En esta publicación, Dustin Carbonera entrevista al diseñador de escenarios Raffy Tesoro. Raffy ha respondido una serie de preguntas y nos ha explicado algunas de las tomas en las que ha estado involucrado en la creación de escenarios.
Todo el mundo parece estar interesado en la fotografía hoy en día. Todo el mundo quiere ser la persona detrás de la lente y capturar una imagen hermosa. Todo el mundo quiere ser esa persona que será elogiada por la gente porque pudo hacer una toma perfecta, por supuesto, con la ayuda del poderoso Photoshop.
Lamentablemente, parece que el nombre del juego actual (para algunos) no es realmente qué tan bien lo haces en Photoshop, ni qué tan bien sabes cómo hacer una buena toma. Por ejemplo, necesitamos un conjunto surrealista para un modelo. Filmamos un modelo y renderizamos un bonito fondo. Menos complicaciones y procesamiento más rápido, ¡y viola! Una bonita fotografía.
Luego viene Raffy Tesoro, un hombre que puedo decir que es el Creador … de los diseños de escenarios. Es un hombre entre mundos; un hombre que sabe y ama construir su set a mano, pero no deja de ver la facilidad de usar un mundo 3D. Tuve una oportunidad maravillosa de entrevistarlo en línea y aprendí mucho sobre un mundo al que la mayoría no se aventuraba.
Como nota, no edité sus respuestas porque eran perfectas como son, al menos entendemos a Raffy Tesoro en un enfoque más personal.
1. ¿Cómo se inició en esta industria? ¿Por qué elegiste este camino?
Supongo que nací en eso. Mis padres son ambos artistas. Mi madre es diseñadora de moda y mi padre es abogado de oficio, pero actor y ciudadano del teatro de memoria. Así que estaba aprendiendo a bordar y a bordar cuando era niño y seguí adelante a partir de ahí. En cuanto al diseño de producción específicamente, me metí en él porque mi amigo Jay Tablante me incitó a hacerlo. Empecé haciendo un set porque estaba aburrido y él pensó que debería hacerlo con regularidad. Creo que fui demasiado estúpido en ese momento para decir que no … y aquí estamos. Considerándolo todo creo que el camino me eligió más que yo.
El arte perdura - Hice esta foto en noviembre de 2008 con Jay Tablante. Quería mostrar cómo la belleza y el arte pueden sobrevivir y sobrevivirán al paso del tiempo. Mi referencia fue cómo los arqueólogos desentierran huesos y pedazos del pasado. Pistas de nuestra historia a través del arte … que básicamente es lo único que sobrevive. Bueno, en este caso … ¿y si descubren una belleza que no ha sido tocada por el tiempo? Para darle una sensación de realismo… Enterré el modelo en 200 kilos de arena, harina y maicena. Luego, el resto fue publicado.
- Fotografía: Jay Tablante
- Pelo maquillaje: Lanie Acedilio para Paul & Joe
- FA: Genald Tungol para Whitewall Industries
- Modelo: Nadine Howell
2. Humildes comienzos, un poco de historia de quién eres. ¿Quizás antecedentes de cómo eras cuando eras niño?
Crecer fue diferente para mí. Cuando la mayoría de los niños estaban jugando, yo estaba ayudando a mi mamá a hacer ropa. A los 12 o 13 años decidí intentar hacer eventos y espectáculos a tiempo completo, así que le pregunté a la directora de mi madre, Ogee Atos, si podía ser aprendiz. Básicamente estaba haciendo malabares con la escuela, los desfiles de moda, los concursos, el diseño y toda una gama de cosas. En algún lugar intermedio, era un portero, un tintorero, un fabricante de camisetas, un agente de talentos, un vagabundo, una secretaria … lo que sea … Parece mucha basura en ese momento y definitivamente estaba encontrando mi camino en la vida, pero no lo cambiaría por nada. Todas estas experiencias me ayudan con mi trabajo, mi pasión y mi perspectiva en like.
Pícaro - Esto fue para la exhibición de Jay. Quería hacer algo interesante, así que le sugerí hacer un personaje de cómic. Junto con Gelo Lico, se nos ocurrió este concepto. ¡Fue un poco divertido! Tuve que hacer ese pilar y romperlo para que pareciera más realista. A Gelo se le ocurrió el diseño y yo descubrí la trama y miré.
- Fotografía: Jay Tablante
- FA / AD: Gelo Lico
- Modelo: Rhian Howell
3. ¿Raffy Tesoro es sinónimo de…?
Extraño. De eso se trata realmente … pregúntale a mis amigos. Nunca consigo nada normal en esta vida.
