Cumbres escarpadas, precipicios escarpados, valles profundos y amplios: los paisajes montañosos son, sin duda, algunos de los lugares más fotogénicos del planeta. También se nota: eche un vistazo a cualquier revista fotográfica o sitio web, y es probable que encuentre no solo una o dos, sino docenas de imágenes de montañas.
Las montañas son un paisaje desgarrado por la presión constante de la tectónica de placas y la erosión, y en ese drama está el potencial para una fotografía espectacular. Entonces, ¿por qué son tan aburridas tantas imágenes de montañas? Porque el drama paisajístico no siempre se traduce bien en drama fotográfico sin la combinación adecuada de factores. Aunque realmente hay demasiados de estos para nombrarlos, creo que cinco son particularmente importantes: primer plano, luz, color (o falta de él), yuxtaposición y perspectiva.
Antes de sumergirnos, quiero dejar muy claro que hay tantos métodos diferentes para hacer imágenes exitosas de montañas como montañas en sí mismas. No todas las imágenes tienen que tener un primer plano convincente, ni todas las imágenes tienen que contener colores o luces dramáticos. Estos cinco puntos son sugerencias y puntos de partida, no una fórmula. Dicho esto, comencemos:
1. Primer plano
El primer plano sirve para varios propósitos en un paisaje; entre ellos se encuentran la profundidad y la escala, los detalles de la configuración y proporcionar un punto de partida para el camino a través de la imagen. Los primeros planos son complicados, mal hechos y pueden hacer que una imagen sea confusa, engañosa o desequilibrada.
Soy un fanático de los buenos conocimientos adquiridos. Me encanta la forma en que un elemento bien ubicado puede hacer eco y equilibrar las características en el fondo, proporcionar detalles a una escena más grande y dirigir la mirada del espectador hacia la fotografía.
2. Luz
La iluminación puede ser el aspecto más importante de una imagen exitosa. Si bien la luz de fondo y la luz delantera pueden funcionar en algunas circunstancias, las montañas prosperan con la luz lateral. La luz lateral resalta las sombras y los detalles en las crestas, acantilados y pendientes onduladas. Proporciona contraste y dramatismo.
Las imágenes de grandes paisajes, como las montañas, dependen de la luz natural para iluminarse, por lo que está realmente al antojo del clima. Los días nublados pueden aplanar la luz, mientras que el sol del mediodía ahogará las sombras y convertirá el agradable contraste en una masa que entrecierra los ojos de blancos y negros. Las imágenes exitosas pueden surgir de estos escenarios desafiantes, pero la luz lateral de ángulo bajo hace que nuestra vida como fotógrafos sea mucho más fácil.
3. Color (o falta de él)
Los colores brillantes (no saturados artificialmente) atraen la atención. Esto es particularmente cierto en las imágenes de montañas. El atardecer y el amanecer, los primeros planos coloridos y los cielos alpinos de un azul brillante ayudarán a captar y mantener la mirada del espectador.
Mientras lo pienso, esto va muy bien con el n. ° 2 (Light). Muy a menudo, una buena luz equivale a un buen color. Cuanto mejor sea la calidad de la luz, más vivos serán los colores de la escena. Obtenga uno y, a menudo, obtendrá el otro.
Nada de esto quiere decir que una imagen debe tener colores brillantes para tener éxito. Las imágenes de baja saturación pueden ser de mal humor y melancólicas. Las tormentas y las imágenes de invierno son dos ejemplos en los que los colores pueden no ser ricos, pero no dañan la imagen final. Estas fotos prosperan en el drama de la escena, más que en sus colores.
En las imágenes en blanco y negro, el color está ausente y, sin embargo, puede dar como resultado una representación rica de las montañas. En tales imágenes, el contraste y el estado de ánimo juegan un papel aún más importante.
Una nota sobre blanco y negro: cuando factores como la luz y el color no están a su favor, una conversión a blanco y negro a menudo puede ser una gran herramienta. Hice numerosas imágenes en días de luz plana que se convertían bien en blanco y negro, cuando una imagen en color verdadero habría sido opaca y apagada.
4. Yuxtaposición
La yuxtaposición se define como: “dos cosas colocadas juntas con efecto de contraste”. En fotografía, ese contraste puede ser literal; contraste claro versus oscuro, colores (brillantes versus sutiles), tonalidad (cálida o fría) o, quizás más efectivamente, el tema.
