La interacción es la base de una sesión de retratos, en todos los sentidos. De las formas más obvias, por ejemplo, debe interactuar con el cliente para configurar la sesión, durante la sesión y cuando se terminan las imágenes.
La sesión de retratos también es una interacción con uno mismo, tanto para usted como fotógrafo como para su sujeto. Usted, el fotógrafo, que está creando con integridad, debe reunirse con usted mismo en el interior para generar una creatividad audaz. El sujeto, igualmente, se enfrenta a muchas inseguridades con las que puede tener muy poca experiencia en su día a día. Están en una posición vulnerable. La sesión de retratos provoca todo tipo de interacciones internas.
Las fotos en sí mismas son una forma de interacción con el futuro. La forma en que un retrato retrata a alguien contribuye en gran medida a comunicar quiénes son o, al menos, quiénes les gustaría que los vieran, lo cual es importante por derecho propio.
Es por esta razón que el desarrollo de hábitos para las interacciones humanas hábiles es tan importante. Hacen que todos se sientan más cómodos, pero, más aún, significa capturar imágenes de alguien que se siente cómodo en el momento en que se tomó la imagen.
La forma en que alguien te responde es la forma en que se verá en sus imágenes. La diferencia puede ser imperceptible para un extraño, o simplemente cuando se ve de un vistazo; pero una sonrisa forzada o una ceja nerviosa pueden ser claros como el día para las personas que se preocupan por ellos. Usted, como fotógrafo, no es un plomero que aún pueda arreglar las tuberías, incluso si su sujeto lo está pasando mal. Entre las herramientas más importantes que tiene está la que provoca una respuesta honesta y halagadora del sujeto:
La forma en que interactúas con las personas es clave
Todo el mundo es un niño pequeño
Si desea lograr una verdad y transparencia en sus sujetos, puede obtener una pista de las reglas para fotografiar a los niños pequeños; no ralentice al niño para su toma, ¡siga el ritmo del niño!
Su objetivo es mantener al sujeto comprometido y que se divierta durante su sesión, por lo que lo que es cierto sobre el trabajo con niños también lo es para los adultos. Es importante moverse a su ritmo. Los adultos se aburren cuando te mueves demasiado lento y luego tienes imágenes de adultos aburridos que se esfuerzan mucho por no parecer aburridos. Cuando te mueves demasiado rápido, los adultos se ponen ansiosos. Empiezan a tener problemas para comprender e interpretar sus instrucciones. Luego, tienes fotos de adultos ansiosos que se esfuerzan mucho por no parecer ansiosos.
Tener una idea del ritmo natural de su sujeto se trata de cómo interactúa con él. No puedes simplemente ladrar órdenes a tu sujeto. No puede retirarse a un capullo técnico y creativo, sacando su lente lo suficiente para tomar una foto. Tienes que comprometerte con ellos personalmente. Deje tiempo entre arreglos y ubicaciones para charlar. Sea abierto con su tema; hazte vulnerable a ellos. Recuerde, esa es la postura desafiante en la que una sesión de retrato pone al sujeto: vulnerabilidad.
Preste atención a las cosas que dice su cliente y a los chistes que hace. Si dicen algo como "Lo siento, debo ser terrible para trabajar", ¡preste atención! Se culpan a sí mismos, pero es probable que se deba a que usted se está moviendo demasiado rápido y no logra comunicarse. Es probable que el cliente se culpe a sí mismo, ya que ha visto todas sus increíbles fotos y asume que todas esas personas deben haber podido mantenerse al día. Tómelo como una crítica personal para comunicarse de manera más abierta y más lenta.
Aprenda a hablar en términos positivos y a decir cosas positivas
Mientras esté abierto y comunicándose con su sujeto, sea positivo tanto como sea posible. Cuando tenga que ser honesto acerca de algo desafiante o difícil, hágalo en términos positivos. Esto requiere práctica, pero también es beneficioso para su propio bienestar.
No estoy defendiendo mentiras, ni siquiera tergiversando la verdad. Estoy hablando de encontrar una perspectiva legítima en lo que sea que esté diciendo, de modo que también esté a la vista alguna forma de positividad.
Por ejemplo, supongamos que está filmando en un parque local y la toma en la que está trabajando simplemente no funciona como desea. Cuando sabes que el disparo que querías está muerto, no hay razón para seguir perdiendo el tiempo; deberías seguir adelante. Si dices "Uf, este punto no está funcionando, miremos en otro lado", estarías diciendo la verdad, pero de una manera negativa, con el foco en lo que no está funcionando bien. Esa no es la parte importante. En cambio, si dices "Hmm, este lugar no está resultando como esperaba, creo que podría haber algo aún mejor en esa dirección", suena más esperanzador, positivo y alentador.
Ambas declaraciones son esencialmente las mismas. Pero en el primero, el énfasis está en un problema en ese mismo momento. En el segundo enunciado se reconoce el problema, pero se hace hincapié en algo positivo "en esa dirección".
