Hasta cierto punto, Henri Cartier-Bresson tiene mucho de qué responder. Sí, sin duda es uno de los grandes de la fotografía, y su trabajo ha inspirado a innumerables fotógrafos, pero su libro "El momento decisivo" y el significado de su título, a menudo es malinterpretado por muchos y ha creado una gran confusión.
Muchos fotógrafos han asumido que Cartier-Bresson se refería a una especie de momento mágico, donde el fotógrafo logra ver instintivamente una imagen perfectamente formada en una fracción de segundo, acercar la cámara a su ojo y tomar la imagen en su forma perfecta, antes de seguir adelante. Curiosamente, la versión francesa del libro se llama "Images on the Run", lo que parece sugerir casi lo contrario. Esto no podría estar más lejos de la verdad, y un estudio de sus hojas de contacto cuenta una historia bastante diferente.
He fotografiado bodas profesionalmente en un estilo periodístico fotográfico, durante más de 10 años. Cuando comencé, también pensé que capturar este tipo de imágenes era simplemente mirar y reaccionar. Sin embargo, pronto aprendí que al tomar el control y ser proactivo, en lugar de reactivo, podría aumentar significativamente mis posibilidades de recibir la inyección.
Realmente no existe una fórmula mágica, y es posible apilar las probabilidades a su favor para mejorar en gran medida sus posibilidades de obtener la imagen. A veces realmente es suerte y buenas reacciones, pero la mayoría de las veces, las técnicas descritas a continuación producirán resultados más consistentes y predecibles.
Configura tu cámara
En un nivel muy práctico, es vital que tenga la cámara adecuada y que esté configurada correctamente. Debe ser rápido, sin prácticamente ningún retraso del obturador. También necesitará acostumbrarse a cronometrar las acciones de las contraventanas. Esto se puede hacer con práctica, fotografiando repetidamente objetos en movimiento, como automóviles o bicicletas que pasan, hasta que se haya familiarizado por completo con la sincronización y la velocidad de apertura del obturador. Esto es vital, ya que la coordinación entre su ojo, el disparador y la cámara debe ser instintiva para lograr la sincronización de una fracción de segundo que se necesita.
Es posible que también descubra que disparar con un objetivo fijo es más rápido. El uso de un zoom inevitablemente desperdiciará preciosos segundos acercándose y alejándose, a menudo es más rápido simplemente moverse. También puede encontrar que el enfoque en un lente principal es un poco más rápido y que compone mejor con un lente principal conectado a la cámara, en lugar de un zoom.
En lo que respecta a la configuración de la cámara, nuevamente, se trata de anticipación. Configure la cámara, espere y dispare. A menudo, esto significará el uso de varios controles automáticos: intente usar ISO automático, balance de blancos automático (que se corregirá a partir de los archivos RAW en Lightroom) y, en general, dispare en el modo de prioridad de apertura. Para este tipo de fotografía, el momento es mucho más importante que la profundidad de campo que elijas, e incluso tener la cámara en modo de programa completo está bien. Se trata de emoción y expresión, tiempo y anticipación, y cuantas menos distracciones tenga para lograr este objetivo, mejor. Si eres un tirador manual, establecer la exposición de antemano es fundamental.
Por último, también vale la pena mencionar que también es importante tener una cámara que escriba en la tarjeta de memoria con una rapidez razonable. Es probable que deba realizar varios disparos con relativa rapidez, y esperar a que la cámara escriba la tarjeta es un fastidio. A menudo, comprar tarjetas más rápidas y de alta calidad es la respuesta, tal vez cambiar la cámara para grabar jpeg.webps un poco más pequeños podría funcionar; nuevamente, la prioridad es el tiempo, la velocidad y la anticipación para este tipo de fotografía. Si necesita sacrificar el uso de archivos de gran tamaño para obtener la velocidad que necesita, que así sea.
Planificación previa y previsión
Piense dónde es probable que ocurra el tipo de imágenes que desea. Es inútil salir al azar a buscar fotografías, realmente tienes que ponerte en la mejor situación, en el mejor momento, para aumentar tus posibilidades de obtener las fotos que buscas. Si eres un fotógrafo callejero, por ejemplo, probablemente querrás salir a la mitad del día, tal vez un fin de semana, cuando es más probable que las calles estén llenas de gente. Habrá muchas más interacciones y sus posibilidades de éxito son mayores. Todo comienza con decidir exactamente qué tipo de imágenes desea y dónde es más probable que las obtenga.
Una vez que esté en su lugar, también pre-visualizar los tipos de tomas que desea, le dará enfoque y propósito. Si está fotografiando en un mercado al aire libre, por ejemplo, ¿qué tal si se fija la tarea de fotografiar conexiones humanas, tal vez mientras la gente está charlando, entregando dinero o bienes, etc.? ¿O qué tal si buscamos yuxtaposiciones interesantes entre los escaparates de las tiendas y la gente que pasa por delante de ellos? Todo esto puede sonar bastante prescriptivo pero, al establecer algunos parámetros, pondrá en marcha sus jugos creativos, centrará su atención y aumentará sus posibilidades de éxito. No hay nada peor que no saber lo que quiere, tomar fotografías al azar, esperar a que suceda algo.
