Una publicación de Mitchell Kanashkevich, autor de nuestro libro electrónico, Luz natural: dominar la herramienta más poderosa de un fotógrafo.
La luz natural es la herramienta más importante y poderosa disponible para los fotógrafos y es gratuita para todos en el mundo. Comprender cómo funciona la luz natural y cómo trabajar con ella de manera efectiva es una de las formas clave en las que todos podemos mejorar nuestra fotografía sin gastar más dinero en equipos fotográficos sofisticados. En esta publicación de blog, describí cinco consejos que creo que son los más vitales para mejorar la forma en que trabajamos con la luz natural y, a su vez, mejorar nuestra fotografía.
Antes de llegar a los consejos, quiero llamar la atención sobre un hecho muy importante. Hacemos fotos para comunicarnos visualmente. Con nuestras fotografías pretendemos contar historias o transmitir un estado de ánimo, una atmósfera: cómo era estar en un lugar o con una persona determinada. Este hecho es muy importante a tener en cuenta porque nos ayuda a poner todo en perspectiva. Nos ayuda a darnos cuenta de que, en última instancia, nuestro uso de la luz natural es nada más y nada menos que uno de los medios para comunicarnos visualmente.
1. Tenga en cuenta que las características del cambio de luz natural
Las características de la luz natural cambian debido a la hora del día, debido al clima y debido a varias otras circunstancias. Básicamente, puedes decir que hay diferentes tipos de luz. Los diferentes tipos de luz harán que la misma escena se vea bastante diferente, como puede ver en las fotografías de arriba, que fueron tomadas en diferentes momentos del día (izquierda - crepúsculo, medio - amanecer, derecha - medio día).
Para el fotógrafo, esto significa que si una escena no se ve como le gustaría que se vea a la hora del día o en el clima en que la ve inicialmente, puede tener la oportunidad de capturarla con un aspecto completamente diferente en otro momento , en otro tipo de luz.
2. No mire la luz natural en términos de "buena" o "mala"
Muchos de nosotros estamos virtualmente adoctrinados con la idea de que la luz durante la hora dorada es "buena" o incluso el mejor tipo de luz para fotografiar. La luz dura alrededor del mediodía generalmente se considera el peor tipo de luz. En realidad, esta forma de ver la luz puede ser muy limitante de forma creativa.
La luz de la hora dorada hace que todo se vea hermoso y mágico debido a sus cualidades de tinte suave y dorado. La imagen de arriba es un gran ejemplo de la luz de la hora dorada que embellece una escena. Pero, ¿qué pasa si queremos crear una imagen que no se refiera a la belleza de un lugar o una persona? La luz de la hora dorada podría no ser apropiada en tal situación.
La imagen de arriba es un buen ejemplo de cuándo la luz intensa alrededor del mediodía podría ser el tipo de luz preferido. Con esta fotografía, principalmente quería comunicar lo que es trabajar en un entorno duro y blanqueado por el sol. Quería decir algo sobre las dificultades del trabajo manual. Si la imagen se tomó durante la hora dorada, es posible que la escena se haya embellecido y romantizado y es muy posible que el mensaje se haya perdido. A la dura luz del mediodía, las sombras duras y los colores blanqueados me ayudaron a comunicar exactamente lo que quería.
En conclusión, mi consejo es considerar los diferentes tipos de luz natural como herramientas en un conjunto de herramientas. Ninguna de las "herramientas" es buena o mala, solo correcta o incorrecta para lo que está tratando de comunicar.
3. Obsesionarse con la observación de la luz
Observa la luz en tu vida diaria: cómo interactúa con todo lo que te rodea, con partículas de polvo, agua, observa cómo cambia cuando te mueves de un lugar a otro, cómo proyecta sombras. Observe cómo los fotógrafos que respeta utilizan la luz en su trabajo. El objetivo es educarse a sí mismo, entrenar sus ojos para reconocer diferentes escenarios de iluminación y, eventualmente, poder predecir cuándo podrían ocurrir algunos de los escenarios de iluminación más esquivos.
La fotografía de arriba se materializó porque había observado escenarios de iluminación similares antes. Sabía que las fuentes de luz estrechas y el humo pueden crear rayos de luz de aspecto dramático, cuando la luz ilumina el humo en un cierto ángulo. En esta situación, el sol se estaba poniendo, por lo tanto, estaba iluminando el humo en el ángulo justo para el "efecto de rayo de luz". Tenía una fuente de luz estrecha, la entrada, que pude hacer aún más estrecha pidiéndole a mi amigo que bloqueara la mayor parte, acentuando así el efecto.
4. Experimente y fotografíe por el simple hecho de ver cómo todo se traducirá a través del visor.
No importa cuánto observe la luz natural o cuántos consejos lea al respecto, para aprovecharla al máximo fotográficamente, debe tomar fotografías.
Experimentar no conduce necesariamente a obras maestras, pero te ayuda a comprender cómo funciona la luz en un sentido muy práctico. Con las cámaras digitales no hay absolutamente ninguna razón para retener los fotogramas. Si ve un escenario de iluminación interesante y se pregunta cómo se vería en una imagen, ¡fotografíelo! Eso es exactamente lo que hice con el marco de arriba. Vi que la escena estaba a contraluz, pero al mismo tiempo, la luz venía detrás de mí. El primer pensamiento que me vino a la mente fue "Me pregunto cómo podría resultar esto". Experimenté, hice algunas exposiciones y terminé con lo que considero una imagen fuerte.
5. Exponer teniendo en cuenta el posprocesamiento
No importa qué tan buenas sean nuestras cámaras, no podremos capturar todo el rango tonal creado por algunas de las situaciones de iluminación más desafiantes, sin la ayuda de un software de posprocesamiento como Adobe Lightroom.
Para aprovechar al máximo estas situaciones, es importante exponerlas de tal manera que se dé la oportunidad de capturar el máximo de detalles. Esto podría significar una exposición insuficiente o excesiva de ciertos elementos en una escena. Déjame explicarte con un ejemplo.
Puedes ver en la primera imagen de arriba que los rostros de los hombres se ven oscuros, están subexpuestos. Esta es la imagen que salió directamente de la cámara y mi decisión de sub-exponer fue muy deliberada. Exponer adecuadamente las caras daría como resultado nubes extremadamente sobreexpuestas. En este caso, probablemente no podría resaltar los detalles en esas nubes sobreexpuestas y se convertirían en grandes manchas blancas. Por otro lado, sabía que podía iluminar los rostros de los hombres y resaltar los detalles necesarios en Lightroom con un simple ajuste del control deslizante Rellenar luz / sombras.
Exponer teniendo en cuenta el posprocesamiento es una especie de batalla mental. Constantemente tienes que preguntarte: ¿Qué elemento es más importante para la imagen? ¿Cuáles son los detalles que puedo permitirme perder y cuáles no? En última instancia, puede haber situaciones en las que los detalles no se puedan preservar mediante una exposición insuficiente o excesiva y hasta que la tecnología fotográfica mejore, eso es algo con lo que tenemos que vivir.
Algunas palabras finales
Como ya mencioné, no importa cuánto leamos sobre fotografía, para convertirse en un mejor fotógrafo, nada es mejor que hacer fotos. La mejor manera de mejorar y mejorar su comprensión de la luz natural es tener en cuenta los consejos mencionados anteriormente y fotografiar todo lo que pueda, en tantos escenarios de iluminación diferentes como sea posible.
Obtenga más información sobre cómo ver y utilizar la luz natural en su fotografía con el libro electrónico Luz natural de Mitchell: Dominar la herramienta más poderosa de un fotógrafo.