5 consejos de edición de fotografías de la naturaleza para crear imágenes impresionantes en segundos

¿Alguna vez has sentido que tus fotos de la naturaleza son un poco… bleh? ¿Les vendría bien algo más?

Es un problema común. Porque si bien puede ser un maestro de la iluminación, la composición y la configuración de la cámara, todavía hay una cosa que necesita para una fotografía de naturaleza asombrosa:

Edición.

Verá, la edición es la forma en que hace brillar sus fotos de la naturaleza. Así es como le da un toque final a sus imágenes. Así es como tomas una imagen un poco insípida y la conviertes en algo realmente impresionante.

En este artículo, voy a compartir contigo algunos consejos para editar fotografías de la naturaleza para que sepas exactamente cómo puedes crear ediciones increíbles de fotografías de la naturaleza.

Y obtendrá la capacidad de mejorar cada una de sus fotos de la naturaleza.

¿Suena bien?

Empecemos.

1. Endereza y recorta para enfatizar tu tema principal

Lo primero es lo primero:

Si tu foto de la naturaleza está torcida …

… entonces simplemente no funcionará. No importa lo asombroso que sea el contenido.

(Esto es especialmente un problema para las fotos de paisajes, donde los horizontes torcidos son extremadamente obvios).

Verá, una foto torcida es simplemente desorientadora. Hace que el espectador quede atrapado en un desequilibrio y hace que se olvide por completo del tema.

Entonces, lo primero que debe hacer para mejorar sus fotos de la naturaleza:

Verifique para asegurarse de que su foto esté recta. Y si no es así, ¡enderécelo! Prácticamente todos los programas de edición de fotografías ofrecen herramientas de enderezamiento, así que úselas.

Tomé esta foto de cisne en la mano, por lo que requirió un poco de enderezamiento:

Una vez que haya enderezado la foto, es hora de pensar en recortarla.

Ahora, si ha compuesto cuidadosamente en la cámara, no necesariamente necesitará recortar. Pero es fácil pasar por alto algo pequeño al mirar por el visor. ¡Quizás haya algunas hojas colgando en la esquina del marco!

En ese caso:

¡Cultivo!

Al eliminar las distracciones, mejorará su foto en general. También debes recortar para mejorar tu composición. Por ejemplo, puede recortar ligeramente para colocar su tema principal en una línea de cuadrícula de regla de tercios.

O puede recortar para colocar un sujeto simétrico justo en el medio del encuadre, como este:

Básicamente, piense en recortar como una segunda oportunidad más mesurada de componer.

Úselo para clavar la composición final perfecta. Pero no crea que necesita recortar cada vez que aparece una foto. Y trata de conseguir la composición correcta en la cámara.

Después de todo, los cultivos reducen automáticamente la resolución.

2. Suelta los negros y sube los blancos para agregar interés.

Si cree que sus fotos de la naturaleza se ven un poco planas, es posible que tenga un problema común:

Bajo contraste.

Las fotos de bajo contraste generalmente carecen de interés. No hay una diferencia clara entre el sujeto y el fondo, por lo que toda la toma parece mezclarse.

Afortunadamente, esto se puede solucionar con bastante facilidad con un poco de posprocesamiento.

Primero, básicamente, todos los programas de edición de fotografías ofrecen un control deslizante de contraste. Para una edición rápida y sucia, continúe y aumente este control deslizante.

Sin embargo, optaría por algo un poco más controlado.

En Lightroom, por ejemplo, me gusta usar los controles deslizantes de ajuste para eliminar los negros y aumentar los blancos, como hice con esta foto:

También puede utilizar la función de curva de tono para crear una bonita forma de S, que le dará el mismo efecto.

Si mi imagen tiene un contraste bastante bajo para empezar, agregaré un toque de contraste y luego dejaré las cosas como están.

Pero si mi imagen ya tiene muchos tonos claros y oscuros, me gusta aumentar aún más el contraste. Este es especialmente el caso si tomo fotos en blanco y negro.

Por lo tanto, agregaré a los negros hasta que las sombras más profundas estén cerca de perder detalles. Y aumentaré los blancos hasta que las partes más brillantes de la foto estén casi recortadas.

3. Limpia tu tema con un poco de Curación o Clonación

Ahora es el momento de realizar algunos ajustes cuidadosos.

Verá, muchos sujetos en la fotografía de la naturaleza podrían necesitar un poco de limpieza. Porque tienden a tener suciedad o imperfecciones que interfieren con el aspecto general de la foto.

