Máscara de recuerdo
Cuando fotografía un artículo para una campaña de marketing o para registrar su estado físico, se denomina fotografía de producto. Este es un tipo de fotografía muy especializado. Si bien es posible que nunca le encarguen fotografiar un producto comercial, algunas de las técnicas utilizadas en la fotografía de productos pueden tener relevancia para su vida personal.
Quizás estas técnicas ofrecen una solución a un problema que muchas personas no reconocen: aferrarse a recordatorios de personas, lugares o eventos del pasado.
Huevo de avestruz sobre pedestal
Una colección de pequeñas cosas.
El tío de mi esposa, Larry, falleció recientemente. Larry era un tipo increíble y era un hombre de buen gusto. Durante un período de aproximadamente 10 años, entre los 60 y los 70, viajó a muchas partes remotas de este orbe azul que llamamos hogar. Durante sus viajes, adquirió una extensa colección de artículos que, de mala gana, llamo recuerdos.
Para Larry, estos artículos representaban recuerdos, recuerdos y objetos valiosos de sus viajes. Ahora que ha fallecido, se desconoce el valor monetario de estos objetos. Las historias de su origen, que finalmente las convirtieron en valor personal para Larry, se han perdido. Nos queda decidir qué hacer con su extensa colección. Hay cajas y cajas de estas cosas, la mayoría de las cuales no están etiquetadas.
Más allá de la colección de Larry, cuando miro alrededor de mi casa, veo muebles que me recuerdan a mis padres fallecidos hace mucho tiempo. La mayoría de estos no son funcionales ni coinciden con mis gustos personales. Los guardo porque evocan recuerdos. A mi esposa se le ocurrió una idea novedosa que pareció resonar en todos: crear una serie fotográfica para preservar los recuerdos que representa la colección de objetos materiales. Quizás más correctamente, para que yo cree esta colección. Este registro fotográfico digital ocuparía ciertamente menos espacio que los objetos físicos.
Pequeña figura sobre fondo negro
Combinando enfoques para la fotografía de productos y la fotografía de archivo
Para este proyecto, estoy combinando los enfoques de la fotografía de producto y la fotografía de archivo. Estoy fotografiando los objetos como si los fuera a vender y grabando las imágenes desde muchas perspectivas para que el registro de su existencia sea completo. También podemos usar las imágenes resultantes para averiguar si los objetos tienen algún valor fuera de nuestra familia. A partir de ahí, podemos decidir qué vender, qué regalar y qué guardar para nosotros y otros miembros de la familia.
Máscara africana, una pieza más grande sobre un fondo negro
Para que os hagáis una idea de la escala del proyecto, tengo 15 cajas que contienen entre 10 y 20 objetos cada una. Entonces estamos hablando de 200 a 300 objetos. Aunque he hecho un hueco en la colección, en el momento de escribir este artículo, todavía me queda un largo camino por recorrer. Sin embargo, mi flujo de trabajo y mi objetivo se están solidificando.
Al hacer fotografías de productos o de archivo, necesita una luz buena y controlada con sombras limitadas. Las sombras son excelentes para los retratos y el drama, pero restan valor a una imagen capturada con fines de archivo donde desea capturar los detalles del objeto. También debe controlar los reflejos y asegurarse de que la luz parezca provenir de todas partes.
Este cuenco de vidrio con pan de oro dorado era muy reflectante.
Equipo
Consideré usar una configuración de luz estroboscópica de estudio. Es una excelente manera de iluminar cosas, pero puede complicarse cuando se trata de objetos más pequeños. También ocupa mucho espacio. Por lo general, está diseñado para objetos más grandes en espacios más grandes. Necesitaba un espacio más compacto que me permitiera hacer las fotografías en mi casa cuando fuera conveniente para mí.
Una pequeña caja de luz de 24 pulgadas para fotografía de productos.
La colección que estoy fotografiando contiene objetos que van desde 1 pulgada cúbica hasta objetos grandes y delgados que miden casi 18 pulgadas de largo. Decidí que valía la pena invertir en un pequeño cubo de iluminación portátil diseñado para la fotografía de productos. El cubo portátil de 24 pulgadas tiene paredes reflectantes, luces LED y una selección de fondos. Se empaqueta en un estuche de transporte del tamaño de una cartera delgada y brinda flexibilidad para acomodar todos los objetos en un espacio relativamente reducido.
Utilizo el cubo junto con una pequeña mesa de juego y mi trípode. Hay muchas marcas de este tipo de configuración, pero para mis propósitos, utilicé Promaster Still Life Studio 2.0.
Interior de caja de luz con fondo negro y caja pequeña para elevar objetos
Desde el principio, se presentaron algunos desafíos. Algunos objetos no se sostienen bien por sí solos, y algunos objetos realmente se benefician de sentarse fuera del fondo para que se destaquen más. Encontrar soportes interesantes o bloques de exhibición de repente parecía importante.
Balance de blancos
Además, descubrí que necesitaba obtener una línea de base para el balance de blancos. Cuando utiliza el balance de blancos automático en este tipo de entorno, incluso si utiliza un fondo blanco, la gestión del color se vuelve problemática. Al establecer un balance de blancos de referencia, puede corregir el color de todas las imágenes en posproducción (siempre que tome archivos RAW) o en la cámara si usa y establece un balance de blancos personalizado.
