En el artículo de hoy, entraré en la historia, la configuración de la cámara y el posprocesamiento detrás de esta foto que tomé de la montaña Vestrahorn de Islandia. Desde un punto de vista técnico, no fue demasiado difícil de tomar, pero esta foto también tuvo un poco de buena suerte.
Condiciones
Si estás cerca de los círculos árticos o antárticos alrededor del solsticio de verano, verás puestas de sol extraordinariamente largas que se mezclan directamente con la "hora dorada" del amanecer del día siguiente. No es de extrañar que esto sea una gran fotografía.
Las dos veces que estuve en Islandia, viví intencionalmente en un horario inverso para permanecer despierto durante todo el proceso del atardecer / amanecer. Es agotador y un poco desorientador, pero generalmente vale la pena el esfuerzo de la fotografía.
Tomé la foto de la que estoy hablando hoy en 2015, aproximadamente a la mitad del primer viaje que hice allí con mi papá. No es fotógrafo, pero soporta con mucha paciencia mis extravagantes planes, que incluyen vivir en un horario inverso durante unas dos semanas.
Este día estaba bastante nublado, lo que significaba una hora azul un poco más larga y no mucho naranja o amarillo en el cielo. Habíamos llegado a Stokksnes, uno de los lugares que más quería fotografiar durante el viaje.
Para preparar la escena, la península de Stokksnes se ve así desde una vista aérea baja. Todas las tomas de este artículo se toman alrededor de las 2 a 4 a.m., hora local:
Hay una carretera fuera de cuadro en la parte inferior de la imagen, luego algunas dunas de arena bajas (probablemente hayas visto algunas fotos de estas antes), con el océano y el monte Vestrahorn en la distancia.
En esta ubicación, en realidad hay dos tomas principales que verá la gente tomar: el monte Vestrahorn con dunas de arena cubiertas de hierba en primer plano, o el monte Vestrahorn reflejado en el océano. Ambas tomas son bastante fáciles de capturar con solo un corto paseo desde la carretera principal.
En otras palabras, no hay una buena razón para caminar los aproximadamente 2 millas / 3 kilómetros que se necesitan para llegar a este lugar:
Es cierto que hay un afloramiento rocoso cerca del lugar que elegí, por lo que el paisaje no era completamente uniforme todo el camino. Sin embargo, esas rocas estaban muy resbaladizas y no se sentían seguras con las olas que entraban. No parecía que hubiera sido un gran primer plano de todos modos, aunque quizás con un poco de esfuerzo un fotógrafo podría encontrar algo para fotografiar allí.
No, lo que buscaba era mucho más estúpido: acercarme a la montaña misma simplemente porque se veía genial. Ese es uno de mis impulsos en la fotografía de paisajes: caminar hacia adelante sin importar el costo (menos que caminar por un acantilado). Parece un 50/50 si eso mejora mi foto o no, pero de todos modos es mi impulso favorito la mayor parte del tiempo.
Este es un caso en el que simplemente no tenía sentido lógico. Después de todo, el océano en primer plano era casi idéntico cerca de la carretera. Todo lo que hizo fue dejarme tomar fotos similares con una caminata mucho más larga. Tal vez ese horario de sueño inverso había confundido mi cerebro …
Ahora ya sabes cómo, por pura terquedad y una toma de decisiones moderadamente mala, terminé en un lugar donde algunas olas increíbles comenzaron a rodar en tierra.
Todavía no he mencionado que hacía viento esa mañana, pero lo fue. Hacía tanto viento (proveniente del océano) que la espuma del mar en el frente de las olas ocasionalmente se quedaba en su lugar o soplaba más lejos de la costa a medida que la ola retrocedía.
Aquí está una de mis fotos anteriores de ese lugar, donde puede ver algunos indicios de lo que estoy hablando:
Pero esto fue solo el comienzo. Unas cuantas olas más llegaron a tierra y una de ellas trazó un gran patrón de línea guía en primer plano:
Me habría satisfecho si esto fuera así, tal vez no lo suficiente para publicar esta foto en mi sitio web / Instagram, pero lo suficiente para ilustrar un artículo sobre las líneas principales. El océano, sin embargo, tenía otros planes.
