Es prácticamente un hecho aceptado que las partes más tempranas y tardías del día son las mejores para la fotografía, pero si desea la luz más rica, cálida y hermosa, las horas inmediatamente posteriores al amanecer y antes de la puesta del sol, conocidas como las horas doradas. - son el mejor momento para la luz natural.
Esto es cuando la sutil luz dorada del sol que cuelga bajo baña el mundo con un brillo cálido y las sombras se vuelven largas y dramáticas, pero no duras.
Esas horas pueden ser de corta duración, aunque una vez que el sol comienza a salir o ponerse, no pasa mucho tiempo antes de que suba demasiado o desaparezca por completo. Para ayudarte a aprovechar cada segundo de cada hora dorada, ten en cuenta estos consejos cuando salgas a disparar.
1. Estar allí
El primer paso para aprovechar al máximo las horas doradas es saber exactamente a qué hora va a suceder esa luz mágica. Debido a que la luz dorada es causada por nuestra visión del sol, el tiempo cambiará con las estaciones. Exactamente a qué hora pasa el sol sobre el horizonte depende de la época del año y de su ubicación.
La hora del amanecer y la puesta es fácil de encontrar en su periódico o en línea y ese es un buen lugar para comenzar a calcular cuándo se producirá la luz dorada. Pero la hora dorada puede no ser tan larga como una hora dependiendo de la temporada y su ubicación. Por ejemplo, cerca del ecuador, el sol sale rápidamente y es posible que solo obtenga minutos dorados. Por otro lado, en lugares lejanos al norte, es posible que el sol no se eleve muy alto en el cielo y es posible que obtenga una luz dorada durante todo el día.
También debe observar cómo se forman las nubes a lo largo del día, ya que las nubes en el horizonte acortarán su hora dorada.
2. Prepárate temprano
La hora dorada (o los minutos) pueden pasar muy rápido, por lo que si aún no está disparando cuando comienza la luz dorada, es probable que haya terminado para cuando encuentre al sujeto, elija una composición, configure su cámara y toma la oportunidad. Si sabe de antemano a qué hora necesita estar allí, puede planificar con anticipación. Sal un par de horas antes para que tengas tiempo de llegar a tu ubicación, prepararte y estar listo para tomar la foto cuando el horizonte comience a brillar.
Al hacer esto, por supuesto, tienes que pensar un poco en el futuro. En lugar de componer su imagen en función de dónde está el sol, debe organizar su marco de acuerdo con dónde estará el sol. Para hacer esto, piense en el camino que toma el sol a través del cielo. Se eleva en el este, por lo que sabe dónde puede esperar verlo primero, y debido a que se pone en el oeste, sabe en qué dirección se mueve. Incluso puede averiguar la posición exacta en la que el sol se pondrá en el horizonte utilizando varios sitios web y aplicaciones. Planifique sus vacunas teniendo en cuenta esta información. Una brújula será útil. Componga su fotografía donde va a estar el sol, luego simplemente relájese y espere a que se presente el momento.
3. Equilibre la exposición
El contraste entre la luz y la sombra no es tan extremo durante las horas doradas como en el medio del día, pero aún puede haber un rango tonal enorme entre las luces y las luces bajas (sombras). Especialmente si está tratando de capturar el cielo en la imagen, es casi seguro que su brillo dominará la escena debajo de él.
Hay muchas formas de equilibrar la diferencia de brillo entre dos partes de su composición. El horquillado de las tomas es un buen comienzo: use la función de compensación de exposición de la cámara (botón +/-) para tomar varias imágenes de una escena con diferentes niveles de brillo. Puede haber una configuración de exposición perfecta que capture áreas de luz y sombra.
Si dispara en el formato RAW sin comprimir de su cámara, podrá ajustar individualmente las luces altas y bajas de su foto en el posprocesamiento, reduciendo el contraste y conservando la mayor cantidad de detalles posible. De esta manera, si un área de su foto es demasiado oscura y otra es demasiado brillante, puede atenuar los tonos más blancos mientras resalta los tonos más oscuros para crear una imagen bien equilibrada. Este nivel de control no es posible con archivos JPG.webp comprimidos, que no guardan la información sutil en esas áreas.