Tenga cuidado cuando utilice ajustes personalizados de balance de blancos en una cámara que utilice para otros fines. Si eres como yo, es posible que olvides que el balance de blancos ha cambiado, lo que solo crea problemas con el otro trabajo.
Algunos objetos tienen sus propios soportes.
El estudio portátil tiene un conjunto de luces LED en la parte superior del cubo, un panel de difusión debajo de las luces para hacer una luz más grande, paneles laterales altamente reflectantes y un conjunto de fondos en blanco, negro, gris y azul claro / gris. . Cuando toma una fotografía, hay un pequeño orificio (ya sea en la parte frontal o superior) donde inserta su lente, por lo que la iluminación es bastante uniforme en todos lados. Funciona bastante bien. La mayoría de los artículos están bien iluminados desde la puerta.
Elección de colores para fondos
Profundidad de campo y exposición
Una vez que haya configurado su balance de blancos (ya sea usando una tarjeta gris o un balance de blancos personalizado), debe considerar la profundidad de campo y la exposición. Los cubos están muy bien iluminados, por lo que hay mucha luz. Esta luz domina, y no tiene que preocuparse mucho de que la luz ambiental interfiera con su balance de blancos o exposición.
Debido a que muchos de los objetos que estoy filmando en mi proyecto son pequeños, necesito estar cerca, pero no a una escala macro. Debido a este factor, la profundidad de campo se convierte en un gran problema. Si disparo completamente abierto, parte del objeto está desenfocado. La profundidad de campo baja es necesaria cuando necesita crear una separación del fondo. En este proyecto, el fondo es similar al papel sin costuras, lo que significa que no necesito crear esa separación. En cambio, puedo elegir una profundidad de campo más amplia para asegurarme de que la totalidad del objeto más pequeño esté enfocado.
Para obtener un registro completo de un objeto, debe verlo desde todos los lados.
Vengo de experiencia en investigaciones de ingeniería forense. Aquí, documenté objetos fotográficamente para asegurar la preservación de la mayor cantidad de información visual posible.
Para capturar sus elementos, una profundidad de campo razonable (tal vez alrededor de f / 8) debería proporcionar la cantidad correcta de profundidad de campo sin efectos de difracción. Por supuesto, esto depende del tamaño del sensor de la cámara.
Debido a que coloco el estudio portátil en una pequeña mesa de juego, puedo elevar todos los elementos que estoy fotografiando. Cuando filme objetos estacionarios, use un trípode para configurar las tomas y mueva el objeto en relación con su cámara. Debido a que los elementos son tridimensionales y las imágenes digitales son planas (2D), necesita más de una imagen para capturar cada objeto de manera adecuada.
Para ser minucioso, es una buena idea capturar alrededor de diez imágenes. Uno desde el frente, atrás, dos lados, cuatro esquinas, arriba y abajo. Dependiendo de la naturaleza del elemento o de su complejidad, a veces está bien tomar menos imágenes. En este caso, lo mejor es mantener la cámara en una excelente posición, configurar el balance de blancos, la profundidad de campo y la exposición, y luego darle la vuelta al elemento.
La profundidad de campo ayuda a mostrar los increíbles detalles de los objetos.
Etiquetar los artículos
En el siguiente paso, etiqueté mis artículos. ¡No querrás fotografiar un artículo, solo para no poder encontrarlo nunca más! Mis artículos estaban envueltos en burbujas, así que etiqueté las cajas con una letra y le di un número a cada artículo envuelto en burbujas. Para realizar un seguimiento de todos los artículos y sus números asociados, fotografíe la letra / número y luego fotografíe el artículo, etiquetándolo con el número cuando termine con él. Al colocar un identificador al comienzo de la serie de imágenes para ese elemento, puede ver fácilmente el nombre de las imágenes más las imágenes juntas. También he utilizado esta técnica con frecuencia para la fotografía de eventos.
Una vez que tuve todas mis imágenes, corrigí el balance de blancos y luego ejecuté las imágenes a través de una gota de proceso por lotes para obtener las imágenes de la manera que me gusta.
Al final, tengo una gran colección de imágenes y tú también puedes. Puede utilizar un sitio web o una galería de pruebas para ver y compartir todas las imágenes. Facilita la gestión de todas las imágenes de todos los elementos.
Muchos detalles en esta máscara.
Conclusión
Adoptar este enfoque para fotografiar objetos significativos de la vida parece una forma de preservar los recuerdos de objetos significativos sin retener los objetos físicos. A veces me aferro a las cosas porque significan algo para mí o me recuerdan a personas o tiempos más felices. Sin embargo, no tengo espacio ni necesito los artículos, y no los quiero en mi vida más que para recordarme a los demás.
Por ejemplo, tengo un pequeño buffet de estilo provincial francés que he tenido desde que tengo uso de razón. Era importante para mis padres y me los recuerda. Fallecieron hace muchos años. A través de objetos como este, me conecto con mi pasado cuando estaban aquí. Como consecuencia, si bien es un objeto significativo que me conecta con mis padres, tiene un estilo que no encaja en mi casa, es grande y poco práctico.
Al final, tal vez solo un registro fotográfico de los muebles, sin guardarlo, es todo lo que necesito. Solo necesito asegurarme de que las imágenes de todos los elementos, tanto grandes como pequeños, sean razonablemente accesibles para esos momentos que quiero recordar a mis padres o al tío Larry.
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