Aproximadamente dos minutos después, sucedió esto, que terminó siendo mi última oportunidad:
De hecho, no recuerdo si fue una segunda ola más pequeña que se lavó apenas por debajo de la de la foto anterior, o si la anterior se desvaneció y estas dos rodaron a tierra después. Al final del día, no importa; Estaba emocionado con el aspecto del nuevo primer plano. Un patrón de espuma de mar forma una línea de guía interesante, pero dos líneas de espuma de mar crean una vista mucho más inusual que llamará la atención del espectador de inmediato.
Ajustes de la cámara
Este fue un panorama complicado para la configuración de la cámara, por algunas razones. Primero, estaba bastante oscuro, lo que significaba que mi velocidad de obturación sería bastante larga. En segundo lugar, el elemento más cercano del marco (algo de espuma marina en la parte inferior derecha) está más cerca de mi lente de lo que parece. En tercer lugar, la propia espuma del mar se movía un poco con el viento y existía el riesgo de que llegaran más olas a la costa y borraran el interesante primer plano.
Con todo, configuré mi ISO base en 100, luego elegí una apertura de f / 16 para garantizar suficiente profundidad de campo. En retrospectiva, probablemente habría establecido f / 13 o posiblemente f / 11 en su lugar, pero no estaba muy lejos de ser óptimo.
Terminé usando una velocidad de obturación de 8 segundos, que definitivamente no está expuesta a la derecha. Echemos un vistazo a mi histograma:
Como puede ver, aunque no está muy subexpuesto, todavía está al menos a 1,3 pasos del ETTR perfecto. No tenía la experiencia de un fotógrafo hace cinco años y no traté de capturar una exposición ETTR óptima con tanta frecuencia. Sin embargo, en realidad estoy bastante contento de no haber intentado empujarlo, porque al acercarme, más tarde me di cuenta de que la espuma del mar se movía más de lo que pensaba. Puedes ver que está un poco borroso en una parte de esta imagen:
Por lo tanto, 8 segundos fue lo más largo que pude lograr de todos modos, tal vez 10 segundos como máximo. Con un poco más de experiencia (aunque no todo el camino más), es muy probable que hubiera apuntado a ETTR y hubiera capturado inadvertidamente demasiado desenfoque en la espuma con una velocidad de obturación larga, como 20 segundos. O una ola podría haber borrado el primer plano antes de que terminara mi exposición.
Para mí, es otro ejemplo de suerte que entró en esta toma. De acuerdo, no rompí exactamente todas las probabilidades para capturar esta foto, pero fácilmente podría haberme ido con las manos vacías también. La suerte casi siempre juega un papel en la fotografía, a menudo uno importante, incluso si hacemos lo que podemos para ganar el control. ¡Otra razón para seguir tomando fotografías tanto como sea posible para mejorar sus posibilidades!
Postprocesamiento en Lightroom
Así es como se veía la foto RAW sin editar cuando la abrí en Lightroom:
Como de costumbre, es muy plano, con poco contraste y saturación (y la aparente subexposición tampoco ayuda mucho). Sin embargo, no es demasiado difícil solucionar estos problemas. Comenzaremos donde suelo hacerlo, en el Panel básico.
Panel básico
Estos son los ajustes del control deslizante que usé en el Panel básico de Lightroom:
Ninguna de mis ediciones aquí es particularmente extrema. El perfil "Modern 01" es útil para hacer que la foto sea más azul y saturada, pero el resto de las configuraciones son bastante estándar.
Sin embargo, podrías notar que yo aumentado destacados y disminuido sombras, que es lo contrario de lo que suelo hacer en Lightroom. Eso es porque realmente no necesitaba ninguna recuperación de luces o sombras en esta foto. En cambio, necesitaba un aumento de contraste en ambos lados del histograma. Así es como se ven las cosas hasta ahora:
Una buena mejora, pero aún queda trabajo por hacer.
