Los fotógrafos son un tipo especial de personas que suelen prestar mucha atención a los detalles. También se sabe que son pacientes y perseverantes. Sin embargo, en mi opinión, los fotógrafos de paisajes son una raza única. Estoy seguro de que solo un puñado de personas están dispuestas a caminar 10 millas con 25 libras de equipo de fotografía a la espalda, solo porque esperan aprovechar el momento perfecto.
Generalmente, en fotografía, la práctica conduce a la mejora. Sin embargo, practicar la fotografía de paisajes es un poco más complicado ya que no tienes control sobre la configuración de la luz, el clima o el sujeto. A veces, puede planificar un viaje durante tres meses; investigas los mejores lugares y traes todo tu equipo. Luego, cuando llega la hora del espectáculo, sales a caminar para enfrentarte a un día nublado y lluvioso, si no a un desastre nevado. Todo eso puede resultar muy frustrante. A lo largo de los años, he aprendido algunos trucos para lidiar con eso. En este artículo, compartiré tres sencillos consejos para ayudar a mejorar sus imágenes y tomar mejores fotografías de paisajes, independientemente del clima.
1. Usar nubes para evitar la luz intensa
Comencemos hablando de uno de los temas más importantes de la fotografía, la luz. Por lo general, los fotógrafos de paisajes giran su agenda en torno a la Hora Dorada, es decir, temprano en la mañana o al final de la tarde. Los fotógrafos eligen esas partes del día para aprovechar al máximo la luz mágica, cálida, rica y natural disponible. Sin embargo, a veces, no puede llegar a la ubicación planificada en automóvil, por lo que una caminata extenuante de 10 millas es la única opción disponible para llegar al lugar deseado. El senderismo es genial, y si te encanta la fotografía de paisajes, probablemente te encantará el contacto cercano con la naturaleza, pero a veces esta pasión no se traduce en la exploración de la montaña a las 3:30 a.m. Ocasionalmente, comenzarás tu caminata diaria alrededor de las 6:00 a.m. para llegar al área deseada alrededor de las 10:00 am, lo que significa que tendrá que trabajar con luz solar intensa.
Los fotógrafos de retratos tienen una solución fácil para ese problema: mueva el modelo a la sombra. He intentado utilizar el mismo enfoque en el paisaje; pero nunca he tenido suerte tratando de mover montañas y lagos. Otro enfoque que utilizan los fotógrafos de retratos para evitar la luz intensa es el uso de modificadores de luz como difusores y softboxes. Desafortunadamente, no creo que puedas comprar uno de esos lo suficientemente grande para usar en una montaña. Lo que sí puede hacer es utilizar las nubes como difusor de luz, evitando así la fuerte luz solar del mediodía. Dependiendo de cómo capture su imagen, las nubes también pueden ayudar a mejorar su composición al agregar profundidad o una sensación de movimiento. Después de que comprendí este concepto, mi forma de pensar cambió, ahora siempre espero un día nublado perfecto.
2. Se trata del drama
Si este consejo no fue suficiente para que disfrutes de un día nublado, déjame contarte un segundo truco que involucra nubes al capturar imágenes de paisajes. A todos nos gusta estar en línea para explorar las comunidades para compartir fotos, en busca de inspiración, un punto de vista diferente o incluso una nueva técnica. No soy diferente. Me gusta creer que soy muy activo en algunos de esos canales de redes sociales, sin embargo, cuando miro a través de las imágenes, evito enfocarme en los paisajes. Me gusta explorar retratos, blanco y negro, macro, casi cualquier cosa menos paisajes. Puedo imaginarte preguntándote: "¿Por qué un fotógrafo de paisajes haría eso?". La respuesta es bastante simple; Me gusta tomar prestadas técnicas exitosas utilizadas en otros campos. A veces, cuando intento capturar la imagen de una montaña, no la veo como un paisaje. Intento, por ejemplo, acercarme a esa imagen como un retrato. Una vez que aprenda a reutilizar técnicas de un tipo de fotografía a otro, notará una mejora en su arte.
En la mayoría de los tipos de fotografía, las fotos más llamativas son las que tienen un fuerte contraste; imágenes que armonizan sombras y luces a la perfección. Un efecto secundario de los avances actuales en la fotografía digital, los sensores y el cuarto oscuro digital es que muchos paisajistas intentan capturar todo en una sola imagen. Algunos usarán HDR para resaltar las sombras, otros usarán enmascaramiento y fusión para crear una imagen final. Yo no era diferente.
Últimamente, inspirado por el trabajo de grandes maestros como Ansel Adams y Henri Cartier-Bresson, intento jugar con la proporción entre sombras y luces en mis imágenes. Los fotógrafos de retratos son muy buenos en el uso de luz artificial (luces estroboscópicas o flashes) para crear imágenes dramáticas. En el paisaje, puede ser un poco más difícil colocar el sol en un ángulo diferente. Aún así, puede usar las nubes como filtro de luz, ocultando la luz de los puntos que distraen al tiempo que revela parches de luz solar brillante que acentuarán su sujeto principal. Una vez que empieces a jugar con esta idea podrás crear imágenes muy dramáticas durante esos espantosos días nublados.
3. El camino del equilibrio
Finalmente, manteniendo la idea de crear una imagen dramática, los fotógrafos deben poder comprender un concepto importante llamado equilibrio. No solo el equilibrio de las sombras y las luces, sino también el equilibrio del color, la posición del sujeto, el equilibrio general de la imagen, etc. Recuerdo algunas de las primeras fotos que tomé, muy a menudo me gustó el concepto detrás de la foto, pero la imagen final simplemente no transmitía lo que había imaginado. Fue entonces cuando descubrí el concepto de equilibrio.
Este concepto es muy básico, pero extremadamente poderoso. Una imagen bien equilibrada se destacará por sí sola y cautivará a su audiencia. El equilibrio, en pocas palabras, es cómo distribuye los elementos, los colores y el brillo en el marco. Hay innumerables formas de lograr el equilibrio, tantas que probablemente necesitemos otro artículo completo solo para hablar de ello. Sin embargo, como regla general, una imagen bien equilibrada tiene como objetivo distribuir los elementos de manera uniforme por toda la imagen. Entonces, la próxima vez que esté capturando una imagen, intente notar cómo organiza los elementos en el marco. Compruebe si la cantidad y la posición de la sombra y el resaltado reflejan lo que desea mostrar en su fotografía. Finalmente, antes de presionar el obturador, pregúntese si todos los elementos del encuadre contribuyen a la imagen general. A veces, puede sentirse abrumado por el paisaje y, en un intento por capturar toda la belleza, termina con una imagen ocupada, desequilibrada y poco atractiva.
Te dejaré aquí, pero la próxima vez que salgas durante un día nublado, en lugar de quejarte, prueba suerte. Es posible que se sorprenda de lo que puede lograr cuando abre su mente para trabajar con cualquier cosa que la madre naturaleza le depare.
¿Tiene algún otro día nublado o consejos de paisaje? Comparta los comentarios a continuación.