Establece la escena
Es importante buscar los elementos de la imagen que realmente puede controlar. Por ejemplo, encontrar una luz agradable, un gran fondo o un lugar donde una imagen funcione bien en cuanto a composición. Una vez preparado el escenario, es simplemente un caso de esperar a que suceda algo en el escenario, para completar la imagen. Esto es mucho mejor que buscar que suceda algo en el modo de caza, en el que intentas reaccionar a las cosas por todas partes y no tienes control sobre ninguno de los elementos fotográficos. Las posibilidades de obtener una imagen fuerte con el método anterior son significativamente mayores. Puede que lleve más tiempo y puede disparar menos fotogramas, pero la calidad general del resultado final será mejor.
Trabaja en la imagen
Al mirar sus hojas de contactos, Cartier-Bresson siempre tomó varias exposiciones de la misma escena o momento. Rara vez consiguió la toma en una sola toma, y es un gran alivio darse cuenta de que trabajó la escena. Esto significa que debe tomar varios fotogramas, en una sucesión bastante rápida, no en el modo de disparo continuo (ráfaga), pero lo suficientemente cerca para grabar expresiones sutilmente diferentes, yuxtaposiciones de personas en el fotograma y cambios de ángulo y composición. Debes apuntar para seguir moviéndote: prueba el tiro un poco hacia la izquierda, luego hacia la derecha, tal vez un paso adelante o atrás, o un poco más alto o más bajo. La fotografía debe mantenerte en forma y siempre debes estar en movimiento. Luego, puede revisar los diferentes marcos una vez que se descargan y seleccionar la imagen más fuerte.
Ser discreto y con lenguaje corporal.
Por lo general, la gente se dará cuenta de que estás tomando fotografías. No creo que sea un enfoque particularmente bueno para acechar al sujeto desde detrás de una lente enorme de 400 mm, es mucho mejor usar algo más pequeño y menos intrusivo, para estar más cerca del sujeto y más involucrado en lo que está sucediendo. Incluso puedes interactuar con las personas mientras tomas fotos, lo que te hace mucho menos amenazante y, en consecuencia, las personas se comportarán de una manera mucho más natural y relajada frente a ti y tu cámara.
No ser amenazante puede ser tan simple como sonreír, lucir relajado, mantener su lenguaje corporal abierto y amigable, y simplemente ser respetuoso con el espacio personal de las personas. Sí, eres un observador, pero tienes que observar desde una posición de estar involucrado emocional y físicamente. Obtendrá mucha más aceptación por parte de sus sujetos y las imágenes serán más auténticas y naturales. Eso no quiere decir que tu presencia deba influir en la escena de alguna manera, es solo que tienes que ser aceptado, para poder fotografiar a las personas que se comportan con naturalidad. Si los sujetos insisten en una pose falsa y en sonreír para la cámara, debe esforzarse más.
Una excelente manera de hacer que esto funcione es entrar y salir de la escena muy rápido; esencialmente, esto significa esperar a que una escena se desarrolle a cierta distancia de usted. Cuando el momento esté a punto de suceder, camine hacia la escena con la cámara lista para funcionar. Muy rápidamente, dispara cuando estés cerca de la acción, luego continúa saliendo de la escena. Si combina esto con un lenguaje corporal discreto, puede permanecer esencialmente invisible.
Contacto visual
El contacto visual humano es una comunicación poderosa que puede utilizar para su beneficio. Creo que las personas casi pueden sentir cuando están siendo observadas, y evitar el contacto visual (de una manera no amenazante) puede ser una técnica poderosa. Si desea fotografiar a un grupo de personas, es sorprendente lo cerca que puede acercarse a ellos, si parece que desvía su atención hacia otra cosa. Entonces, a menudo es posible obtener la toma sin molestarlos, ya que sienten que su interés está en otra parte. También naturalmente tenemos una inclinación a mirar a nuestro sujeto cuando quitamos la cámara de nuestro ojo, así que trate de evitar hacerlo. Serás mucho menos intrusivo y conspicuo con tu sujeto, especialmente si parece que estás enfocando tu atención en algún otro tema alejado de él.
Anticipación
Esto significa simplemente imaginar lo que podría suceder a continuación, debe convertirse en un experto en comportamiento humano y estar preparado para lo que cree que está a punto de suceder. A menudo, con un poco de práctica, acertarás y te habrás preparado para disparar.