Recortar
Por lo general, me gusta recortar mis fotos como uno de los primeros pasos una vez que he terminado el posprocesamiento básico. Aquí, ya tengo una idea bastante clara de cómo se verá esta foto, por lo que la recortaré como próximo paso. Así es como me veía el cuadro de diálogo de recorte en Lightroom:
Lo principal que tuve que arreglar fue la gran región de espacio vacío en el lado derecho de la foto. Fue una gran distracción y provocó un claro desequilibrio en el archivo original, por lo que para mí esto es una gran mejora. También necesitaba un enderezamiento bastante significativo de 1,25 grados, ya que el original estaba bastante inclinado. Aquí está ese resultado:
Curva de tono y panel HSL
Como mencioné en los artículos anteriores de "Behind the Shot", me gusta mucho la curva de tono de Lightroom, en particular el control deslizante de luces. Proporciona un gran aumento de contraste y un impacto adicional, sin parecer falso en la mayoría de los casos. Aumenté ese control deslizante de manera bastante significativa aquí, y también realicé un poco de recuperación de resaltado:
Además de eso, los colores para mí se veían un poco demasiado morados antes, así que bajé al panel HSL. Estas son mis configuraciones:
Mencioné en el artículo anterior “Behind the Shot” que los ajustes extremos de HSL pueden provocar un exceso de ruido de color. Es verdad; Por lo general, es mejor dejar los controles deslizantes dentro de los 10 puntos entre sí y lo más cerca posible de cero. Aquí, sin embargo, necesitaba un cambio bastante extremo de -35 a los púrpuras, mientras que los otros colores se veían bastante bien en sus valores predeterminados. No es gran cosa: después de corregir el tono púrpura, simplemente aumenté la corrección de ruido de color más tarde. (No me gusta la corrección de ruido de color si puedo evitarla; en este caso, usé +12 en lugar de ninguno).
Así es como se ve:
¡No está mal! Todavía hay algunas correcciones que me gustaría hacer, especialmente algunas áreas que necesitan esquivar o quemar, pero las cosas están encajando ahora.
Ajustes locales
Por último, pero no menos importante, están mis ajustes locales. Usando tres herramientas de degradado, agregué una viñeta a todas las esquinas excepto la parte inferior izquierda (que ya es lo suficientemente oscura). Con dos filtros radiales, esquivé / iluminé algunas de las ondas y les agregué un poco de claridad. Con otro, hice un poco de quemar / oscurecer algunas áreas de arena que parecían demasiado brillantes. A continuación, disminuí el contraste en las montañas (lo que me pareció mejor de esa manera). Finalmente, esquivé la cima de la montaña y las nubes detrás de ella para ayudarlos a destacarse un poco más.
No tuve que hacer ningún ajuste de pincel aquí, porque no había formas irregulares que tuviera que esquivar o quemar. Hice un poco de reparación de manchas para deshacerme de algunas motas de polvo del sensor, pero eso fue todo para los ajustes locales.
Por último, mi rutina de afilado habitual es la siguiente:
- 0.5 de radio y +100 de detalle para imitar un algoritmo de deconvolución tanto como sea posible
- +30 de nitidez (más o menos 10 en otras tomas)
- +15 enmascaramiento; Por lo general, prefiero alrededor de +10 si es posible, pero como no expuse a la derecha aquí, hay un poco más de ruido del que preferiría
- Reducción de ruido de luminancia a un valor pequeño de +10; reducción de ruido de color en +12 como mencioné
¡Y ahí lo tienes! La foto editada final está a continuación; haga clic para ver la pantalla completa:
Conclusión
Si también ha leído los dos artículos anteriores "Behind the Shot" (Thorsmork y Liwa Desert), probablemente esté comenzando a ver un patrón en la forma en que abordo mis fotos, especialmente en el posprocesamiento. Es un sistema bastante sencillo que pasa gradualmente de las ediciones más amplias a las más detalladas. A menudo, retrocedo y ajusto las cosas a lo largo del camino, pero me gusta mucho más este enfoque, y especialmente me resulta mucho más fácil de modificar, que un sistema construido principalmente sobre ajustes locales.
Más allá de eso, una conclusión para mí de esta foto es la importancia de la suerte en la fotografía. Tomé dos decisiones "malas" aquí que realmente funcionaron bien: caminar tan lejos en esta escena sin una razón real y descuidar la captura de una exposición ETTR óptima. Estos aparentes errores me llevaron a un lugar con hermosos patrones en primer plano, y también a una velocidad de obturación que congeló la mayor parte del movimiento de la espuma del mar. La foto que obtuve como resultado es bastante inusual y especial para mí.
En resumen, cuantas más veces salgas, más veces tendrás buena suerte como fotógrafo. Combínalo con práctica y buena técnica, y estoy seguro de que volverás con unas fotos increíbles.