Mantener una actitud como esta ayuda al sujeto a permanecer optimista sobre el resultado, lo cual es importante. A medida que disminuya el optimismo del sujeto, tendrá que esforzarse más para parecer cómodo y relajado. Entonces, incluso si está luchando al principio, y su sujeto puede tener una buena razón objetiva para volverse más pesimista, si permite que eso suceda, estará dañando sus posibilidades de recuperarse más adelante.
¡Mantente positivo!
Usa el humor como difusor
La situación en la que se encuentra su sujeto es vulnerable. Es su trabajo analizar cómo se ven para presentarlos en su forma más favorecedora. La mayoría de nosotros nos sentimos incómodos al estar bajo el microscopio, especialmente en lo que respecta a nuestra apariencia. A la gente no le gusta que se juzgue mal su apariencia y gastan una gran cantidad de tiempo, energía y dinero para evitarlo. De hecho, contratarte a ti podría ser parte de ese deseo.
Así que parte de tu trabajo es difundir ese sentimiento. Necesita mantener a su sujeto cómodo, lo que generalmente significa oscurecer la necesidad manifiesta de escudriñarlo y su apariencia. Un método excelente para ello, sin tener que recurrir a la mentira, es colocarse bajo su microscopio.
Si comete un error, sea abierto y ríase. Al presentar sus propias deficiencias momentáneas, se vuelve vulnerable y, por el contrario, los hace sentir menos vulnerables. No estás mintiendo ni manipulándolos. Solo estás nivelando el campo de juego.
Del mismo modo, si su sujeto ha dicho o hecho algo vergonzoso, puede usar el humor para convertir la vergüenza en usted mismo. Por ejemplo, si mi sujeto pisa accidentalmente un charco de agua y parece avergonzado, podría aprovechar la oportunidad para contarles sobre la vez que me caí al agua durante una sesión de retratos. Es humanizante.
Al aplicar positivamente el humor a sus propias deficiencias, puede cambiar el tono de la sesión de una en la que el sujeto siente que debe actuar para usted, a una en la que debe interactuar con usted.
Habla en términos relacionados con tu tema
En muchos casos, a menos que su sujeto haya sido entrenado como modelo, gastará una buena cantidad de su energía mental tratando de interpretar lo que le está diciendo que haga.
Si dices “inclina la cabeza”, significa mucho más para el sujeto que lo que quieres que haga en concreto, por lo que para ellos casi no tiene ningún significado. En su lugar, podría decir "inclina la frente hacia los dedos de los pies" o "acerca la oreja izquierda al hombro izquierdo". Lo mismo ocurre con la dirección en la que miran y los movimientos que necesita que hagan. Si les dices que "den un paso adelante", a menudo se moverán en la dirección en la que miren sus pies, o se sentirán confundidos acerca de lo que quieres que hagan y se moverán torpemente. En su lugar, podría decir "da un paso hacia mí".
Estas son instrucciones específicas que están relacionadas con su tema, en lugar de su visión. Dar instrucciones relativas al tema también suena un poco divertido para muchas personas al principio, por lo que también actúa como un excelente rompehielos.
Si no domina ningún otro idioma relativo a la asignatura, domine la izquierda y la derecha de la asignatura. En lugar de decir "paso a la izquierda", di "paso a la izquierda". Al darle a tu sujeto términos que no tienen que interpretar, puede dedicar más energía mental a los elementos intangibles de la sesión, como pasar un buen rato o interactuar contigo.
Demuestre que posa
Esta es una extensión de hablar en lenguaje relativo al tema, excepto que va un paso más allá. Tomarse un momento para demostrar cómo le gustaría que posara su cliente puede tener múltiples beneficios.
Primero, demostrar una pose a menudo puede actuar como un rompehielos, ya que los movimientos que le pedirás a tus sujetos que realicen a veces se sienten un poco tontos, ¡aunque se vean geniales en una foto! Cuando demuestras la pose, el sujeto tiene la oportunidad de verte sintiéndote un poco tonto, o sin sentirte tonto y sin importarle.
En segundo lugar, al igual que al hablar en términos relativos a ellos, demostrar una pose ayuda a eliminar una gran parte de la necesidad del sujeto de interpretar lo que quieres que haga. Pueden ir más fácilmente e intentarlo, en lugar de preguntarse tímidamente si lo están "haciendo bien".
Cuando demuestro una pose para un sujeto, les digo lo que me gustaría que hicieran, mientras lo hago.
Entonces, puedo sentarme en el lugar en el que me gustaría que mi cliente estuviera y decir: "Está bien, me gustaría que se sentara aquí". Luego me sentaré y diré: "Puedes cruzar las piernas así, o algo así, si te parece más natural", mientras demuestro un par de diferentes posiciones aceptables para sus piernas. Luego, podría señalar hacia dónde planeo disparar y decir "dispararé desde allí, así que querrás mirar en esa dirección".
En el momento en que el cliente se sienta, tiene una especie de plantilla de qué hacer y puede actuar con más confianza al intentarlo. Esto también tiene el beneficio adicional de permitirle ayudar a su sujeto a encontrar su camino hacia una pose que sea más natural para ellos, en lugar de ponerlos en una posición que nunca los vería usar en la vida real.
