sobre apertura, velocidad de obturación, ISO y otros tutoriales para principiantes. Aplícalos tanto como puedas. Estos conceptos son simples pero requieren mucha práctica para comenzar a tener sentido.
Muy ruidoso, el foco está en el hombro, un área muy brillante en el fondo es una gran distracción, un ambiente muy desordenado.
Participar:
Comparta sus tomas diarias y su aprendizaje en foros y grupos de discusión en línea, sin preocuparse por la calidad de su trabajo. Google sabe mucho. Pruébelo escribiendo la pregunta de la misma manera que le haría a alguien en persona. Una vez que tenga alguna pista, asegúrese de probarlo para experimentar y confirmar su comprensión. Como dije antes, haz fotografías voluntarias para organizaciones benéficas locales o sin fines de lucro, etc., ya que es una forma segura de aprender y es mucho más divertida.
Evite el GAS (síndrome de adquisición de engranajes):
Evite la mentalidad de que no puede hacer buenas fotografías sin equipos costosos. Al principio, su cámara más barata es suficiente para comenzar. La fotografía no se basa en un 100% en equipos costosos. Hay muchas áreas para ponerse al día, como la composición, la comprensión de la luz, el ángulo de disparo, etc. Primero, aprenda los conceptos básicos y cómo usar el equipo que tiene.
Dispara, dispara y dispara:
No hay atajos para ser bueno en fotografía. Tienes que seguir disparando para aprender y aprender más para confirmar tu comprensión y mejorar.
Entender la luz:
Tomada a la mitad del día, sin importarle las sombras duras cuando el sol está en lo alto. Desde el punto de vista de la composición, la imagen tiene un fondo muy ocupado y el espectador se distraerá por completo con otros elementos de la imagen.
No importa el género de fotografía que tomes; necesitas un conocimiento firme de la luz. Este es un ingrediente clave para una buena imagen. Entonces, lea sobre la dirección y la calidad de la luz, y cómo afecta la forma, el tamaño, las sombras y el contorno de los objetos sobre los que cae.
Domina tu cámara:
Este consejo es especialmente importante si su objetivo es filmar eventos, que suceden a un ritmo rápido, como fotografía de niños, pájaros, acción, deportes, etc. Realmente perderá oportunidades si no puede cambiar la configuración rápidamente sobre la marcha, sin mirar los controles. .
Ir manual:
Este debe ser su destino final en términos de modos de disparo. Es cierto que el 80% o más del tiempo puede estar satisfecho con el modo Av, pero lo ideal es que no dude en cambiar al modo manual en un abrir y cerrar de ojos.
Profundidad de campo:
Técnicamente, en términos simples, la apertura controla la profundidad de campo. Sin embargo, esta es la zona que me ha costado más tiempo conseguir un buen agarre. Es muy difícil detener el deseo de disparar af / 1.2, si posee un objetivo capaz de eso. Sin embargo, los objetivos no son los más nítidos con números f tan pequeños, además de que la profundidad de campo es tan fina que podría resultar inutilizable si no se encuentra a la distancia correcta del sujeto.
Aunque hay una buena luz de captura, pero mirando más de cerca, se ha disparado con un f-stop que debería haber sido más alto. El rostro no está completamente enfocado y la imagen no atrae al espectador. El sujeto debería haber sido movido un poco, para deshacerse de las sombras desiguales en su rostro.
Posicionamiento del sujeto:
Otro punto clave que he visto que carecen incluso los fotógrafos muy maduros es darse cuenta de la importancia de dónde se debe pedir al sujeto que se sitúe. Los errores clave son: colocar al sujeto frente a un fondo muy ajetreado, tener puntos de interés no deseados en el encuadre, una fuente de luz grande más brillante detrás del sujeto, etc.
Espero que los consejos anteriores le resulten útiles. En la parte final, me gustaría mostrar algunas imágenes y un poco sobre mis pensamientos sobre el posprocesamiento. Todas las imágenes a continuación se han publicado en una u otra revista.
85 mm, f / 1.6, 1/1600, ISO 800
Ubicación: Milwaukee, WI. Esto se tomó en la hora dorada, con el sol de cara al sujeto. Los árboles con algunos colores otoñales, están muy atrás de ella.
85 mm, f / 3.2, 1/400, ISO 400
Ubicación: Redwood Shores, CA. Esto fue tomado en la hora dorada con el sol frente a ella. La intensidad de la luz era baja, ya que solo una luz parcial atravesaba el árbol. Fue filmado desde arriba en un ángulo de aproximadamente 45 grados.
70 mm, f / 2.8, 1/320, ISO 800
Ubicación: Los Ángeles, CA. Esto fue tomado a la mitad del día, en un departamento, donde la modelo estaba frente a la luz de la ventana.
135 mm, f / 2.8, 1/400, ISO 400
Ubicación: Palacio de bellas artes, CA. Tomada a la mitad del día, donde había mucha luz ambiental disponible. Detrás del sujeto hay un área un poco más oscura, debido a árboles y pilares. La coloqué en un lugar donde la luz era la correcta para evitar en su rostro que estaba demasiado oscuro.
85 mm, f / 1.8, 1/6400, ISO 100
Ubicación: Fremont, CA. Nuevamente tomada durante la hora dorada, con un poco de sombra de la estructura de la puerta.
85 mm, f / 2.8, 1/2000, ISO 800
Ubicación: San Jose, CA. Tomada a mitad del día, utilizando la sombra del techo por encima de la modelo, y evitando que la luz del sol caiga directamente sobre ella.
Importancia de la postproducción:
Como principiante, seguramente escuchará o leerá mucho algo similar a estas afirmaciones, "Me encantan las fotos sacadas de la cámara" o "Odio editar fotos". Sin embargo, he descubierto que puede retrasar el proceso de posprocesamiento de imágenes, pero no puedo evitarlo.
Hasta qué punto se va al posprocesamiento de una imagen es un debate totalmente diferente. Algunos lo hacen para realzar los elementos existentes de una imagen, y otros lo hacen para convertirla en una imagen totalmente diferente. Estoy en la primera categoría y dedico tiempo a hacer cosas que mejoran el atractivo general de la imagen.
Para los principiantes, les aconsejo que se mantengan alejados hasta que se sientan cómodos con su equipo y los conceptos básicos de fotografía. Siempre apunte a obtener la imagen correcta en la cámara.
El primer paso para el posprocesamiento, puede comenzar con Adobe Lightroom, que es una gran pieza de software para mejorar sus imágenes. Dedique tiempo a dominar Lightroom y, una vez que comprenda sus limitaciones, comience a explorar Adobe Photoshop solo cuando lo necesite. En mi flujo de trabajo típico, todas las imágenes pasan por Lightroom, luego para algunos toques finales en Photoshop.
Tu viaje
Entonces, ¿dónde estás en tu viaje fotográfico? ¿Acabas de coger una cámara y te identificas con mis primeras experiencias? ¿Ha estado practicando por un tiempo? Cuál es su experiencia, por favor comparta los comentarios a continuación.