Como uno de los tres colores primarios en la teoría del color tradicional y el modelo de color RGB, el mayor impacto del azul está en su capacidad de transmitir una fuerte emoción. El pintor Vincent van Gogh dijo una vez: "Nunca me canso del cielo azul", y su fascinación resultó ser parte integral de muchas de sus pinturas más famosas. En este artículo, veremos en detalle la historia del azul en las artes visuales y lo que significa para tu fotografía.
La psicología del azul
El color tiene un efecto profundo en nuestra psicología. La dispersión de Rayleigh, un fenómeno óptico que hace que el mar y el cielo aparezcan azules, forja una asociación psicológica entre el color azul y las cualidades percibidas del azul en la naturaleza. Por ejemplo, la antigua dualidad del mar y el cielo genera una relación visual entre el azul y las impresiones de consistencia y confianza. Las asociaciones del azul con el agua lo vinculan con la limpieza y el frescor, pero también con las lágrimas. En consecuencia, se dice que una persona que experimenta tristeza sintiéndose triste.
La luz fresca del invierno y el tinte azul del hielo establecen conexiones entre el azul y el frío. Los cielos azules claros se han convertido en sinónimo de felicidad, relajación y tranquilidad. El tinte azul de la luz del día ayuda a regular nuestros ritmos circadianos. El azul también reduce los niveles de estrés, estimulando la calma. Esto tiene aplicaciones prácticas; Los hospitales a menudo están pintados en tonos de azul para ayudar a aliviar la ansiedad del paciente. Además, muchos medicamentos se dispensan en forma de píldora azul.
Se cree que el azul simboliza el género masculino en las culturas occidentales, aunque no siempre ha sido así. En China, el azul se manifiesta como un color de curación, relajación e inmortalidad. En países como Turquía, Grecia y Albania, se dice que el azul repele el mal. La tradición hindú asocia el azul con Krishna, una deidad que encarna el amor, la virtud y la divinidad. Además, en los idiomas alemán, sueco y noruego, se dice que una persona ingenua mira al mundo con un ojo azul.
Jodhpur: la ciudad azul de la India.
La evolución del color azul
Azul egipcio
El azul egipcio se considera el primer pigmento sintético. Producido por los antiguos egipcios alrededor del 2200 a. C., el azul egipcio se hizo a partir de una mezcla de piedra caliza molida, arena y un mineral que contiene cobre (como azurita o malaquita). La mezcla se calentó hasta 1650 ° F, produciendo un vidrio azul opaco. A continuación, el vidrio se trituró y se combinó con agentes espesantes para su aplicación.
Asociado con el río Nilo y el cielo, los antiguos egipcios usaban el azul egipcio para pintar murales, estatuas y cerámicas. Finalmente, el azul egipcio se extendió al Cercano Oriente, el Mediterráneo Oriental y el Imperio Romano. El uso del azul egipcio continuó durante los períodos tardío y grecorromano. Sin embargo, el pigmento se extinguió en el siglo IV d.C., cuando se perdió la receta para su fabricación.
Ultramarino
El lapislázuli apareció por primera vez como pigmento en las pinturas de los siglos VI al VII d.C.en los templos zoroástricos y budistas afganos. Durante los siglos XIV y XV, los comerciantes italianos enviaron el pigmento a Europa. Allí, se llamó ultramarino o ultramarinus (significado más allá del mar en latín).
Durante siglos, el costo del pigmento ultramarino rivalizó con el precio del oro. Posteriormente, los artistas usaron ultramar solo en los aspectos más imperativos de una pintura. Esta aplicación juiciosa culminó en asociaciones entre el color azul y el estado.
Ultramarine siguió siendo casi prohibitivamente caro hasta que Jean Baptiste Guimet descubrió un proceso artificial en 1828. La producción comercial del ultramar sintético había comenzado en 1830 y se conoció como Ultramar francés.
Azul cobalto
En los siglos VIII y IX, el azul cobalto se utilizó para colorear la porcelana y las joyas en China. Más tarde, el químico francés Louis Jacques Thénard descubrió una versión del azul de cobalto a base de alúmina en 1802. La producción comercial del pigmento comenzó en Francia en 1807.
