Tan pronto como los humanos descubrieron que era posible capturar tonos en blanco y negro en una imagen fotográfica, aquellos que soñaban con aprovechar todo el espectro de la luz visible buscaron un medio práctico de fotografía en color. Algunos de los primeros experimentos fotográficos de color comenzaron a mediados del siglo XIX con científicos que intentaban descubrir un material que pudiera capturar las propiedades de color de la luz que caía sobre él.
En 1886, el físico e inventor Gabriel Lippmann creó lo que sería la primera fotografía en color sin la ayuda de pigmentos o tintes. En 1906, Lippmann exhibió su proceso junto con imágenes en color de un loro, un cuenco de naranjas, un grupo de banderas y una vidriera. Su descubrimiento le valió el Premio Nobel de Física.
Pero Lippmann estaba en otra cosa en sus experimentos. Seleccionar sujetos para sus fotografías que no solo sean intrínsecamente coloridos, sino que también estén fuertemente asociados con el color dentro del cerebro humano. Quizás sin darse cuenta, Lippmann fue uno de los primeros fotógrafos en trazar una línea entre la fotografía en color y en blanco y negro. Seleccionar deliberadamente el tema que se ejemplificó con colores radiantes para reproducir en un medio de color.
Hoy en día, la fotografía digital otorga a los fotógrafos la bendición y la carga de poder elegir entre color o blanco y negro en la postproducción. A menudo puede ser un proceso laborioso decidir entre los dos. Aunque tomar una decisión deliberada entre una imagen en color o en blanco y negro es una habilidad que requiere práctica y prueba y error, en última instancia, la elección depende de usted, el individuo.
Sin embargo, hay algunos puntos a considerar si se encuentra atrapado entre los dos. Estos son los seis consejos principales para decidir si optar por el color o el blanco y negro.
Relaciones de color # 1
Lo primero que hay que tener en cuenta al elegir entre color o blanco y negro es, de hecho, ¡el color mismo! Pregúntese; ¿Qué es lo que te atrae de la imagen? Si encuentra que la relación entre los distintos tonos de su imagen es importante, el color es su mejor opción. El color no siempre se traduce correctamente en una imagen en blanco y negro. Una imagen con tonalidades contrastantes como el rojo y el verde suele tener un tono similar en una conversión de blanco y negro, lo que la convierte en una imagen menos llamativa o turbia.
# 2 Estado de ánimo
Así como los artistas han utilizado el color en las pinturas para denotar el estado de ánimo durante siglos, los colores de una fotografía también pueden crear la atmósfera emocional de una imagen. El color es un mensajero poderoso. Puede afectar las emociones del espectador, establecer asociaciones entre ideas y orientar el ojo alrededor de una imagen.
Si bien las imágenes en blanco y negro generalmente evocan una sensación de sensualidad o seriedad debido a su asociación con la fotografía documental, el color puede enfatizar un sentimiento de alegría o tristeza según el esquema de color. Así como asociamos colores cálidos como el rojo y el naranja con comodidad y calidez, también nos relacionamos con los colores en una fotografía, dando al espectador pistas sobre la imagen y creando una experiencia más inmersiva.
El tono o el balance de color de una fotografía puede apuntar a una hora del día o una estación que transmite una emoción o experiencia particular dentro de la imagen. Las fotografías en blanco y negro parecen ser más atemporales que las imágenes en color porque están libres de esquemas de color asociados con tipos particulares de películas, procesos o tendencias en el procesamiento digital. El fotoperiodismo en blanco y negro a menudo es difícil de encontrar con una mirada superficial, por lo que el tema sigue siendo relevante en la actualidad.
¿Ves cómo la versión en color tiene un estado de ánimo completamente diferente?
# 3 atención
Lo vemos a nuestro alrededor en marketing, arquitectura e impresión. El color se utiliza para captar la atención del espectador y atraerlo. Pero es un buen equilibrio y, a menudo, puede complicarse o complicarse si suceden demasiadas cosas con la imagen. Busque un color dominante o una combinación de colores en su trabajo. El impacto más visual a menudo se crea al aislar un color en particular o al tener dos colores de
El impacto más visual a menudo se crea al aislar un color en particular o al tener dos colores de áreas bien separadas del espectro de colores incluidos en una imagen. Los colores como el rojo y el verde, o el naranja y el morado (colores complementarios) se contraponen cuando llegan al ojo humano y crean una sensación de movimiento y acción.