Rock & Roll - Nadine quería una especie de concepto de rock & roll para ella. Así que me inspiré en las viejas portadas de revistas de Rolling Stone y se me ocurrió esto.
- Fotografía: Wesley Villarica para Parallax Studios.
- Modelo: Nadine Howell
4. ¿La escenografía es…?
… Se trata de crear un mundo. Que sea un atisbo, un toque … o una vista panorámica completa de la realidad y / o fantasía. A los diseñadores de producción les gusta bromear diciendo que nuestro trabajo fue el primero desde que Dios creó un mundo a su gusto… jajaja. Pero sí, creamos tiempo (períodos, líneas de tiempo, etc.), espacio (habitaciones, mundos, atrezzo,) ideas (géneros, conceptos, fantasías) y cualquier otra cosa. El diseño de producción no se trata solo de hacer que las cosas se coloquen en el aspecto físico del trabajo … sino también de diseñar una estética y crear conceptos que sean pertinentes para el trabajo en cuestión. Es más mental que servil, pero no dejes que eso te engañe … hay mucho trabajo duro y sucio involucrado. Los PD suelen ser los primeros en llegar al set y los últimos en irse … además, hay mucho tiempo de preparación antes de que comience la construcción. Los fotógrafos generalmente solo tienen que aparecer y configurar las luces, o los MUA solo necesitan traer su kit y pinceles. Estamos allí horas, incluso días antes que nadie. No estoy diciendo que nuestro trabajo sea más importante que el de cualquier otro miembro del equipo … sino que todos deben darse cuenta de que cada profesión tiene sus requisitos. Este es nuestro. Tengo que dedicar más tiempo que los demás.
Mi pena - Este fue totalmente sobre la marcha. Bueno, de acuerdo, no realmente … Hice la máscara y tenía la idea en mente … aunque la ejecución fue un poco perra. Terminamos usando una luz e incluso eso era gobo. Quería transmitir un sentimiento de tristeza y soledad con esto pero que no saliera tanto en la expresión. En realidad, la máscara estaba ahí para mostrar cómo ocultamos nuestras verdaderas emociones, especialmente cuando se trata de nuestro propio dolor.
- Fotografía: Genald Tungol de Whitewall Industries
- Modelo: Karen Pamintuan
- Maquillaje: Noel Flores
5. Creo que su sitio de Flickr es solo un pequeño vistazo de su trabajo y seguro que son alucinantes. ¿Cómo se te ocurren estas ideas? ¿Algún ritual extraño antes de idear un diseño? ¿Alguna historia memorable?
Guh, realmente necesito actualizar mi flickr con más frecuencia. ¡Solo los pienso! De acuerdo, esa no es toda la historia, pero en pocas palabras, así es como funciona. Puedo estar mirando televisión y empiezo a pensar que sería divertido hacer que la gente vuele desnuda a través de nubes de cremoso cacao. Pero no … es más como un producto de estar inmerso en las artes durante tanto tiempo. Las experiencias, las lecciones, la estética, las reglas, etc… entran y salen en un instante pero dejan huella en la idea. Un buen ejemplo de esto es una historia que escuché sobre esta gran compañía que quería actualizar su logo… así que contrataron a un diseñador gráfico de renombre con mucho talento para hacerlo. Durante la reunión preliminar, ella estaba haciendo garabatos en una servilleta mientras hablaban sobre lo que querían que significara el nuevo logotipo. Así que al final de la reunión les mostró su garabato de la servilleta y listo… ahí estaba su logo. Ellos lo amaron. Pero no querían pagarle tanto porque pensaban … ¡ella simplemente garabateó en una servilleta! A lo que ella dijo que este diseño no surgió de la nada. Seguro que realmente se hizo de la nada… pero detrás de eso, sus experiencias, sus viajes, sus estudios, etc. Eso le costó mucho tiempo, dinero e inversión personal. Eso es por lo que estaban pagando. Su visión. Y esto es algo de lo que la mayoría de la gente no se da cuenta de los artistas. Podemos crear algo de la nada … pero que nada tiene que salir de algo.
En cuanto a mis historias…. bueno … creo que son demasiado raros para publicarlos. A veces la gente piensa que lo inventé … pero la verdad ES más extraña que la ficción a veces …
Energía - Esto es parte de mi proyecto personal de disparos a la cabeza. Estoy haciendo una serie de tomas a la cabeza que transmiten una palabra y una historia. Consigo que los actores hagan las tomas y resuelvan las emociones pertinentes a la palabra, luego reúno a mi equipo para crear el escenario, los gráficos, el estilo, el maquillaje y todo eso para completar el efecto. Éste es "Poder". Quería mostrar cómo el uso de colores, efectos, diseño y ubicación pueden controlar la mente de las personas. Es una herramienta muy eficaz utilizada por regímenes autoritarios.