Si el cielo es constantemente demasiado brillante en sus fotos, considere usar un filtro graduado que esté teñido en un extremo, pero se desvanezca y sea transparente en el otro. Esto reducirá la exposición en solo la mitad de la imagen. Al poner la mitad teñida en la parte superior, oscurecerá la apariencia del cielo.
Otra opción es tomar sus tomas entre corchetes y combinarlas en el posprocesamiento para crear una imagen de alto rango dinámico (HDR) (Combinar con HDR en LR u otro método).
4. Utilice Flash de relleno
En lugar de quitar la luz de las áreas más brillantes, su otra opción es agregar luz a las partes más oscuras. Puede hacer esto con una fuente de luz continua como una lámpara. Acercar la luz al sujeto lo hará más brillante y alejar la luz lo atenuará.
Por supuesto, si está afuera, probablemente no tenga una lámpara a mano. Sin embargo, lo que probablemente tenga es su flash en la cámara (o fuera de la cámara). El flash no siempre tiene que actuar como la fuente de luz principal en una imagen; puede mejorar una fuente de luz existente (como el sol) simplemente agregando luz en las áreas de sombra de una fotografía.
Los flashes tampoco tienen que usarse a plena potencia. Casi todas las cámaras tendrán una opción de compensación de flash. Esto le da la posibilidad de subir o bajar el brillo de su flash. Un flash más tenue aún agregará luz a su escena, pero no será lo suficientemente fuerte como para superar la fuente de luz primaria y crear nuevas sombras propias. Usarlo de esta manera se conoce como flash de relleno. Cuando el sujeto está a contraluz, como por una puesta de sol ardiente, utilice este método para evitar la formación de siluetas. Agrupe sus tomas usando diferentes configuraciones de flash para lograr el equilibrio correcto de brillo entre el primer plano y el fondo.
5. Configure la temperatura de color
Sin embargo, la combinación de dos fuentes de luz puede causar otras complicaciones, especialmente con el balance de blancos. Cada fuente de luz tiene un tono o temperatura de color diferente. Las bombillas incandescentes tienen un tono amarillo / naranja (cálido), mientras que las fluorescentes son una especie de azul / verde (frío). Nuestros ojos se adaptan a esos ligeros cambios por sí mismos, pero una cámara tiene que medir el equilibrio de la luz para que pueda alterar sus colores y asegurarse de que un objeto blanco se vea blanco y no amarillo / naranja o azul / verde. Las cámaras modernas pueden hacer esto automáticamente, o puede seleccionar manualmente qué tipo de luz equilibrar la cámara (luz del día, luz interior, luz de velas, etc.).
Las horas doradas tienen mucha luz de colores cálidos, por lo que si se deja en el balance de blancos automático, la cámara ajustará sus colores para que sean un poco más azules para compensar. Sin embargo, si agrega la luz de un flash, que tiene un tono frío, sucederá una de dos cosas: la cámara mantendrá el mismo ajuste de balance de blancos que antes y la luz del flash aparecerá aún más azul, o la cámara se reajustará al balance de blancos del flash, lo que hará que parezca normal, pero el resto de la imagen aparecerá más naranja.
Cuando se utilizan dos fuentes de luz diferentes, es importante tener en cuenta la temperatura de color de cada una. Luego, decida cuál de ellos desea que parezca neutro y cuál debe conservar su color natural. En lugar de mantener la cámara en balance de blancos automático, ajústela al tipo de luz que desea neutralizar. Si dispara en formato RAW, esto también se puede cambiar en el posprocesamiento.
Recuerde, la hora dorada no es el atardecer ni el amanecer, sino un poco antes y después de esos momentos en los que el sujeto todavía tiene luz directa sobre él. La mágica luz dorada transformará tus fotos de ordinarias en extraordinarias. ¡Se trata de la luz!