Resistente a la luz, estable y compatible con otros pigmentos, impresionistas como Pierre-Auguste Renoir y Claude Monet adoptaron fácilmente el azul cobalto como alternativa al caro ultramar. Postimpresionistas como Vincent van Gogh y Paul Cezanne también hicieron uso del azul cobalto. Según el Musée d'Orsay, van Gogh utilizó una combinación de azul de Prusia, cobalto y ultramar para crear los tonos nocturnos de Noche estrellada sobre el Ródano. El propio Van Gogh afirmó que "el cobalto es un color divino y no hay nada tan hermoso para crear atmósfera …"
Azul claro
Cerulean es una palabra latina que se traduce como cielo azul. Originalmente compuesto de estannato de cobalto y magnesio, el cerúleo fue refinado mediante un proceso desarrollado en 1805 por Andreas Höpfner en Alemania. Cerulean no se vendió como pigmento de artista hasta 1860 por Rowney and Company. Sin embargo, cuando estuvo disponible, el color, que oscilaba entre el azul celeste y el azul cielo oscuro, resultó popular entre los artistas.
En 1999, Pantone emitió un comunicado declarando Cerulean Blue como el color para el milenio. Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute, afirmó que “… el azul cerúleo podría traer cierta paz porque te recuerda el tiempo que pasas al aire libre, en una playa, cerca del agua… además, hace que lo desconocido sea un poco menos aterrador porque el cielo … es una constante … ese es el factor de confiabilidad del azul ".
Lisa Herbert, vicepresidenta de comunicaciones corporativas en todo el mundo, Pantone Inc., continuó diciendo "nuestros estudios muestran que el azul es el color favorito principal … independientemente de la cultura, el género o el origen geográfico … (en) EE. UU. (Y) Europa y Asia también. Hemos elegido el azul cerúleo como el color oficial del milenio debido a su atractivo masivo ".
Cerúleo es la palabra latina para azul cielo
azul de Prusia
El azul de Prusia aparentemente fue descubierto por accidente. Alrededor de 1706, el productor de pigmentos y tintes Johann Jacob Diesbach mezclaba insectos cochinilla triturados, sulfato de hierro y potasa para crear un lago rojo de cochinilla. Sin que él lo supiera, la potasa que usaba estaba contaminada con sangre animal. La mezcla resultante resultó ser el primer pigmento sintético moderno, un azul oscuro intenso que fue rápidamente reconocido por sus aplicaciones artísticas.
El azul de Prusia, económico, de fácil producción, no tóxico y de colores intensos, se extendió por todo el mundo del arte. Pieter van der Werff La sepultura de Cristo es el ejemplo más antiguo conocido de azul de Prusia en una obra de arte. Otros ejemplos tempranos incluyen Antoine Watteau Peregrinación a Cythera y pinturas realizadas en Berlín en 1710 por Antoine Pesne.
El artista japonés de bloques de madera Katsushika Hokusai usó azul de Prusia (así como tinte índigo) para crear el Gran ola de Kanagawa. En 1842, los experimentos del científico y astrónomo inglés Sir John Herschel con el azul de Prusia llevaron a la invención del cianotipo.
Azul Klein internacional
International Klein Blue (IKB) es un tono azul profundo desarrollado por el artista francés Yves Klein y Edouard Adam, un proveedor de pintura de arte parisino. Klein suspendió su pigmento ultramar favorito en un aglutinante de resina sintética mate hecho de extractos de petróleo. Esto permitió que se aplicara el rico tono azul sin pérdida de vitalidad. Los lienzos de un solo color, así como las elaboradas empresas performativas, fueron respaldadas por el uso extensivo de Klein del brillante IKB.
YInMn azul
Al igual que el azul de Prusia, YlnMn (pronunciado Yin Min) el azul fue descubierto por accidente. En 2009, en la Universidad Estatal de Oregón, el profesor Mas Subramanian y su entonces estudiante graduado Andrew E. Smith estaban investigando nuevos materiales para fabricar productos electrónicos. La pareja estaba experimentando con las propiedades del óxido de manganeso calentándolo a aproximadamente 2000 ° F. Sin embargo, lo que emergió del horno fue un sorprendente compuesto azul. El pigmento azul YlnMn, que lleva el nombre de su composición química de itrio, indio y manganeso, se lanzó para uso comercial en junio de 2016. Según la compañía de pinturas Derivan, el azul YlnMn es “no tóxico con excelentes atributos de archivo”.
Azul en artes visuales
Arte antiguo al Renacimiento
El azul es una presencia perdurable a lo largo de la historia del arte. Los antiguos egipcios decoraban murales y tumbas con tonos de azul. Las paredes de las villas romanas de Pompeya tenían frescos de cielos azules. Los artistas griegos utilizaron el azul como color de fondo detrás de los frisos de los templos griegos y para colorear las barbas de las estatuas.
El azul oscuro se usó ampliamente en la decoración de iglesias en el Imperio Bizantino. El arte bizantino representaba a Cristo y la Virgen María vestidos de azul oscuro o púrpura. Se utilizaron elaborados azulejos de color azul oscuro y turquesa para decorar mezquitas y palacios desde España hasta Asia Central.