Para obtener más información sobre posar, consulte este libro electrónico de dPS - Retratos: golpeando la pose
Sea un flujo constante de afirmación para su tema
Lo diré de nuevo; recuerda la situación vulnerable en la que se encuentra tu sujeto cuando está frente a tu cámara. Una de las formas más sencillas de compensar ese sentimiento por el sujeto es ser un flujo constante de afirmación.
- ¡Gracias!
- Estás haciendo un gran trabajo
- ¡Sí! ¡Perfecto, agárrate a eso!
- ¡Te ves genial!
Por supuesto, está caminando en la línea aquí, porque ¿qué pasa si su cliente no está haciendo un "gran trabajo" y de hecho está haciendo su trabajo mucho más desafiante? Bueno, supéralo. Es su trabajo como fotógrafo trabajar con quién es su cliente; algunas personas son más fáciles de usar con las imágenes, otras necesitan más atención, pero las imágenes serán suyas y, por lo tanto, la responsabilidad también lo es.
No recomendaría mentir si estás luchando por conseguir algo que te guste mientras trabajas con tu tema. Pero la afirmación sigue siendo importante. Quizás aún más. Lo que pasa con la afirmación en este contexto es que no necesariamente tiene que estar afirmando algo que el propio sujeto esté haciendo. Por supuesto, eso ciertamente funciona mejor para mitigar los sentimientos de un sujeto que se siente inseguro acerca de su apariencia o se siente mal con las fotos. Pero simplemente afirmar que la toma va bien y que estás emocionado suele ser suficiente para dejar que el sujeto se relaje. Sigue viniendo, en serio, cada 15-20 segundos mientras estás detrás de la cámara.
- ¡Vaya, esta toma está saliendo incluso mejor de lo que esperaba!
- ¡Amo este fondo!
- ¡Tú y yo somos como un equipo de ensueño!
- ¡Las texturas en este primer plano son muy interesantes y se yuxtaponen perfectamente con tu vestido!
También tiene sentido lógicamente aliviar la sensación de vulnerabilidad de un sujeto haciendo exclamaciones positivas sobre el rodaje. Al ayudar al sujeto a darse cuenta de que es solo una parte de aquello a lo que está prestando atención, aliviará la presión y lo dejará relajarse.
No se ría de nada que aparezca en el visor
Esto es lo que quiero dejarles. Este consejo, creo, lleva consigo la esencia de todo lo que he dicho aquí.
Nunca te rías de algo que aparezca en la pantalla de tu cámara.
Estoy seguro de que puede entender por qué: la vulnerabilidad de su sujeto, por supuesto. ¿Cómo interpretarían tu risa? Es posible que hayas cultivado una atmósfera de humor. Tal vez te hayas convertido constantemente en el blanco de muchas bromas, y tu sujeto podría haberse unido a la diversión y, por lo tanto, tal vez en este punto esté bien reír un poco, siempre y cuando se estén riendo juntos. Pero seamos honestos, el tema promedio es bastante inseguro. Probablemente pensarán que te estás riendo de ellos y se callarán.
Pero todo eso es bastante obvio. A la gente no le gusta que se rían de ella. Sin embargo, eso no es lo importante de esto. No es que te estés riendo, ni siquiera es por qué te estás riendo. Es por eso que su sujeto cree que se está riendo. La verdad no es importante, tu sujeto va a responder a lo que piensa, sin importar si eso es cierto o no.
No es que reír sea un problema. Es que el sujeto piensa que te estás riendo de él de alguna manera. Y no se trata solo de reír.
Supongamos que tiene un problema molesto con su cámara por algún motivo. Mientras intenta resolverlo, se siente visiblemente frustrado. Es probable que su sujeto no sepa cómo son los problemas de la cámara y su sensación de vulnerabilidad está causando que asuman mucha culpa. No es que esté frustrado, es que el sujeto piensa que está frustrado por ellos.
Los sujetos se colocan en una posición de vulnerabilidad con los fotógrafos en un grado al que pocas profesiones tienen acceso. Los médicos y abogados son un buen ejemplo. Los médicos necesitan tener acceso a la piel y al material que se encuentra debajo. Los pacientes tienen que revelar sus cuerpos a los médicos, un sentimiento verdaderamente vulnerable. Los abogados defensores necesitan tener acceso a los detalles minuciosos y veraces de la vida de un acusado. Tú, como fotógrafo, necesitas acceder a su espíritu: las personas deben ser quienes realmente son contigo.
Debe tener mucho cuidado de no pisotear el espíritu de sus súbditos. Debes hacer gimnasia mental, emocional y creativa para no aplastar la delicada estructura de la confianza y el respeto asegurado. Eso permite que su espíritu se revele en sonrisas honestas, bromas hechas y un temperamento de confianza en sí mismo frente a la cámara.
Sin el espíritu del sujeto, hay pocas razones para la foto.
¿Tiene otros consejos para trabajar con personas y tomar mejores retratos? Compártelos y las historias que tengas en los comentarios a continuación.
