Una contribución invitada de Todd Sisson, autor de nuestros libros electrónicos sobre fotografía de paisajes y posprocesamiento de fotografías de paisajes.
Durante la redacción de Living Landscapes, me vi obligado a pensar detenidamente sobre cómo me acerco a la composición creativa de paisajes en el campo. En esta coyuntura, es importante tener en cuenta que evito pensar demasiado a toda costa. Pensar de verdad es el trabajo más difícil, especialmente cuando intenta simplificar un proceso que es casi instintivo para usted.
Sin embargo, mi miedo a pensar con dureza se ve eclipsado por mi miedo a la ira editorial, así que reservé un día, desempolví un CD de cánticos tántricos y me retiré a mi tipi de cabaña de sudor para pasar un rato agradable conmigo subconsciente. Trece horas después salí, 12 kg más ligero y armado con dos revelaciones, la primera; Me acerco a la composición del paisaje como un proceso de tres pasos. El segundo; mi subconsciente es un lugar extraño que es mejor evitar en el futuro.
Afortunadamente para usted, es el breve resumen de la primera revelación que compartiré con usted aquí hoy; los tres pasos componentes para crear una imagen de paisaje exitosa:
- Elige un tema
- Encuentra la luz adecuada
- Crea una composición
Las imágenes de paisajes exitosas son el resultado de una combinación de temas interesantes, luz de calidad y una composición sólida. Esta imagen en particular ilustra muy bien el punto de que no se necesitan picos de montañas imponentes, atardeceres resplandecientes y características extraordinarias en primer plano para crear una imagen agradable.
Elegir un gran tema
No todo en la naturaleza está destinado a hacer una gran foto. Nuestro trabajo como fotógrafo es separar el trigo de la paja e identificar el tema que se traducirá maravillosamente en las limitaciones bidimensionales del medio fotográfico.
En mi opinión, los mejores temas de paisajes transmiten temas visuales como "energía", "grandeza" y "tranquilidad" al espectador. Las montañas, los cuerpos de agua y las costas son lugares de caza felices para los fotógrafos porque, como espectadores, sabemos instintivamente cómo interpretar estas escenas. Sabemos subconscientemente que el pico de una montaña cubierta de nieve debe ser grande, o que una ola que choca contra las rocas está impartiendo grandes cantidades de energía, y sabemos, sin pensarlo, que un reflejo en un estanque ocurre solo en condiciones de calma. En resumen, podemos "leer" fácilmente este tipo de fotografías.
Los mejores temas fotográficos comunican múltiples temas visuales y, como resultado, tienen un atractivo muy amplio. Para mí, esta escena habla de tranquilidad (reflejos), cambio natural (el color del otoño y la capa de nubes del edificio) y estoicismo (el árbol solitario que se aferra a la vida en los límites exteriores de su entorno natural). Puede "leer" esta escena de manera muy diferente dependiendo de su perspectiva de la vida; por ejemplo, un ambientalista incondicional puede ver solo una especie de árbol introducida que obstruye un lago que ha sido inundado por prácticas agrícolas insostenibles en las cabeceras del lago. La fotografía, y la vida para el caso, es un asunto muy subjetivo …
No es necesario viajar a Nepal (o Nueva Zelanda, para el caso, para encontrar un excelente material fotográfico. Claro, es mucho más fácil hacer imágenes de paisajes interesantes cuando estás rodeado de montañas al estilo de Tolkien, pero los sujetos no necesitan estar a gran escala para hacer grandes imágenes, solo necesitan ser visualmente interesantes. Aprenda a buscar formas, patrones o colores en una escena y es muy posible que encuentre un tema a partir del cual crear una imagen de paisaje.
Para mí, esta es una imagen visualmente interesante a pesar de la ausencia de montañas imponentes, relámpagos y unicornios pastando. Inicialmente me atrajeron los hermosos pasteles de la tarde y la sombra de la tierra (la línea azul en el cielo cerca del horizonte), pero necesitaba algo para "anclar" la toma. El fuerte patrón geométrico y la forma de la hierba española crearon un excelente elemento de primer plano para la composición. Al agacharse y acercarse a una lente ultra ancha, el césped gana "peso visual"; compárelo con los pastos casi idénticos un par de yardas atrás.