- Modelo: Gino de la Peña
- Fotografía: Jay Tablante
- Maquillaje: Noel Flores
- Estilismo: Raffy Tesoro
- Gráficos: Gelo Lico
- Concepto: Raffy Tesoro
6. ¿Cómo es trabajar con uno de los mejores fotógrafos de moda (refiriéndose a Jay Tablante) del panorama local?
¿Son los mejores? ¡Wahahaha! No, realmente lo son. Quiero decir … con gente como Jay Tablante, Wesley Villarica, Doc Marlon, Genald Tungol, Erik Liongoren, Dix Reyes, Neal Oshima, Wig Tysmans, Dominique James … Todos estos tipos son increíbles … Simplemente no puedo ver cómo puede hacerlo ' Sea divertido y productivo. Pero tampoco podemos pasar por alto al resto del equipo. Los maquilladores como Omar Ermita, Xeng Zulueta, Josa Primero, o estilistas como Hannah Sison, Guada Reyes… modelos, diseñadores, directores de arte, diseñadores gráficos y quien más. Quiero decir, podría nombrar a todos los chicos con los que he trabajado, pero será una lectura larga y aburrida. Independientemente, todos son una parte intrínseca e importante del proyecto. Puede que tengas un gran fotógrafo, pero si tu modelo es pálido … tienes un problema. O un MUA pésimo, pero el modelo es increíblemente hermoso … todavía no funcionará tan bien. Después de todo, somos tan fuertes como nuestro eslabón más débil.
Tiende a malcriarlo de alguna manera, ya que puede sacar algo de su trasero de manera creativa y ellos lo entenderán de inmediato. Dios sabe cuántas veces le he hecho eso a un novato y ellos simplemente me miraban, completamente desconcertados por cualquier locura que estaba soltando en ese momento. Todos tienen sus estilos, sus peculiaridades y sus percepciones … pero lo que los hace buenos y talentosos es su versatilidad, inteligencia, creatividad y experiencia. Es difícil hacer algo que le agrade a usted mismo si las personas con las que trabaja no pueden ejecutar la visión a su gusto. Así es como es. Me gustaría pensar que también les doy las mismas opciones. La mayor parte del tiempo.
Instrumentos de cuerda - Hice esta toma con Jay Tablante y un montón de otros fotógrafos para nuestro taller de Singapur. Creé un concepto para ellos en el que quería pura elegancia … como fotos de joyas atemporales … pero usando solo los materiales más simples … como hilo blanco.
- Fotografía: Jay Tablante
- Modelo: Rhian howell
7. Cualquier estilo favorito (?) Que vea es prominente en su trabajo. Es como si viéramos a ___________, ese es Raffy Tesoro.
No creo que tenga un estilo definitorio realmente … aparte de que me gustan los detalles. No solo detalles en el sentido de que están pasando tantas cosas … sino más bien cómo se pensó todo hasta los últimos fragmentos aquí y allá. Tengo algunas cosas bastante ornamentadas y también tengo una buena cantidad de trabajo minimalista… ya que para mí hasta la falta de detalle es un detalle en sí mismo, siempre que lo hayas pensado primero. Además, siempre necesito una historia o una idea en la toma. Si no es así, es solo una instantánea, no importa lo que sea. A menos que tu concepto FUE hacer una instantánea …
Guerrero del templo - Hice esto para un desfile de moda hace algún tiempo. Decidió darle una sensación de amazona … y como si estuviera guardando algo importante. Je.
- Fotografía: Jay Tablante
- Maquillaje: Omar Ermita
- Modelo: Michelle Fedalto
8. Opinión sobre la era digital: con la tecnología avanzada (?) De nuestro lado ahora, podemos hacer sets haciendo clic. Algunos fotógrafos incluso utilizan disparar el modelo y renderizar un fondo 3D. Tiene alguna idea sobre esto?
No estoy tan interesado en eso. No odio el Photoshop o Digitech. Son herramientas como cualquier otra. La carne de res que tengo con él es que es extremadamente abusada y crea una apariencia de pereza en todos. Me encanta (inserte sarcasmo aquí) cómo la gente dispara algo … luego, cuando revisan la pantalla LCD y ven cosas aquí y allá … simplemente dicen, "oh, podemos retocar eso" en lugar de arreglarlo in situ. Si ese fuera el caso … resolvería todos los problemas de diseño también con mi herramienta favorita: un martillo. "Oh … la pared no está en el lugar correcto. Un martillo puede arreglar eso ". O, "Oye, la modelo no está en su luz. No hay problema … dame mi martillo … ”¿Ves lo que quiero decir?