Por ejemplo, suelo limpiar mis fotos de flores. Los insectos mastican agujeros en los pétalos o las puntas de las flores comienzan a marchitarse. Y si dejara estos elementos, simplemente distraerían la atención del plano general.

Si eres un fotógrafo de aves, piensa en limpiar los alrededores de las aves. A menudo hay ramas perdidas en las fotos de aves del bosque. A menudo hay arena sucia y conchas que distraen en las fotos de aves playeras.

Por otro lado, no recomendaría hacer modificaciones extensas a su tema. Me gusta retratar la naturaleza lo más cerca posible de la realidad. Y eso significa contenerme para no alterar mi tema de ninguna manera profunda.

Por lo general, uso la excelente herramienta de curación de Lightroom para eliminar estas imperfecciones. Pero cualquier herramienta de clonación hará el trabajo. Solo requerirá un poco más de trabajo.

4. Simplifique la paleta con ajustes de color.

En la fotografía de naturaleza, defiendo la simplicidad:

Las tomas más simples son generalmente las mejores.

Pero eso no solo se aplica a la composición. También es cierto para el color.

En otras palabras, para obtener una foto impresionante, debe intentar limitar la cantidad de colores que incluye. Un color funciona bien. Dos está bien. Tres es bueno. Cuatro está llegando al borde superior.

Después de eso, los colores aportan una sensación de caos a la escena, que es exactamente lo que no querer.

Afortunadamente, puede trabajar para simplificar su paleta de colores después de haber tomado sus fotos.

Todo lo que tiene que hacer es usar los controles deslizantes de ajuste de color. En Lightroom, estos son los ajustes de tono, saturación y luminancia (HSL).

A continuación, presentamos un par de formas en las que puede simplificar sus colores:

En primer lugar, puede desaturar los colores que desee restar énfasis y saturar los colores que desee resaltar.

En segundo lugar, puede cambiar los matices de varios colores para que se vean más similares. Por ejemplo, puede hacer que los verdes sean un poco más azules y los azules un poco más verdes, de modo que todo se incline hacia un color medio equilibrado.

En tercer lugar, puede oscurecer cualquier mancha de color problemática. Si tiene un toque de naranja en el fondo que simplemente no le gusta, puede marcarlo simplemente oscureciendo las naranjas.

Desafortunadamente, no existe una fórmula establecida para trabajar con ajustes de color. Pero siempre te recomiendo que tengas en mente un objetivo final para la foto: la sencillez.

Y debo tener en cuenta: es fácil exagerar los ajustes de color para terminar con una escena llamativa y sobresaturada. Le sugiero que siempre verifique las ediciones de color al día siguiente de haber terminado y asegúrese de que las ediciones todavía parece tener sentido.

De esa manera, puede estar seguro de que no se ha llevado las cosas por la borda.

5. Usa un tono dividido sutil para darle un aspecto refinado.

Este es su último consejo para el posprocesamiento de fotografías de naturaleza:

¡Usa un tono dividido (sutil)!

Ahora, la tonificación dividida es un poco compleja:

Le permite elegir un color para agregar a las sombras de la imagen y un color para agregar a los reflejos de su imagen.

Por ejemplo, puede agregar un amarillo a los reflejos y hacer que los blancos de la imagen se vean muy cálidos:

Luego, puede agregar un azul a las sombras y hacer que las partes oscuras de la imagen se vean muy frías:

De hecho, el tono dividido amarillo / azul es extremadamente común en el cine, porque el contraste cálido / frío hace que las imágenes sean más atractivas.

Ahora, en la fotografía de naturaleza, no quieres dividir el tono como lo hacen en el cine. El objetivo de una fotografía de naturaleza en tonos divididos es realzar sutilmente los colores.

Entonces, esto es lo que debe hacer:

Una vez que haya terminado su edición principal, diríjase a las opciones de tono dividido en su software de edición. Esta no es una edición ofrecida por todos los paquetes de posprocesamiento, así que verifique si es algo que pueda hacer.

Luego, simplemente juegue con las opciones de tono dividido. Tenga cuidado de mantener las cosas al mínimo. No querrás alterar demasiado los colores de la foto. Quieres algo sutil.

El tono dividido con reflejos amarillos y sombras azules es uno que funciona de manera bastante consistente, por lo que te sugiero que pruebes.

Pero siéntase libre de experimentar con muchas opciones de tono dividido.

¡Y elige el que más te guste para un maravilloso toque final!