Todas estas son partes importantes de la fotografía de montaña. Contraste, señalé anteriormente en este artículo, pero la tonalidad y el tema merecen cierta atención.
Los tonos de color yuxtapuestos se combinan de formas interesantes. Las escenas de montaña, particularmente de lugares como las Montañas Rocosas, Cascades o Alaska, tienden a estar dominadas por tonos fríos; cielos azules, tundra y bosques verdes, arroyos glaciares o lagos de color azul claro. Estas escenas de colores fríos a menudo se benefician cuando los tonos cálidos, como el amarillo, el rojo o el rosa, se integran en la escena. A menudo, ese tono cálido se presenta mejor como un destello de color, un sol poniente, una flor silvestre, la chaqueta brillante de un excursionista, en lugar de como un equivalente a los tonos fríos. Cuando los dos son equivalentes, su cerebro tiene dificultades para decidir a qué prestar atención, y la agradable yuxtaposición se convierte en una maraña de colores contrapuestos.
La yuxtaposición de sujetos es donde las imágenes de un paisaje cobran vida. Cuando se trata de montañas, el potencial de estos contrastes es grande. Tantos, de hecho, que es difícil mencionar solo algunos. Algunos, como la imagen de abajo del arco iris sobre las montañas desérticas del Parque Nacional Big Bend, tienen una yuxtaposición obvia de sujetos (lluvia y roca seca del desierto). Pero la misma imagen también tiene contrastes en formas y texturas (las rocas dentadas y la suave curva del arco iris, por ejemplo). Todos estos se combinan muy bien para generar interés.
5. Perspectiva
El aspecto final de la fotografía de montaña que quiero discutir es la perspectiva. Es decir, la perspectiva desde la que haces la imagen. En aras de la simplicidad, dividiré esto en tres divisiones: inferior, media y superior. Cada uno de estos tiene un gran impacto no solo en la apariencia de la imagen final, sino también en su estado de ánimo y sensación.
Las fotografías de montañas hechas desde el fondo de un valle mirando hacia arriba, hacen que las montañas parezcan grandes e imponentes. Estas tomas bajas brindan espacio para un primer plano interesante, y muchos paisajes clásicos se han creado desde esta perspectiva. Aunque es efectivo, hay inconvenientes en disparar desde el fondo del valle. La perspectiva baja significa que la vista es limitada; no hay mares de picos montañosos que se extienden hasta el horizonte. La luz también es a menudo difícil. El fondo del valle es el último lugar que recibe la luz del sol por la mañana y el primero en perderla por la noche, por lo que equilibrar la luz dificulta la exposición y, cuando el paisaje está iluminado de manera uniforme, la dulce luz del amanecer o el atardecer ha pasado mucho tiempo.
Las tomas de media montaña pueden ser espectaculares, proporcionando vistas tanto desde arriba como desde abajo. Esta perspectiva es una de mis favoritas, ya que permite mucha profundidad en el paisaje, al tiempo que mantiene el tamaño y el dramatismo de las montañas.
Las cimas de las montañas son complicadas. Las imágenes tomadas desde la cima de los picos tienden a hacer que el paisaje circundante parezca pequeño. He tomado fotografías de picos en los que todas las montañas parecen olas rocosas, en lugar de las cumbres imponentes que son. Puede compensar esto agregando un humano a la toma, que proporciona escala. Quitas el foco de las montañas y lo colocas en la experiencia humana dentro de ellas. Cambia la imagen, haciéndola menos un paisaje y más un retrato o una toma de acción, pero los resultados pueden ser efectivos.
Conclusión
Uno de los grandes placeres de fotografiar montañas es simplemente estar en la montaña. Una cámara es una gran excusa para hacer una caminata o flotar en un río de montaña. Pero la cámara también puede ser una herramienta para experimentar el lugar más profundamente. Puede hacerte apreciar cómo se ven las montañas con diferentes luces y estaciones, y desde diferentes ángulos. A su vez, esa apreciación puede conducir a mejores imágenes. Ahora sal y explora.
Esta semana estamos haciendo una serie de artículos para ayudarte a hacer una mejor fotografía de la naturaleza. Vea los artículos anteriores aquí:
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- 27 imágenes serenas del mundo natural
- Desafío semanal de fotografía - Naturaleza
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