Si su imagen tiene estas combinaciones, sería mejor quedarse con el color y dedicar tiempo a enfatizar los componentes coloridos de la imagen en lugar de convertirla a blanco y negro. La falta de color acentúa la luz y las sombras en lugar de combinaciones de colores llamativas. El énfasis en colores particulares también puede ser útil para formar un cuerpo de trabajo cohesivo, usar el color para contrastar diferentes imágenes en una serie o unir cada pieza con tendencias armoniosas en esquemas de color.
# 4 Tiempo de visualización
Muchos fotógrafos prefieren las imágenes en blanco y negro por su tendencia a distanciar el tema de la realidad. En la fotografía documental, lo contrario también es cierto, ya que los humanos ven el mundo en color, y una interpretación del mundo en monocromo nos da una pausa para investigar. En ambos casos, eliminar el color de una imagen ayuda al espectador a concentrarse en lo que está sucediendo en una imagen. Debido a la falta de pistas que buscamos naturalmente en las imágenes en color, el espectador tiende a mirar una fotografía más de cerca para "leer" lo que está sucediendo en la imagen. Un tiempo de visualización más lento significa que hay más tiempo para que la imagen se comunique con el espectador, transmita emoción en mayor medida y tal vez permanezca con el espectador incluso después de que haya dejado de mirar la obra físicamente.
Debido a la falta de pistas que buscamos naturalmente en las imágenes en color, el espectador tiende a mirar una fotografía más de cerca para leer lo que está sucediendo en la imagen. Una visualización más lenta significa que hay más tiempo para que la imagen se comunique con el espectador, transmita emoción en mayor medida y tal vez permanezca con el espectador incluso después de que haya dejado de mirar el trabajo físicamente.
Contenido # 5
En pocas palabras, las imágenes en blanco y negro crean un énfasis en la luz, la forma o la textura. Si el contenido de la fotografía es más importante que el color del sujeto, o si cree que el color de una fotografía solo sirve como una distracción del mensaje que desea que transmita la imagen, entonces el blanco y negro probablemente sea una buena opción.
El enfoque cambia de colores a tonos en blanco y negro. Por lo tanto, sujetos como humo, sombras, cambios sutiles de luz y polvo se vuelven más obvios en una imagen en blanco y negro. Debido a nuestras asociaciones con estos sujetos y su apariencia de otro mundo, una sensación de dramatismo puede volverse más evidente en una imagen en blanco y negro que en una imagen en color.
# 6 Sencillez
A menudo, una fotografía en color se ve demasiado ocupada o complicada si tiene demasiados colores a la vez. A veces, convertir la imagen a blanco y negro es una forma de separar esos tonos en una imagen más agradable a la vista. Las imágenes con una amplia gama de valores tonales tienden a funcionar bien para imágenes en blanco y negro. Además, la mayoría de las imágenes en blanco y negro funcionan mejor cuando hay un rango definido desde el negro más negro hasta el blanco más blanco, con diferentes tonos de gris en el medio.
Unos pocos consejos …
¡Cuidado con la solución rápida! Los fotógrafos sin experiencia a veces pueden caer en la trampa de convertir una imagen de mala calidad a blanco y negro para citar, "guardarla". Las fotografías que están desenfocadas, borrosas o mal expuestas pueden o no guardarse con una conversión a blanco y negro. Pero parecen sospechosamente obvias cuando se presentan dentro de una serie de imágenes que son principalmente en color.
El problema de confiar en el blanco y negro como muleta es que no estás investigando lo que hiciste mal en primer lugar. Si bien una conversión en blanco y negro puede guardar o no una fotografía, confiar en la conversión de imágenes no lo ayudará a desarrollar su propia práctica técnica.
La fotografía digital es asombrosa, ya que tenemos la opción de disparar en color y cambiar a blanco y negro en posproducción. Con la película, esto era al menos un dolor de cuello y, como mucho, imposible. Si no está seguro acerca de una imagen, ¡juegue con ella en Photoshop! Las herramientas de Photoshop, como las configuraciones predefinidas para la conversión de blanco y negro, están diseñadas para brindarle un buen conjunto de variaciones con las que experimentar. Si una imagen parece ocupada y saturada, pero no desea una conversión completa en blanco y negro, intente desaturar la imagen con la capa de ajuste Intensidad o la herramienta Curvas que se encuentran en el panel Capas de ajuste.
Conclusión
Experimentar con color y blanco y negro es divertido, pero no importa qué opción elija, asegúrese de saber por qué eligió ese esquema de color en particular y asegúrese de que se suma a la suma de la imagen en lugar de restarle valor.