Busque la luz adecuada
Con mucho gusto diría que la gran luz es el elemento más importante en una imagen de paisaje exitosa. De hecho, dediqué una gran cantidad de páginas electrónicas en Living Landscapes a hacer precisamente eso. La gran luz es verdaderamente transformadora.
Afortunadamente, buscar una gran luz no implica fotografiar solo puestas de sol rojo Ferrari. De hecho, sacaré la cámara con casi cualquier luz si complementa una escena. La habilidad es aprender a juzgar qué constituye las mejores condiciones de iluminación posibles para un lugar determinado; aquí es donde tienes que practicar el arte de la observación y la visualización previa para juzgar cómo se desarrollará el sol durante el transcurso del día. Utilizo herramientas digitales para ayudar en este proceso, a saber, Focalware, que es una pequeña e ingeniosa aplicación que muestra el arco del sol y la luna a lo largo del día con una precisión asombrosa.
La gran luz es transformadora. En Living Landscapes, detallo los muchos pasos y decisiones que llevaron desde la toma de exploración de la izquierda hasta varias imágenes de esta escena con calidad de portafolio.
Crear una composición
La composición es donde todo se junta artísticamente. Es posible que haya alineado un tema asombroso y haya sido bendecido con un verdadero espectáculo pirotécnico en el cielo, pero si los combina en una composición lúgubre, descuidada y poco inspiradora, todo se desperdicia.
Personalmente, divido las composiciones de paisajes en dos categorías amplias (y absolutamente no científicamente definidas);
- Composiciones paisajísticas dinámicas
- Composiciones de paisajes estáticos
Las composiciones dinámicas son los ponis del espectáculo del mundo de la fotografía de paisajes. Emplean una serie de estratagemas visuales para imbuir una imagen con una sensación casi tridimensional y / o impartir una sensación de energía dinámica. Las composiciones dinámicas solían ser difíciles de crear en los viejos tiempos del cine, pero la curva de aprendizaje se acelera enormemente gracias al flujo de trabajo digital y al fácil acceso a información educativa, como esta publicación de blog de dPS escrita por el tuyo.
Mostrar pony. Las composiciones dinámicas emplean técnicas como líneas principales, desenfoque de movimiento y colores vivos para atraer la atención del espectador hacia el encuadre.
Las composiciones estáticas se suscriben a una estética fotográfica más tradicional y, en mi opinión, son más fieles a las limitaciones bidimensionales de la forma de arte: la mayoría de las imágenes de Ansel Adams se considerarían estáticas en lugar de composiciones dinámicas. Tengo una preferencia personal por las composiciones estáticas bellamente ejecutadas, probablemente porque soy bastante antiguo, al menos en los años de Internet …
Las composiciones estáticas se basan en un repertorio más sutil de técnicas visuales para lograr una sensación de dramatismo. Las composiciones estáticas exitosas utilizan una combinación de capas, contraste, textura, forma, iluminación localizada y color para atraer al espectador.
No hay lugar para mostrar ponis. Las composiciones estáticas como esta se basan en capas de interés visual, forma e iluminación puntual para tener éxito.
Mezclarlo
Es importante tener en cuenta que no existe un orden particular para ejecutar estos tres pasos. A menudo me tropiezo con una gran luz (siempre parece cuando conduzco con un automóvil lleno de niños cansados y hambrientos) y luego tengo que encontrar un tema y una composición para capitalizar la situación. Aquí es, por supuesto, donde entran en juego fuertes habilidades técnicas y artesanales: los lectores de Living Landscapes sabrán que promuevo una política de mantenerlo simple con respecto a la configuración de la cámara y las consideraciones técnicas, esto me permite trabajar rápido y buscar composiciones. ¡incluso mientras son bombardeados con pedidos de bocadillos desde el asiento trasero!
Todd y Sarah Sisson son fotógrafos de paisajes a tiempo completo con sede en Central Otago, Nueva Zelanda.
Su trabajo se puede encontrar como impresiones de bellas artes y lienzos en www.sisson.co.nz Se pueden encontrar en Facebook, Google Plus y Twitter.