¿Puedes visualizar el mundo que te rodea en blanco y negro? No es fácil de hacer al principio con una variedad de colores brillantes que compiten por su atención. Sin embargo, mire un poco más de cerca y podrá reconocer el amplio potencial de las imágenes expresivas. Por supuesto, no todas las situaciones se prestan a este estilo artístico. Sin embargo, existen ciertas características que puede buscar para identificar las mejores oportunidades.
1) Adopte el alto contraste
Un sujeto con sombras oscuras y luces brillantes no sería ideal para una fotografía en color. De hecho, es una de las razones por las que técnicas como HDR se han vuelto tan populares. Sin embargo, para la fotografía en blanco y negro, este tipo de luz de alto contraste puede ser extremadamente eficaz. El duro sol de media tarde ya no es un perjuicio, sino un realce. Este es un cambio importante en la forma en que uno piensa sobre la exposición. Para ayudar a reconocer estas posibilidades, mire más allá de lo que es inmediatamente evidente y visualice previamente la escena en escala de grises. Una escena que pasó, en color, puede resultar bastante dramática en blanco y negro.
Como siempre ocurre en todo buen arte, las reglas están destinadas a romperse. Lo mismo ocurre con las exposiciones en blanco y negro. Tiene aún más flexibilidad, ya que las sombras pueden ser negras como la tinta y los reflejos pueden recortar el histograma sin perder el atractivo visual de la imagen. Para maximizar el rango dinámico de la cámara, utilice la técnica "ETTR" (exponer a la derecha). En lugar de una exposición embarrada, disfrutará del contraste nítido de toda la gama tonal.
2) Simplifica con forma y forma
En ausencia de color, las formas y los patrones se vuelven más pronunciados. Los tonos más claros se destacarán audazmente cuando se coloquen frente a un área más oscura. Ésta es una forma eficaz de enfatizar las partes importantes de un tema mientras minimiza las distracciones. Para componer de esta manera, piense en el proceso de resta. ¿Qué puede eliminar de la imagen que no sea esencial para la historia? A medida que simplifique, el diseño de la foto se fortalecerá.
Incluso algo tan simple como una sombra en el suelo se puede utilizar de forma creativa. Para el ojo humano, los detalles son evidentes en el pavimento, pero con una cámara se pueden renderizar en negro como la tinta. Este puede ser un estilo de vista muy diferente para ti. Para practicar, recomiendo hacer una caminata fotográfica en la que no busque más que sombras. Es posible que se sorprenda gratamente de la cantidad de tomas interesantes que encontrará.
3) Los detalles cuentan una historia
Se ha dicho que los ojos de una persona son las ventanas de su alma. Sin embargo, su carácter a menudo se puede revelar en sus manos. En blanco y negro, los detalles sutiles que a menudo pasan desapercibidos se hacen más evidentes. Las arrugas y la textura, por ejemplo, se benefician de una apariencia de textura más profunda. Este método es especialmente efectivo cuando se usa luz plana o de techo. Normalmente, esta luz directa sería indeseable, pero en escala de grises puede ser preferible a la de una luz de calidad más suave y difusa.
4) Imagina un estado de ánimo
Los cielos azules se utilizan a menudo para simbolizar la felicidad. Verá este patrón en anuncios de revistas, comerciales de televisión e incluso películas. Sin embargo, las imágenes en blanco y negro se asocian con una variedad diferente de estados de ánimo. La emoción precisa depende en última instancia del espectador, pero algunos temas comunes incluyen la soledad, la contemplación y la meditación. Los fotógrafos de todos los géneros pueden trabajar con estos rasgos para retratar eficazmente su visión.
Use su imaginación para visualizar el estado de ánimo que desea que tenga una imagen. Un buen lugar para comenzar es estudiar algunos de los másteres. Si bien los paisajes de Ansel Adams en blanco y negro son muy conocidos, vaya más allá en su investigación. Por ejemplo, observe la emoción en el famoso libro de Edward Weston "Pimienta No. 30". Otra excelente representación de este medio es "White Sands, Nuevo México" por Ernst Haas. Por supuesto, la lista continúa, pero este es un buen lugar para comenzar. Sin duda, una visita a una biblioteca local resultará inspiradora, ya que puede descubrir obras de artistas con los que aún no está familiarizado.
5) Siluetas y espacios oscuros
Los sujetos que permanecen en la oscuridad a veces son más atractivos que las escenas bien iluminadas. Con la fotografía en blanco y negro, tiene la capacidad de mostrar el mundo de una manera completamente diferente. En lugar de eliminar las áreas oscuras, úselas a su favor. Un espacio vacío puede ser un método eficaz de composición. Este tipo de exposición artística es más vanguardista que una interpretación literal.
Eche un vistazo a su propio catálogo de imágenes. Es probable que haya una serie de fotos que podrían ser bastante dramáticas en blanco y negro. A medida que los convierte de color, experimente con diferentes filtros de posproducción para ver cómo impacta la escena. Por ejemplo, un filtro azul puede aclarar el cielo dramáticamente, mientras que un filtro amarillo lo oscurecerá. Si está buscando un control aún mayor, hay varios complementos excelentes disponibles. Uno de mis favoritos es Exposure by Alien Skin, ya que ofrece una personalización casi infinita. Las opciones más fabulosas incluyen software de Nik, Topaz y OnOne.
Nota del editor: Este es el primer artículo de una semana repleto de artículos sobre fotografía en blanco y negro. Busque otro más tarde hoy y todos los días durante la próxima semana.