El aspecto técnico de la fotografía callejera es increíblemente importante de dominar, porque si no comprende su cámara, no podrá hacer bien los consejos de este artículo. Quieres poder conocer tu cámara tan bien que te olvides de que está allí.
Sin embargo, son los consejos no técnicos, pensando más allá de la cámara, los que pueden ayudarlo a mejorar al siguiente nivel. Así que aquí tienes 10 de mis consejos favoritos para ayudarte a mejorar tu fotografía callejera.
1. Sea espontáneo
Mientras filman, escucho que los fotógrafos se preocupan con demasiada frecuencia por cortar las piernas de las personas en la foto, no componerla correctamente o sesgar la fotografía por accidente. Por supuesto, estos son problemas técnicos que debe tener en cuenta cuando revise su trabajo más adelante. Pueden ser importantes, pero desperdiciar su energía pensando en estas cosas delicadas mientras dispara puede matar su capacidad para notar y capturar esos momentos rápidos y maravillosos que aparecen constantemente.
Intente apagar el lado analítico de su cerebro cuando esté fotografiando. Disfrute del proceso y dedique su tiempo a buscar a sus sujetos y a mirar la luz. Permita algo de espontaneidad y oportunidad en la forma en que compone y toma sus fotografías. Deje que sus instintos se hagan cargo. Cuanto más entrenes estos instintos, mejores se volverán. William Eggleston solo toma una fotografía de cada escena que encuentra. Si bien no tienes que ir tan lejos, muchos fotógrafos hacen lo contrario, intenta aliviar la tensión cuando estás fotografiando y deja que tus instintos te guíen.
Garry Winogrand distorsionó la mayoría de sus fotografías, y todos cortan las piernas de las personas constantemente, pero ninguno de estos factores por sí solo ha arruinado una gran fotografía. Al disparar de forma más espontánea, es posible que se pierda algunos disparos, pero los buenos serán mucho mejores.
2. Reduzca la velocidad y mire
No es necesario un ritmo rápido al fotografiar. Hacer esto dañará su capacidad para notar su entorno. Muchas personas se encontrarán con un área y la ignorarán por completo y pasarán al siguiente lugar antes de darle una oportunidad adecuada. Siguen avanzando y esperando ese lugar mágico. Pero los lugares mágicos por lo general no se abalanzan sobre ti de esa manera. Todos los lugares que ignoras de inmediato tienen una buena fotografía en algún lugar, tal vez incluso una excelente, solo necesitas encontrarla. Esas fotografías escurridizas pueden ser más interesantes que las que aparecen de inmediato.
En lugar de gastar tu energía caminando, gasta tu energía en mirar. Vaya alto, agachese, mire a la izquierda y mire a la derecha. Cuanto más ignore un área, más tendrá que preguntarse por qué se siente así, y más debe esforzarse para tratar de obtener una buena fotografía allí.
3. No tengas miedo de sacar malas fotografías
Fotografiar de esta manera producirá muchas fotografías malas, y también producirá unas increíblemente interesantes que mucha gente no entenderá. Pero trate de que esto no afecte su forma de fotografiar y cómo se siente cuando está filmando. Hazlo tu mismo.
Las malas fotografías llegan constantemente, pero es importante que las tomes espontáneamente, porque significa que te estás preparando para los momentos en que esas increíbles imágenes aparecerán brevemente ante ti. Disparar las malas te ayudará a notar mejor las buenas, y esas malas fotografías son solo una práctica para esos momentos raros y escurridizos que no querrás perderte.
4. Fíjate en la luz
Cuanto más disminuya la velocidad, más consciente se volverá de su entorno. Esto le ayudará a comprender y trabajar mejor con la luz. La luz dicta cómo se verá la escena en la cámara, por lo que debe prestar atención a su fuerza, las ubicaciones de las fuentes de luz y cómo impactan a los sujetos, el color de la luz y cualquier área de contraste con diferencias significativas entre las sombras. y destacados.
Sin embargo, la luz no es necesariamente lo primero que debe notar. El sujeto debe ser lo primero que llame su atención, pero siempre debe estar atento a la luz cuando ingrese a una nueva ubicación. Si eres consciente de la luz, también puedes trabajar con ella de forma espontánea.
