La fotografía es una de esas profesiones o pasatiempos que simplemente necesitas practicar para mejorar. Una vez que haya aprendido los conceptos básicos y la teoría, se trata tanto de prueba y error como de cualquier cosa que pueda leer en los libros. Con esa práctica viene la experiencia que, con el tiempo, se vuelve casi como su modelo para tomar fotografías. Cuanto más practicas, más rápido aprendes y, en última instancia, todo funciona de forma subconsciente. Para comenzar con su proceso, aquí hay 7 preguntas que debe hacerse antes de tomar una foto.
1. ¿Qué estoy tratando de comunicar?
Uno de los errores comunes que cometen todos los fotógrafos nuevos es que hacen clic y toman fotos sin pensar realmente en la imagen y el mensaje o historia que comunica. La fotografía digital hace que el proceso de tomar una foto esté libre de riesgos. Aparte de ocupar un poco de memoria en su tarjeta, no hay nada de malo en simplemente hacer clic. En la época del cine, cada foto esencialmente costaba dinero. Entonces, cualquiera que haya usado una cámara de película le dirá que tenía que ser mucho más selectivo al tomar fotos.
Entonces, en lugar de simplemente hacer clic, intente pensar en cuál es el mensaje que está comunicando la foto. Imagínate si vieras esta imagen en una revista sin palabras que la acompañen, ¿qué pensarías? Al pensar en el mensaje o la historia de la foto, también te ayudará a pensar si puedes mejorarlo de alguna manera. Con el tiempo, este proceso se volverá mucho más rápido y reconocerá inconscientemente los escenarios y las historias que pueden contar.
2. ¿He enmarcado bien mi foto?
A menudo, una de las formas más sencillas de mejorar sus fotos es simplemente encuadrar mejor la toma. Existen pautas como la Regla de los tercios que pueden ayudar a componer y encuadrar la toma. Pero a veces simplemente necesitas usar tu visión creativa y tu sentido común para capturar una foto que haga justicia a la escena que tienes delante. Por ejemplo, uno de los errores comunes que veo en las fotos de los fotógrafos novatos es intentar meter demasiado en la imagen. Como resultado, el espectador se distrae con cosas que no son relevantes para la imagen.
Enmarcar y componer mejor sus imágenes vendrá con práctica y experiencia. Como punto de partida, intente asegurarse de que el espectador se centre firmemente en el lugar de la imagen que desea que mire. Todo lo que lo rodee que lo distraiga probablemente pueda eliminarse. Nuevamente, la clave es poder dar un paso atrás y analizar la toma y ver si puedes mejorarla.
3. ¿Tengo la configuración correcta?
Esto puede parecer un punto obvio, pero a veces es el gran defecto en el trabajo de los nuevos fotógrafos. Con el tiempo y la práctica, elegir la configuración de la cámara se convertirá en algo natural. Podrá cambiarlos rápidamente y configurarlos para cada escenario diferente. Pero si eres nuevo en la fotografía, si la situación lo permite, intenta reducir la velocidad y pensar realmente en tu configuración antes de tomar la foto y seguir adelante. Después de todo, será bastante frustrante si ha tomado una hermosa foto solo para darse cuenta cuando llegue a casa de que está borrosa.
Si termina cometiendo un error, lo que todos cometen cuando están comenzando, asegúrese de aprender de eso y no lo repita en el futuro.
4. ¿Es este el mejor momento para disparar?
Un antiguo profesor de fotografía mío en la universidad me dijo una vez que “Hay un momento perfecto para fotografiar cualquier cosa. El desafío es reconocer cuándo es eso y tener la paciencia necesaria para esperarlo ".
La luz es uno de los elementos más importantes de cualquier fotografía. El paisaje más hermoso se verá mundano y aburrido si no tiene la luz correcta. De hecho, la mayoría de las fotos que no funcionan o no se ven bien podrían mejorarse con una mejor iluminación. Asegúrate siempre de hacer justicia a la escena que tienes delante y fotografíala con la mejor luz posible.
Esto comienza desde su búsqueda de un lugar hasta ser lo suficientemente paciente como para asegurarse de esperar las condiciones adecuadas antes de tomar la foto. A veces, esto puede significar tener que volver una y otra vez hasta que obtenga la foto que imaginó. Así que siempre pregúntate: "¿Es este el mejor momento para fotografiar lo que tengo frente a mí?"
5. ¿Dónde puedo ver que se está usando esta foto?
Incluso si está tomando fotos para su colección personal, vale la pena preguntarse dónde puede ver las imágenes que se están utilizando. La razón de esto es que le dará una visión clara de lo que está fotografiando. Por ejemplo, un tipo de foto de estilo documental áspero puede verse muy bien en un libro de fotos de su viaje, pero puede que no sea adecuado para un lienzo para colgar en la pared. Por otro lado, una hermosa vista de un paisaje puede verse increíble cuando se imprime en tamaño grande. Pero cuando tiene el tamaño de una postal, no tiene el mismo impacto.
Este pensamiento te ayudará si decides que quieres vender tus fotos. Tendría que considerar su composición y cómo funcionaría en revistas o impresos.
Esta no es una foto que pondría en mi portafolio. Pero al momento de tomarlo, supe que era para un propósito muy específico, como una historia en una revista o sitio web. Hace poco vendí esta imagen a un cliente que necesitaba una foto que mostrara el proceso de elaboración del vino.
6. ¿Existe una composición alternativa o mejor?
Muy rara vez termino usando la primera foto que he tomado de una ubicación como mi elección final. La razón es que una vez que estás en un lugar y has tomado algunas fotos, es natural que puedas encontrar una mejor composición.
La clave es darte el tiempo suficiente para poder analizar la escena y la foto y recomponerla y probar cosas diferentes. Lo mejor de la fotografía digital es que no importa si intentas algo y no funciona, ya que no estás desperdiciando película. El beneficio es que a veces te sorprenderá el resultado y luego usarás esa técnica en situaciones futuras.
La mayoría de las personas en este lugar toman fotos desde la plataforma en lugar de mostrar la plataforma en sí.
7. ¿Puedo hacerlo mejor o estoy siendo vago?
No hay duda de que en algún momento de su viaje fotográfico, todos los fotógrafos han sido culpables de ser vagos. Puede ser que no le apetezca volver a empezar temprano en la mañana, o que después de un largo día de caminar no pueda molestarse en esperar unas horas más. O podría ser que esté demasiado cansado para escalar esa colina, así que concéntrese en la ubicación en la que se encuentra ahora.
Desafortunadamente, capturar excelentes fotografías requiere creatividad y habilidad técnica, pero a menudo, sobre todo, requiere trabajo duro y perseverancia. Alguien que mire tus fotos no simpatizará con el hecho de que estabas demasiado cansado para esperar a que las nubes se dispersen. Todo lo que ven es lo que tienen enfrente.
Todo depende de ti y de cuánto anhelas esa gran foto. Cuando te encuentres en esa situación, si puedes reunir suficiente fuerza de voluntad para seguir adelante y capturar esa gran foto que querías, valdrá la pena el trabajo duro. Después de todo, siempre puede recuperarse del cansancio, pero si pierde una gran oportunidad para tomar una foto porque ha sido vago, es posible que no tenga otra oportunidad.
Conclusión
Con el tiempo, desarrollará su propio conjunto de preguntas y cuanto más practique, mejor y más rápido podrá ejecutar el proceso en su cabeza. Pero sígalos como punto de partida y es posible que los resultados le sorprendan gratamente.
¿Qué preguntas te haces antes de hacer una foto? Comparta sus pensamientos a continuación.