En fotografía, la enseñanza y el aprendizaje solo pueden llegar hasta cierto punto. En algún momento, llegará a un nivel de habilidad en el que depende de usted dedicar tiempo y esfuerzo para continuar mejorando. Sin embargo, aparte de la dedicación y el autoaprendizaje, aquí hay algunos consejos avanzados de fotografía callejera que creo que pueden ayudarlo a mejorar significativamente su nivel de habilidad en esta área.
1. Use sus ojos en lugar del visor
Al fotografiar, es muy común que las personas miren directamente al visor y se olviden del mundo que los rodea, pero esto puede dificultar la fotografía callejera. Su visión a través del visor se ve obstaculizada significativamente y eso puede dañar su capacidad para capturar momentos espontáneos. Necesitas ver todo lo que sucede a tu alrededor. Esto te ayudará a anticipar los momentos especiales que están a punto de ocurrir frente a tu cámara.
Tus ojos son el visor real y podrás notar mucho más si los usas. Escanee el área y busque sujetos cercanos y lejanos. Espere hasta que note algo con sus ojos, luego coloque el visor en su ojo para capturar el momento. Si comienza con la cabeza en el visor, cuando llegue el momento, su capacidad para notarlo será medio segundo demasiado lento.
2. Adopte la espontaneidad
Este fue uno de los primeros consejos que recibió Garry Winogrand en su educación en fotografía que lo encaminó a convertirse en uno de los fotógrafos más reconocidos de todos los tiempos. Sin duda, deberías pasar mucho tiempo pensando en tu trabajo y en lo que te gusta filmar, pero cuando estés ahí afuera haciendo los movimientos, acepta tus instintos. En lugar de preocuparte por cada pequeño detalle y pensar si estás haciendo un buen trabajo o no, deja todo eso a un lado y diviértete.
No hay necesidad de preocuparse por lo que pensarán otras personas. Si cree que puede haber una buena oportunidad para una buena fotografía, hágalo, sin importar lo extraña que sea la imagen. No dejes que tu cerebro te convenza. Ese presentimiento existe por una razón, así que úselo a su favor. Si usa sus instintos y dispara con confianza, eso se verá en sus fotografías. Se sentirán más reales y más tú. Por supuesto, probablemente también tomará más fotografías malas, pero las buenas serán mucho mejores. Confia en tu instinto.
Tenga en cuenta que algunas personas pueden llevar esta sugerencia demasiado lejos y disparar con ametralladora su cámara cada vez que tienen la sospecha de que hay una buena fotografía. Eso es llevar este consejo demasiado lejos. Desactive el disparo continuo y asegúrese de poder reconocer y capturar el momento con uno o dos disparos.
3. Piensa en cómo van a envejecer tus fotos.
Es importante pensar en su trabajo en un contexto histórico. Piense en fotografías clásicas y en lo que las hace especiales. Las fotografías antiguas y simples de escaparates y modas se ven increíbles, pero esas fotografías podrían haber parecido muy comunes en ese entonces. Si pudieras retroceder en el tiempo para fotografiar, lo que podrías ver como interesante probablemente sería muy diferente de lo que la mayoría de los fotógrafos estaban tomando en ese momento.
¿Qué pasa con su vida y su área que va a ser interesante en el futuro? ¿Qué va a cambiar? ¿Seguirá la gente mirando sus teléfonos móviles cada segundo con unos auriculares enormes y completamente desconectados de la realidad? ¿Quién sabe, tal vez?
Trate de no dar nada por sentado, y si nota que está ignorando algo, piense por qué se siente así. De vez en cuando, estas situaciones pueden hacer las mejores fotografías.
4. Crea temas y consistencia en tu fotografía.
Cuanto más dispares, más notarás que te atraen ciertos tipos de fotografías. Encuentre estas consistencias cuando esté editando y abrácelas. Con el tiempo, estas ideas pueden convertirse en proyectos y libros completos.
Agrupe estas imágenes en colecciones y piense en el tipo de fotografías que le gustaría agregar. Luego, la próxima vez que se encuentre con un momento que se ajuste a esa categoría, lo notará y lo capturará rápidamente. Cada fotografía individual es una obra de arte, pero una colección de fotografías es su propia obra de arte. Juega con el orden de tus fotografías y el significado que se desprende de las distintas secuencias de ellas.
La coherencia no significa que no pueda fotografiar diferentes tipos de temas o tanto en color como en blanco y negro. Puede ser muy diverso en la forma de filmar, y puede cambiar y evolucionar a medida que avanza, pero aún puede agrupar estas consistencias en proyectos que encajen bien.
5. Repetición
La verdadera clave para mejorar tu fotografía es la repetición. Es necesario fotografiar con frecuencia para mantener la vista aguda y la coordinación ojo-mano lista. Tus instintos mejorarán. Cuanto más a menudo lo hagas, mejor serás. Mantén el óxido alejado. Incluso los mejores fotógrafos necesitan fotografiar continuamente para mantener sus habilidades.
