Fotografiar una serie de naturaleza muerta para una exposición o un portafolio

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Anonim

Si alguna vez ha intentado fotografiar imágenes de naturaleza muerta, sabrá que hacer una sola buena imagen es relativamente fácil, ¡pero capturar una serie de naturaleza muerta es mucho más difícil! Tratar de hacer un conjunto de imágenes que se sientan como si fueran juntas puede ser un gran desafío por muchas razones.

Si está filmando para crear un portafolio, o quizás incluso para una exhibición, querrá crear imágenes que sientan que van juntas. De esa manera, el cuerpo del trabajo parecerá más reflexivo y su mensaje será más fuerte.

Pero no importa cuánto intente hacer que las imágenes parezcan una serie, a menudo parece haber algo que no se ve del todo bien. Entonces, ¿cómo puede superar estos desafíos y tomar una serie de naturaleza muerta que sienta que las imágenes son coherentes?

¿Qué es la coherencia?

Cuando se trata de estas imágenes, hay varias formas en las que una serie de naturalezas muertas puede parecer que van juntas. Pero realmente comienza por el principio.

Es posible tomar una serie de imágenes que no están conectadas temáticamente, pero debes prestar atención a los aspectos técnicos de tus tomas para lograr coherencia.

Lo más útil que puede hacer es tener una serie en mente cuando tome su primera imagen. Elegir un tema que entreteje sus imágenes y las unirá a todas es probablemente la forma más fácil de darle una sensación coherente a su serie de tomas.

Si toma imágenes en torno a un tema, el tema debería ayudar automáticamente a que se sientan como si fueran parte del mismo proyecto. Quizás la forma más fácil de abordar temáticamente la naturaleza muerta es intentar contar una historia a través de las imágenes. Cuando intentas incluir la narración de historias en una serie de naturaleza muerta, debería ayudar a que las imágenes se sientan como si estuvieran juntas.

Pero a veces no se trata solo del tema y la narración; a veces, desea unir imágenes visualmente. Así que aquí hay algunas sugerencias sobre cómo hacerlo.

Usa el mismo punto de vista

Cuando esté planificando su serie de naturaleza muerta, experimente inicialmente con algunos puntos de vista diferentes. Pero considere ceñirse a uno a lo largo de la serie. Intercambiar puntos de vista entre imágenes puede hacer que las imágenes se sientan como si no fueran parte de un conjunto coherente.

Izquierda: ISO400, 35 mm (equivalente a 50 mm), f4, 1/170 seg.
Derecha: ISO400, 35 mm (equivalente a 50 mm), f4, 1/110 seg.

Considere usar un trípode para mantener todo igual. Hará que sea más fácil mantener un encuadre consistente para cada toma, así como mantener la misma distancia entre la cámara y el objeto. Y no olvide pensar en su composición mientras coloca objetos en su marco.

Por supuesto, es posible cambiar el punto de vista y seguir manteniendo las imágenes como si fueran parte de la misma serie de naturaleza muerta, como muestra la imagen de arriba. Solo tendrás que asegurarte de mantener iguales algunas de las otras variables sobre tu tiro. Quizás asegúrese de que su tema o historia sea más fuerte de lo que hubiera necesitado para hacerlo.

Usa la misma distancia focal

Mantener la misma distancia entre la cámara y el objeto, y también la distancia focal del objetivo, puede ser un gran truco para que tus imágenes parezcan parte de una serie. Cuando usamos diferentes distancias focales o variamos la distancia del objeto a la lente, puede causar distorsión. La distorsión hace que nuestro cerebro se dé cuenta de que algo no está del todo bien.

Izquierda: Tomada con lente de 35 mm (equivalente a 50 mm)
Centro: Tomada con lente de 18 mm (equivalente a 28 mm) con el sujeto en el mismo lugar
Derecha: Tomada con lente de 18 mm (equivalente a 28 mm) con el sujeto movido más cerca de la cámara

Mientras que en la superficie, las imágenes izquierda y derecha de arriba se ven similares, puede ver en una inspección más cercana que hay distorsión. En la imagen de arriba a la derecha, que tomé con una distancia focal más amplia, puedes ver más de la parte superior de la manzana, menos de la parte inferior. Y la manzana parece sobresalir hacia la cámara.

Por supuesto, realmente no existe una distancia focal "correcta" para usar cuando se trata de tomar imágenes de naturaleza muerta. Es posible que desee la distorsión que aporta una lente de ángulo más amplio a la imagen. En cierto modo, el gran angular crea una mirada extraña que casi podría rendir homenaje al artista Paul Cézanne, que pintó tanto el lateral como la parte superior de los objetos en su naturaleza muerta: una vista "imposible".

Y, por otro lado, una distancia focal equivalente a 50 mm ofrece una vista mucho más "natural" porque está más cerca de cómo el ojo humano ve los objetos.

Lo importante si elige variar su distancia focal o distancia de la cámara al objeto es mantener suficientes otras variables iguales. De esa forma, sus imágenes seguirán pareciendo parte de la misma serie.

Postprocesar imágenes de manera similar

Si fuera a filmar una serie de naturaleza muerta en película, definitivamente me aseguraría de filmar el mismo tipo de película para todas mis imágenes. De esa manera, todos serían similares en color, tono y sensación.

Lo digital no es diferente. El posprocesamiento de imágenes para que se vean lo más similares posible en estilo y sensación puede marcar una gran diferencia cuando se trata de sentirse parte de una serie.

Ambos: ISO400, 35 mm (equivalente a 50 mm), f2.8, 1/250 seg.

Este es un buen momento para pensar en introducir algo único en su posprocesamiento en lugar de simplemente buscar un aspecto totalmente natural. Podría ser una ligera división de tonos en Lightroom con colores en las sombras o una receta particular en blanco y negro.

La clave es crear un aspecto distintivo y luego aplicarlo a todas las imágenes, aplicando pequeños ajustes a cada una para que parezcan coherentes. Entonces, sus imágenes, incluso si son de temas muy diferentes, se combinarán con un aspecto y una sensación comunes.

Mantener la configuración y la iluminación de su estudio igual puede ser de gran ayuda cuando se trata de posprocesamiento para que sus tomas se vean similares. Comenzar desde el mismo "lienzo" significará que no necesita ser un asistente total de posprocesamiento. En cambio, los pequeños ajustes tendrán un gran impacto en lo que respecta a la coherencia.

Sigue experimentando

Cuando esté planificando su serie, asegúrese de seguir experimentando. Para empezar, pruebe todo tipo de enfoques técnicos diferentes y aclárelos a los que mejor se adapten al tema (y a su estilo). Y luego, una vez que tenga sus imágenes, experimente con el posprocesamiento antes de guardar su receta como un ajuste preestablecido para que pueda usarla para ayudarlo a crear una apariencia coherente entre todas sus imágenes.

¡Recuerde que simplemente experimentar cambiando su fondo puede afectar la sensación general de su toma! Tomé estas imágenes con la misma iluminación que las imágenes “claras” de este artículo y con configuraciones similares.
Ambos: ISO400, 35 mm (equivalente a 50 mm), f4, 1/240 seg.

No olvide que también puede aplicar estas ideas a otros tipos de fotografía.

Por ejemplo, al crear una serie de retratos, es posible que desee pensar en utilizar una única distancia focal, apertura y una receta de posprocesamiento. Ayudará a que todas sus tomas se sientan similares. Estas ideas sobre cómo fotografiar una serie de naturaleza muerta se pueden aplicar a más que solo objetos inanimados.