Cualquier buena obra de arte tiene que ser convincente … y eso significa que tiene que haber un equilibrio saludable de todas las habilidades, talentos, herramientas e ideas involucradas. Utilizo gráficos si la toma lo requiere. De la misma manera que pido un desnudo si creo que el concepto también lo necesita más que "oh … la modelo está sexy, vamos a desnudarla". Créame, he escuchado esa línea muuuuucho más veces de las que me gustaría. Pero sí, hay una razón para hacer arte … y hacerlo bien significa que tienes que atraer a la audiencia al mundo que estás creando. Un mundo unilateral creado por una herramienta o cosa generalmente no lo hace muy atractivo. A pesar de que la mayoría de los que miran son profanos, recuerde siempre que todo el mundo tiene la capacidad de detectar una mentira. Si lo miras de cierta manera, todas las formas de arte son mentiras. Así que sé un buen mentiroso. :pag
Soy un gran defensor del aprendizaje de las técnicas antiguas. Infunde disciplina y una comprensión más profunda del oficio. Por lo general, les explico esto a las personas cuando se preguntan por qué presiono por esto al contarles sobre mi teoría Zombie. Imagina que estás en una situación de película B realmente mala en la que estás atrapado en medio de la nada y un trillón de zombis revoloteando vienen en busca de un delicioso buffet de brrraaaaaainnns. Adivina qué … ¡estás en el menú! Esta escena nunca está completa sin lograr escapar el tiempo suficiente para encontrar un granero decrépito con un Ford maltrecho adentro. ¡¡¡ESTÁS SALVO !!! Excepto cuando descubres que es una palanca de cambios y solo has conducido una automática. Pobre, pobre de ti. Espero que encuentres una escopeta…. excepto … maldita sea, no sabes cómo recargar la cosa, ya que la única vez que NUNCA usaste un arma de fuego fue para Time Crisis 2. Y la lista sigue y sigue …
La conclusión es: no te ganes por no aprender las viejas costumbres. Sí, la tecnología ha hecho las cosas más convenientes, pero negarse a uno mismo de una experiencia de aprendizaje adecuada no es bueno para la técnica artística o la producción creativa. Es parte de obtener una educación adecuada en cualquier carrera que te apasione.
Priscilla - Esto fue para una revista masculina que nunca se lanzó. Conseguí que nuestra amiga Priscilla nos modelara … y cuando llegué al lugar descubrí que era básicamente una cabaña en blanco hecha de concreto y tuberías de acero. Así que tuve que conformarme con un poco de madera, tela y cualquier otra cosa que pudiera encontrar para convertir esto en algo que se pudiera disparar.
- Fotografía: Wesley Villarica para Parallax Studio
- Modelo: Priscilla Mereilles
- Estilismo: Rachel Lisbeth Entonces
9. (Pregunta de cliché, bueno, todos lo son) ¿Consejos para los principiantes en este campo?
Claro … este es fácil. No te metas en eso. JAJAJA. A menos que seas lo suficientemente apasionado, lo suficientemente estúpido y obstinado como para querer realmente… ¡entonces adelante! Solo digo esto porque mucha gente quiere entrar en PD, Moda, Fotografía, etc … porque es moderno, genial, divertido … lo que sea. Seguro que es todo eso. Pero detrás de esto hay MUCHO trabajo duro y mucha angustia. Esté preparado para ello y no se queje cuando lo descubra por las malas. Así es la vida. Bueno, está bien, puedes quejarte de vez en cuando, pero todos los artistas deben cultivar la paciencia, la disciplina, la resistencia mental, la mente abierta, la moralidad y la piel gruesa con un cráneo grueso a juego. A la gente le va a encantar tu trabajo o lo odiará … pero me lo tomo como un cumplido. Lo peor que puede escuchar cualquier artista es cuando su trabajo no genera una opinión ilícita en absoluto. Ay.
Está eso y hay otro aspecto muy importante: la educación. Los PD necesitan saber mucho sobre construcción, seguridad, materiales, superficies, texturas, razonamiento espacial, etc… pero también necesitas saber un poco sobre todo. Después de todo, estás creando un mundo, hasta las ollas y sartenes, los clavos, las chinches y cualquier otra cosa, sin importar cuán grande o pequeño sea. Como dije … eres un dios … aunque sea por un tiempo.
Esenciales para bodas - Hice esto para la revista Wedding Essentials. Hice algunas pinturas para él y establezca el tema … como estar sentado en una galería de arte o algo así.
- Fotografía: Jay Tablante