Por ejemplo, parte de mi trabajo como fotógrafo de bodas es tomar fotografías de personas riendo y divirtiéndose. Las buenas expresiones son vitales y la clave es acertar en el momento adecuado. Escucho a la gente que cuenta una historia divertida, que inevitablemente terminará en risas. No es bueno esperar hasta que se estén riendo para acercar la cámara a mi ojo y tomar la foto. Necesito estar listo de antemano y elegir mi momento. También vale la pena decir que a menudo habrá risas con la broma original, luego alguien lo hará, pero una broma secundaria tras otra, creando aún más hilaridad, lo que a menudo crea una imagen aún mejor que la primera, así que tenga paciencia y espere.
El mismo principio se puede aplicar a todo tipo de situaciones: imagina lo que va a suceder a continuación, prepárate y fotografíalo, si sucede y cuando suceda. A menudo sucederá algo más, por lo que también debe estar preparado para ser flexible. Asegúrate de que cuando obtengas lo que esperabas, no suceda algo aún mejor y te lo pierdas.
Sin chimpancés
A menudo es después del momento en el que crees que va a ser, justo cuando estás revisando tu pantalla. Esto es lo que yo llamo efecto de repiqueteo. Muchas, muchas veces tomé una imagen, eché un vistazo rápido a la pantalla en la parte posterior de la cámara, solo para darme cuenta de que me había perdido algo mejor. No mires la pantalla. Mantenga su cámara lista y espere siempre, incluso si cree que tiene la toma.
Del mismo modo, a menudo fallará grandes tiros, justo en el momento en que está cansado y se ha rendido. Tienes que seguir y seguir; sé que cuanto más tiempo grabe, más imágenes de alta calidad obtendré. También sé que al tener un descanso completo de cinco minutos aproximadamente cada hora, puedo mantenerme rápido y alerta por más tiempo. Sin embargo, es extraño la cantidad de veces que acabo de renunciar a una escena, que de repente sucede algo interesante.
Cuando parezca que no hay nada que fotografiar, piénselo de nuevo
Muy rara vez no hay una fotografía para tomar en algún lugar; todo se reduce a la habilidad del fotógrafo para hacer imágenes. Esto es particularmente difícil con sujetos transitorios y en movimiento como las personas. Pero la gente interactúa constantemente, hace cosas y se mueve. Puede ser que no pueda obtener la imagen exacta que tiene en mente, pero intente pensar más lateralmente y busque algo completamente diferente. En una situación como esta, se convierte en un caso de mente sobre materia, trabaja para mantener tu pensamiento creativo fresco y flexible, y encontrarás una imagen en alguna parte.
Hablando en términos prácticos, cambiar de lente, cambiar de posición o probar una nueva técnica puede despertar un pensamiento creativo. Sin embargo, muy a menudo es solo un caso de mirar y esperar … luego mirar y esperar un poco más. Siempre hay imágenes, a menudo son pequeños momentos fugaces, pero siempre están ahí.
Está detrás de ti
Esto no es una broma. Extrañamente, y con frecuencia, estaré buscando una imagen frente a mí, sin tener mucha suerte, y luego me doy cuenta de que debería haber estado mirando para otro lado. A menudo, simplemente dar la vuelta a la derecha presentará una gama completamente nueva de posibilidades fotográficas. A veces, la imagen está realmente detrás de usted, solo necesita darse la vuelta y mirar.
Asignaturas de primaria y secundaria que hacen el momento
Intente hacer una fotografía agregando otro elemento en el encuadre, es decir, teniendo un sujeto primario y secundario. Puede ser que ambos sujetos hagan una buena imagen por sí solos, pero si se combinan en una sola imagen, se vuelven mucho más fuertes. Si la imagen explora una relación entre los dos sujetos, es aún mejor. Quizás uno ofrece un comentario sobre el otro, o hay un eco de forma o gesto.
Esperando, esperando y esperando
He mencionado ser paciente varias veces, y la cantidad de tiempo que pasamos buscando y esperando el éxito en este tipo de fotografía es fenomenal. Nunca te rindas, solo espera, listo para la acción. Quédese un poco más, justo fuera de su zona de confort, es posible que descubra que hay una serie de excelentes imágenes para obtener.
Como con cualquier cosa, la práctica es lo único que realmente marcará la diferencia, y esto puede ser tanto una práctica fotográfica como una práctica de observación. Trate de desarrollar habilidades para leer a las personas, anticipar momentos de su vida cotidiana y practicar sus habilidades de observación. Combine esto con las otras técnicas anteriores, y pronto encontrará que puede hacer que algunas de estas imágenes de momentos aparentemente mágicos sucedan. Te habrás vuelto proactivo en tu fotografía, en lugar de reactivo, y tu tasa de éxito será considerablemente mayor.
Tú decides
Así que le insto a que pruebe estos consejos y vea si puede obtener mejores imágenes sinceras. Comparta sus pensamientos y experiencias en los comentarios a continuación.