5. Fíjate en las personas que vienen de lejos
Si bien la fotografía callejera no se trata solo de capturar personas, las fotografías sinceras de personas son el corazón de la fotografía callejera. Cuando disminuya la velocidad y preste atención a su entorno, ahora se encontrará con la capacidad de prestar más atención a todos los que caminan a su alrededor, junto con sus interacciones. Trate de ir más allá de simplemente notar a las personas que se cruzan en su camino inmediato. Trate de mirar más lejos para ver personas que puedan ser interesantes. Cuanto antes los notes, más fácil será disparar cuando ambos se crucen.
Observa realmente a la gente. En la fotografía callejera, sus ojos son el verdadero visor, y cuanto mejor logre localizar a sus sujetos antes de mirar a través del visor, mejor será su fotografía.
6. ¿Cómo envejecerá su trabajo?
Trate de no dar nada por sentado. Todos deseamos poder retroceder 50 años en el tiempo para fotografiar por un día. Si pudiéramos hacer eso, todo lo que viéramos nos parecería tan extraño e interesante, pero en ese entonces simplemente estaban haciendo negocios como de costumbre. Pensaron en su entorno de la misma manera que nosotros pensamos en el nuestro hoy.
Piense en cómo se verán las fotografías que tome hoy en 50 años. ¿Qué damos por sentado que la gente en el futuro amará? ¿Qué pasará de moda, qué parecerá extraño y extraño, y todos seguirán mirando una mini computadora de mano mientras caminan por la calle? Estos no son los tipos de fotografías que la mayoría de la gente toma, por lo que se destacarán mucho más en el futuro.
7. Sea consistente
La consistencia es la verdadera clave. La fotografía callejera es una habilidad tan difícil de dominar, y es fácil oxidarse si no lo haces con la suficiente frecuencia. Intente encontrar una manera de integrar un programa de rodaje consistente. Tal vez sea medio día una vez a la semana, tal vez 30 minutos al día durante la pausa del almuerzo o después del trabajo, o tal vez sea en incrementos de 10 minutos constantemente a lo largo del día.
Mantener un cierto nivel de coherencia no solo le proporcionará mejores fotografías porque se está dando más oportunidades de encontrarlas, sino que también mejorará de manera mucho más consistente. Con el tiempo, tu estilo y lo que te gusta fotografiar también comenzarán a emerger.
8. Usa la cámara como clave
La belleza de una cámara es que actúa como clave para nuevas experiencias. Te obliga a salir en momentos en los que normalmente estarías viendo la televisión. Te hace fotografiar de noche, bajo la lluvia, en una tormenta de nieve y en el peor clima. Te dan ganas de explorar lugares a los que normalmente estarías demasiado indeciso para intentar acceder. Cuando las personas te vean con una cámara, muchos de ellos te entenderán y te dejarán hacer cosas de las que de otro modo sospecharían. Úselo a su favor. Intente acceder a áreas que normalmente no se esforzaría por ver.
Además, una cámara es clave para hacer nuevos amigos. Esto no solo se aplica a otros entusiastas de la fotografía. A la gente le encantan las cámaras, así que usa la tuya para romper el hielo. Toma un retrato. Haz nuevos amigos y sumérgete en nuevas situaciones para fotografiar. Este acceso ayudará a mejorar su fotografía de manera profunda.
9. Expresión, gesto y emoción
La fotografía consiste en sacar a relucir algún tipo de emoción en un espectador. Capturar expresiones o gestos en las personas son formas extremadamente importantes de lograrlo. La mirada en los ojos de alguien o la postura que mantiene puede crear un sentimiento poderoso y hacer o deshacer una imagen.
La superficie es muy importante para una fotografía, pero también lo es lo que hay debajo de ella. Intente ver qué se esconde o insinúa debajo de la superficie de sus fotos. Las preguntas mantendrán a la persona interesada en la imagen a largo plazo. No es necesario que les dé las respuestas. Ellos mismos inventarán algunos.
10. Libros de fotografía
Busque inspiración fuera de su propio trabajo. Compre libros de los maestros para leerlos por la noche. Esto le dará más ideas sobre lo que posiblemente pueda lograr cuando esté filmando. Trate de encontrar libros con todos los estilos diferentes para sacudirlo un poco, como uno de Garry Winogrand y otro de William Eggleston.
A ti
¿Sigues alguna de estas ideas? O tal vez tenga otras sugerencias que le hayan funcionado. Comparta sus pensamientos en los comentarios a continuación.