Si está leyendo esto, es un aspirante a artista y fotógrafo. Es posible que esté comenzando o en algún lugar del espectro aficionado, aficionado o profesional. Cualesquiera que sean sus aspiraciones personales o profesionales, es posible que esté de acuerdo en que hay margen de mejora en su trabajo. El propósito de este artículo es sugerir cinco estrategias que conduzcan a la mejora de su oficio. Si bien no es una lista exhaustiva, cualquier estrategia o estrategias que se describen a continuación, cuando se practican con regularidad, darán como resultado mejoras significativas en la creación de imágenes. Puede utilizar esta lista para establecer sus objetivos fotográficos para este año y en el futuro.
1. Fotografía de estudio
Hay caminos formales e informales para mejorar en casi todo. La fotografía es una forma de arte y artesanía como muchas otras. Si quisieras aprender a hacer ropa, pintar o trabajar con madera, tomarías clases y lecciones para aprender a hacer eso, ¿verdad? La fotografía requiere tiempo para aprender y mucho esfuerzo para llegar a ser realmente competente. Incluso puede decidir ir a la escuela de arte y trabajar para obtener una licenciatura en Bellas Artes o una credencial académica similar en un colegio o universidad acreditada. Hay muchas buenas opciones en muchos países si esta es la ruta para ti.
Dependiendo de su situación y otros factores, podría tomar el camino que yo hice para obtener un certificado profesional en fotografía en línea. La opción en línea funciona bien para personas que tienen familias, trabajan a tiempo completo en otra carrera o simplemente no tienen suficiente tiempo, dinero o interés para inscribirse en un programa de licenciatura en artes.
Otras formas de estudiar pueden incluir suscribirse a blogs y boletines informativos en línea como la Escuela de Fotografía Digital y leer el material cada semana. Los boletines semanales se envían a su correo electrónico y puede obtener increíbles beneficios de la gran cantidad de información gratuita en línea.
Las suscripciones en línea suelen ser gratuitas y tan fáciles de usar que todos los fotógrafos deberían aprovechar estos valiosos recursos.
2. Ve al espectáculo
Las exhibiciones de arte y fotografía están en todas partes todo el tiempo. Estamos rodeados de oportunidades para ver arte e imágenes reales de profesionales establecidos y en ascenso. Hay un sitio fantástico llamado Photographmag que alberga información sobre exhibiciones y espectáculos fotográficos actuales en los EE. UU. Y otros países. Si viajas de vez en cuando como muchos de nosotros, aprovecha las oportunidades para ver fotografías en estos lugares. Utilice el sitio anterior para planificar sus excursiones fotográficas en función de sus planes de viaje y verifique lo que está sucediendo. ¡Ve a ver el espectáculo!
A menudo, puede acceder a nuevos trabajos más cerca de casa. Comprar libros de fotografía (en lugar de cámaras o lentes nuevos), asistir a museos locales y, por supuesto, leer la gran cantidad de sitios web relacionados con la fotografía deben ser una parte habitual de su dieta artística y de superación personal. Cualquiera o todas estas actividades, cuando se practican con regularidad, deberían conducir a mejoras significativas en su trabajo.
Buscar criticas
Buscar y reclutar "me gusta" no mejorará su fotografía. Las redes sociales deberían funcionar para usted en lugar de que usted trabaje para las redes sociales (a menos que sea empleado de Instagram). La mejora real ocurre cuando crea y comparte su imagen y luego recibe una crítica adecuada sobre su trabajo. ¿Qué es una crítica adecuada? El propósito de la crítica en el mundo del arte en su forma más simple se trata de dos cosas: 1) describir el trabajo y 2) hacer declaraciones sobre si la imagen funciona o no, no funciona y, lo más importante, "por qué".
La crítica no se trata realmente de si a alguien le gusta o no una imagen. Una crítica adecuada va más allá de las afirmaciones obvias y subjetivas sobre una imagen a favor de una discusión sobre qué constituye una fotografía que funciona. Cuando ver el arte se convierte en un proceso objetivo, todos nos beneficiamos y podemos discutir la pieza usando un vocabulario más sofisticado. Este es el propósito de la crítica, y el proceso no solo es extremadamente beneficioso para el artista, sino que también diría que la crítica es esencial para el crecimiento de un fotógrafo.
