A principios del año pasado colaboré con un amigo que es un artista de circo profesional y hula hooper para crear las imágenes únicas que ves en este artículo.
Hay muchas buenas fotos de pintura con luz, pero el factor que las distingue es que mi amiga Tess usó algo llamado FutureHoop: un hula hoop transparente que tiene luces integradas que se pueden programar para parpadear en diferentes colores y patrones. . Ayuda que Tess sea una bailarina y bailarina entrenada, por lo que pudo crear algunos patrones hermosos con FutureHoop.
Puede probar esta técnica usted mismo, si no con un FutureHoop, entonces con cualquier cantidad de tubos de luz de colores o dispositivos similares que estén disponibles (o haga los suyos propios). Haz una búsqueda en Amazon para ver qué puedes encontrar y usa tu imaginación para revelar su potencial.
Independientemente de lo que termine usando para su pintura con experimentos de luz, hay una serie de cosas que debe considerar para obtener los mejores resultados. Ocúpate de estos y deberías poder crear algunas imágenes fuertes.
Elija una ubicación
Elija una buena ubicación. Necesita un fondo dramático que complemente la pintura con la técnica de luz que elija usar. Para estas fotos fuimos al Massey Memorial, construido en recuerdo de un ex Primer Ministro de Nueva Zelanda en una colina en Wellington. Sabía que sería un gran lugar para tomar las fotos porque los pilares de mármol forman un fondo dramático. También había mucho espacio para que Tess se moviera y bailara con FutureHoop.
Tenga en cuenta los aspectos prácticos al elegir un fondo. Por ejemplo, las playas suelen ser un buen lugar para pintar con fotos claras, pero debes asegurarte de que tu modelo pueda caminar de forma segura en la oscuridad cercana sin tropezar con las rocas (o caer al mar). Por cierto, las playas aisladas también son un gran lugar para probar el hilado de lana de acero, otra forma de pintar con luz.
Elige un modelo
Elija el modelo correcto. Tess es una intérprete profesional y no podría haber creado estas fotos sin ella. Tenía el disfraz apropiado, incluido un sostén iluminado que también se puede programar para mostrar diferentes colores.
Su entrenamiento también significaba que podía adoptar poses profesionales. La siguiente foto lo demuestra perfectamente. Mire el arco de su espalda, la posición de sus pies y la forma en que apuntan los dedos del pie izquierdo. Incluso puedes ver el sujetador destellando.
La otra cosa que ayudó es que Tess pensó en los patrones que usaría en FutureHoop y en cómo movería el aro antes del rodaje. Eso nos ayudó a concretar el rodaje la primera vez.
Pídale a su modelo que practique y prepárese para volver a disparar si es necesario. Es posible que no cree sus mejores imágenes durante el primer intento. Durante la sesión, mire las fotos en la pantalla LCD de la cámara y vea qué funciona y qué no. Luego, puedes sugerir cosas que tu modelo puede probar o pedirle que vuelva a hacer algo si no tomaste el tiempo de la foto correctamente. Utilice la retroalimentación para refinar las imágenes y trabajar hacia algo hermoso.
Hora del día
Elija el momento adecuado del día. El mejor momento para pintar con luz es el crepúsculo, ya que es lo suficientemente oscuro para que se vean las luces, pero todavía hay suficiente luz ambiental para iluminar sutilmente el fondo y mantener algo de color en el cielo.
La única dificultad con el crepúsculo es que la luz se desvanece rápidamente, por lo que debe mantenerse al día cambiando la configuración de exposición a medida que avanza. Las fotos que tome antes en la sesión serán diferentes de las que tome más tarde, ya que la luz se desvanece. La relación entre la luz del FutureHoop (o cualquier dispositivo que esté usando), que permanece constante, y la luz ambiental, que se está desvaneciendo, cambia.
Las dos fotos de arriba muestran la diferencia. La primera fue tomada temprano en la noche, la segunda cuando estaba casi oscuro. Los pilares del fondo en el primero están iluminados por la luz del sol poniente. El FutureHoop parece mucho más brillante en el segundo porque los niveles de luz ambiental son más bajos. Tenga en cuenta que oscurecí el fondo de la primera imagen en Lightroom para que coincida con el de la segunda.
Esta foto muestra a Tess calentándose al comienzo de la sesión. Todavía era demasiado brillante como este escenario para la pintura con fotos claras: apenas se puede ver la luz del FutureHoop.
Si dispara de noche, la exposición debe permanecer constante, pero el cielo carecerá de color. Por otro lado, la luz del dispositivo que está usando su modelo podría iluminar el fondo maravillosamente si está lo suficientemente cerca. Por lo tanto, trabajar de noche puede tener ventajas en lugar de al atardecer, pero en la mayoría de los casos la luz será mejor durante el crepúsculo.
Configuración de la técnica y la cámara
Haz tu técnica correcta. Necesita velocidades de obturación lentas para tomar este tipo de fotos, por lo que un buen trípode para sostener la cámara y un cable de liberación son necesarios. Usé velocidades de obturación de entre dos y cuatro segundos para estas fotos; es posible que necesite exposiciones más largas dependiendo de cuánto tiempo le tome a su modelo mover el dispositivo que está usando por el aire. Tess se movió bastante rápido, por lo que las velocidades de obturación más cortas que usamos funcionaron mejor.
Configure su cámara en modo Manual para que la exposición permanezca constante durante toda la serie (las luces en movimiento confundirán el medidor de luz de su cámara en un modo de exposición automático). Es bastante fácil abrir la apertura o aumentar el ISO, si es necesario, a medida que la luz se desvanece.
Utilice el formato Raw para darle el máximo margen de maniobra en el posprocesamiento. Shooting Raw simplifica enormemente la toma, ya que no tiene que preocuparse por configuraciones como el perfil de color hasta que se siente a procesar las fotos.
En esta sesión, una vez que se configuró la cámara, mantuve la apertura en f / 8 of / 11 y subí el ISO a medida que la luz se desvanecía. Configuré el Balance de blancos en Luz diurna para poder ver los colores naturales del FutureHoop y la luz ambiental. El uso del balance de blancos automático puede resultar en algunos matices de color extraños cuando la cámara intenta compensar las luces de colores.
Sobre todo, diviértete. Si ambos disfrutan del proceso, crean mejores imágenes. Si a tu modelo le gusta, querrá colaborar contigo en futuras ideas. A continuación se muestran algunas imágenes más de nuestra sesión: disfrútelas y, con suerte, le darán algunas ideas.
¿Alguna pregunta? Háganos saber en los comentarios y haré todo lo posible para responder.
Y si desea obtener más información sobre los conceptos básicos de la fotografía, consulte mi libro electrónico Dominar la fotografía: una guía para principiantes sobre el uso de cámaras digitales.