Cuanto más aprenda a disfrutar el acto de fotografiar, más fácil será salir por la puerta para disparar más. La fotografía no debe consistir en sentirse inspirado o sin inspiración. No necesita sentirse inspirado para fotografiar si disfruta el acto de caminar. Cree un plan sobre la frecuencia con la que fotografiará, al igual que en el gimnasio, y cúmplalo. Con el tiempo, se convertirá en una rutina y su disfrute seguirá creciendo.
No hay necesidad de preocuparse por volver con buenas fotografías. Eso va a suceder, y no debes sentirte triste si no obtuviste nada bueno en una sesión. Las buenas fotografías vendrán, pero si te sientes frustrado con demasiada frecuencia, eso afectará tu forma de fotografiar. Simplemente disfruta del proceso de estar en el mundo haciendo algo que amas. Cuanto más lo disfrutes, mejor serás.
6. Fotografíe el lugar donde vive
No importa dónde viva, ya sea en el medio de una gran ciudad o en un pequeño suburbio, utilícelo como telón de fondo para un proyecto. Esa es la zona que más frecuentas y que mejor conoces. Vaya a lugares que crea que serían increíblemente aburridos para las fotografías y descubra cómo obtener una buena fotografía allí. No dé las cosas por sentado. Absolutamente cualquier cosa puede hacer una buena y hermosa fotografía. Todo lo que se necesita es dedicación.
7. Emoción y gesto
Como fotógrafos, nuestro trabajo es transmitir una idea o una emoción a los espectadores de nuestro trabajo. Cómo lo haces es algo que debes descubrir. Busque sentimientos y emociones cuando esté filmando. Apunta a crear fotografías evocadoras.
Si está fotografiando personas, es importante capturarlas cuando estén retratando una emoción. Esto se puede mostrar en una expresión facial, lo que están haciendo o el gesto de su cuerpo. A veces, capturará a una persona de aspecto único sin emoción ni gesto y eso arruinará la fotografía. Otras veces, captarás a alguien que no creías que fuera un buen sujeto, pero la emoción que se muestra en su rostro conformará toda la fotografía. Al fotografiar personas, es vital centrarse en esta emoción.
8. Enfoque de zona
El enfoque de zona es la habilidad técnica más difícil de aprender en fotografía callejera, pero es muy importante aprender. Al principio, estropeará muchas fotografías, pero con el tiempo se convierte en una forma más precisa de obtener fotografías nítidas.
El enfoque de zona funciona particularmente bien en áreas concurridas, pero puede usarse en cualquier momento una vez que se vuelva bueno en él. Tiendo a enfocar por zonas el 60% del tiempo y autoenfocar el resto. Si el sujeto no se mueve y tiene tiempo para enfocar automáticamente, siempre es bueno hacerlo, ya que garantizará un enfoque perfecto. Pero el enfoque del resto de la zona horaria puede ser el camino a seguir.
¿Qué es el enfoque de zona y cómo se hace?
Esta estrategia de enfoque de zona consiste básicamente en utilizar el enfoque manual de la cámara y adivinar la distancia a los sujetos. Debido a esto, necesitará un medidor de distancia en su lente o en su cámara. Luego, desea convertir su cámara (o lente) en enfoque manual. Establezca el enfoque a una cierta distancia de la cámara. Prefiero 8-10 pies, aunque haré una distancia menor si estoy en un área muy concurrida donde las personas están más juntas. A continuación, averigüe qué tan lejos está esa distancia de su cámara, y ahora sabe que todo lo que esté a esa distancia de usted será nítido.
El enfoque de zona se puede hacer bien con aperturas muy grandes, incluso f / 2, pero se vuelve mucho más difícil hacerlo bien. Esta estrategia de enfoque funciona mucho mejor con aperturas de f / 16, f / 11 yf / 8 y una lente gran angular como la de 35 mm. Eso asegurará que haya una gran profundidad de campo en su imagen (asegúrese de aumentar también su ISO para lograr esto y aún así mantener una velocidad de obturación suficientemente rápida). Por lo tanto, habrá un área significativa tanto delante como detrás del punto en el que está enfocado que estará todo bien enfocado. Esto ayuda en situaciones en las que calcula mal la distancia cuando ocurre el momento perfecto y no es exactamente donde están enfocados, y cuando tiene varios sujetos a diferentes distancias que desea ser relativamente nítidos.
Es por eso que siempre es bueno comenzar a enfocar por zonas a plena luz del sol con una lente gran angular. Esto le permitirá disparar af / 11 of / 16 para que gran parte de su imagen sea nítida y apenas tenga que preocuparse. Fije su enfoque a 8 o 10 pies de distancia y preste más atención a sus sujetos que a su enfoque. Es una sensación muy liberadora, y el tiempo extra que ahorras sin tener que concentrarte te ayudará a captar esos momentos espontáneos e instantáneos que aparecen ante ti.
Conclusión
Si desea aún más consejos sobre fotografía callejera, consulte: La guía definitiva para fotografía callejera (incluso puede descargarla como PDF).
¿Qué cosas practicas para mejorar tu juego de fotografía callejera? Comparta sus comentarios e imágenes en la siguiente sección.
Si desea obtener más información sobre la fotografía callejera, consulte mi libro electrónico The Essentials of Street Photography.