A principios de la Edad Media en Europa, el azul desempeñaba un papel menos significativo que el de otros colores. Sin embargo, en el siglo XII, la Iglesia Católica Romana instruyó a los pintores en Italia y en la gran Europa para pintar las túnicas de la Virgen María con ultramar, el pigmento más nuevo y más caro de la época. El guardarropa actualizado de la Virgen Madre dio como resultado que el azul se asociara con la santidad, la humildad y la virtud.
Durante el Renacimiento, los artistas comenzaron a pintar el mundo como se veía en la vida real, mezclando tonos azules con pintura blanca de plomo para articular sombras y reflejos. En Tiziano Noli me tangere y Baco y Ariadna, se superponen diferentes tonos de azul para cultivar la profundidad y la tensión. En otro ejemplo, la Virgen de la pradera de Rafael representa a María con un manto azul profundo sobre un vestido rojo, un contraste sorprendente contra un fondo poblado de tonos marrones y azul claro.
Rococó al arte contemporáneo
El movimiento de arte rococó representaba la mitología y representaciones alegres de la vida doméstica de la clase alta con cielos azul pastel y lujosos muebles azules. El romanticismo usó el azul predominantemente para transmitir drama en los cielos, y los impresionistas como Claude Monet usaron el azul para investigar la luz y el movimiento tanto en paisajes naturales como artificiales.
Haciendo hincapié en el color fuerte sobre lo representativo, las figuras del fauvista Henri Matisse en Baile círculo desnudo bajo un cielo azul abierto. La seminal Noche estrellada del expresionista van Gogh, transmite el cielo nocturno en azules y amarillos activos. El uso extensivo del azul de Prusia por parte del cubista Pablo Picasso definió su Período Azul, mientras que los surrealistas adoptaron el azul para orientar y desorientar simultáneamente al espectador.
A partir del siglo XX los artistas comenzaron a liberarse de los confines de lo literal. Como resultado, los artistas buscaron el color como una herramienta para canalizar la emoción. Ejemplificado en el expresionismo abstracto, Jackson Pollock Postes azules, se compone de caóticas hebras de negros, verdes, naranjas, blancos, amarillos y grises templados por nueve líneas verticales azules. Mark Rothko experimentó extensamente con el azul, al igual que Barnett Newman, ambos artistas usaron el color como un dispositivo para trascender los límites del lienzo. Y los azules manchados de Helen Frankenthaler enfatizan tanto el aplanamiento como la dimensionalidad del espacio.
Con la llegada de tecnologías y materiales modernos, los ejemplos contemporáneos de azul en el arte son ricos y variados. Cristalino de Roger Hiorns Embargo, espacio transformado con color, luz y química. Katharina Fritsch's Hahn / Gallo juega con nuestro sentido de escala y relación con los animales. Y de Anish Kapoor Espejo de cielo, azul desafía nuestras percepciones de un entorno urbano, reimaginando el paisaje a través de la lente de un gran espejo cóncavo azul.
Azul en la fotografía
Nacidas de la naturaleza y el arte, las asociaciones del azul desempeñan un papel fundamental a la hora de transmitir la naturaleza de la imagen fotográfica. Luigi Ghirri exploró la relación entre la forma y el espacio incorporando grandes campos de cielo azul en sus imágenes. El pionero del color Martin Parr utiliza azules intensos para crear una yuxtaposición surrealista entre sujeto, objeto y naturaleza. Bill Henson usa tonos azules para cultivar dramas fotográficos experienciales. David Burdeny fotografía paisajes de precisión, utilizando el azul para ilustrar la materialidad de sus vistas abstractas. Mientras que Gregory Crewdson y Didier Massard usan el azul para señalar la hora, el lugar y la atmósfera a lo largo de sus imágenes.
El color azul también tiene otras aplicaciones en fotografía. Ocurriendo justo después del atardecer y justo antes del amanecer, la hora azul es un período en el que el sol cae por debajo del horizonte y la luz solar residual adquiere un tono azul. Valorada por su suave calidad de luz, la hora azul es popular entre los fotógrafos de paisajes y retratos. Además, los filtros azules (aplicados en la cámara o en postproducción) se utilizan en la fotografía en blanco y negro para aumentar la apariencia de neblina y neblina.
Conclusión
Yves Klein dijo una vez que “el azul no tiene dimensiones, está más allá de las dimensiones”. A lo largo de la historia, el azul ha comunicado lo inefable, trascendiendo el color y tocando nuestra espiritualidad y sentido de identidad. Asociado con la naturaleza, la calma, la reverencia, la pureza, la confianza y el dolor, el azul encarna el peso visual de la emoción y la experiencia humana.
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