Evite preguntarles a sus amigos y familiares sobre su trabajo, ya que probablemente les encantará casi todo lo que hace. Busque la crítica adecuada de colegas consumados y exitosos, o fotógrafos profesionales si tiene acceso a algunos. Los grupos de reuniones o los clubes de fotografía locales son una excelente fuente de sesiones de crítica periódicas en las que los participantes tienen como objetivo proporcionar una crítica constructiva y una crítica adecuada del trabajo de los demás.
Tren cruzado para una gran ganancia
Hay muchos géneros interesantes en el campo de la fotografía, como aérea, eventos, comida, macro, retrato, deportes, vida salvaje y muchos más. Es posible que en este punto de su existencia artística tenga la suerte de poder decir: "Hago fotografías de bodas y retratos, pero no hago macro". Quizás todavía está aprendiendo lo que le gusta y lo que no le gusta. Sugeriría encarecidamente hacer un Proyecto 365 y disparar todos los días para aprender con el tiempo lo que le gusta, lo que no le gusta y en lo que es bueno. Esto le ayuda a delimitar su género, que es el primer paso para desarrollar su propio estilo.
En algún momento de tu viaje personal como artista y fotógrafo, deberías experimentar. Cada género dentro de la fotografía tiene sus propias lecciones y técnicas que pueden beneficiar su trabajo en el área de su preferencia. Además, el proceso de filmar en varios géneros, el entrenamiento artístico cruzado, por así decirlo, lo obligará a salir de su zona de confort. Tendrá la oportunidad de aprender nuevas lentes, procesos y técnicas. Los beneficios y lecciones aprendidas beneficiarán su trabajo en su género de preferencia. Si prefiere fotografiar retratos de personas, fotografíe paisajes durante un tiempo o viceversa. Intente fotografiar deportes, vida salvaje o técnicas de fotografía con trucos.
Si realmente desea mezclar las cosas, filmar películas e incluso revelarlas en casa puede ser la mejor lección de fotografía en la que pueda participar. La composición, revelado, procesamiento y escaneo de imágenes de películas le enseñan todo sobre el proceso de creación de imágenes. Además, ¡es súper divertido!
Dispara, procesa y repite
Recuerdo el viejo adagio "¿Cómo se llega al Carnegie Hall?"
¡Práctica práctica práctica!
Es evidente que para mejorar en cualquier cosa debes hacerlo mucho. ¿Disparas todos los días? ¿Llevas cámara? Quizás deberías. Si se embarca en un Proyecto 365, usará una cámara todos los días. Esto brinda muchas oportunidades para realizar imágenes de todo tipo. Dispara con tu smartphone si lo prefieres, pero dispara con frecuencia y aprende a editar sin piedad. Conviértete en tu mejor o peor crítico.
Aprenda el posprocesamiento. Incluso si generalmente se opone al procesamiento posterior de imágenes, las técnicas a su alcance en estos días están mucho más allá de las de los días del cuarto oscuro. El posprocesamiento es una excelente manera de ver la creación de su imagen y lo ayuda en el desarrollo de imágenes que coincidan con su visión artística única.
Cuando piensas en hacer imágenes, tienes un sentido mental de la imagen terminada. La cámara, la película y el equipo pueden acercarnos a la imagen final que coincida con nuestra visión artística, pero es posible que sea necesario un procesamiento posterior para lograrlo. Hay muchas aplicaciones disponibles para nosotros en estos días, aunque Lightroom y Photoshop son algunas de las mejores para este tipo de actividad.
Conclusión
En resumen, ahora tiene cinco pasos para hacer mejores fotografías. Cada una de estas cinco estrategias conducirá a mejoras significativas en su fotografía. Si elige una, dos o todas estas estrategias y trabaja en ellas con regularidad, sus imágenes mejorarán. Sin embargo, esto llevará algún tiempo. Empiece poco a poco y trabaje con regularidad. Solo puedes mejorar con el tiempo.
La luz siempre tiene razón.
