La siguiente publicación que explora las preguntas que se deben hacer al tomar una foto es de un fotógrafo con sede en San Francisco. Jim M. Goldstein.
Este año marca el décimo año en el que me dedico con pasión al arte de la fotografía. En ese tiempo he aprendido muchísimo de los fotógrafos que van desde principiantes hasta profesionales. Cabe señalar que puede aprender tanto de los errores de los demás como de las personas que pueden acertar un tiro difícil en el primer intento.
Como dicen, "El tiempo vuela cuando te diviertes" y eso nunca ha sido más cierto que estos últimos diez años.
Ahora que llegué a este punto de referencia, pensé que era importante transmitir algunos monumental Consejo. En el proceso de pensar en mis consejos "monumentales", rápidamente me di cuenta de que las lecciones que he aprendido y utilizado para mejorar más mi fotografía han sido en realidad más simples que monumentales. Puede parecer contrario a la intuición al principio, pero las pequeñas mejoras se suman para hacer grandes cambios en la calidad de la fotografía.
Cinco (5) consejos clave que aprendí hace mucho tiempo ahora toman la forma de cinco (5) preguntas que me hago antes de disparar el obturador de mi cámara.
1. Es mi Velocidad de obturación correcto para capturar a mi sujeto correctamente?
El concepto clave aquí es capturar al sujeto con el grado adecuado de nitidez que se está esforzando por obtener. Ya sea que desee una foto nítida de su sujeto o capturar el desenfoque de movimiento, lo primero que debe hacer es asegurarse de tener la configuración adecuada en su lugar. Dos (2) configuraciones pueden afectar la velocidad del obturador: ISO y apertura.
ISO especifica la sensibilidad de su sensor / película a la luz. ISO más bajo equivale a una sensibilidad a la luz más baja en comparación con un ISO más alto que equivale a una sensibilidad a la luz más alta. En general, los valores de ISO más bajos equivalen a velocidades de obturación más lentas, mientras que los valores de ISO más altos equivalen a velocidades de obturación más rápidas.
Apertura especifica qué tan abierto permanece el obturador cuando se abre el obturador. Los ajustes de apertura más pequeños (por ejemplo, f-stop f / 22) requieren velocidades de obturación más largas o exposiciones más largas, mientras que los ajustes de apertura grande (por ejemplo, f / 2.8) permiten velocidades de obturación más rápidas o exposiciones más cortas.
2. ¿Es mi seleccionado? Longitud focal o mi Posicionamiento óptimo para capturar mi sujeto?
Determinar cuánto le gustaría que su sujeto llene su encuadre se indica mediante su elección de distancia focal y cómo se posiciona en relación con su sujeto.
Las distancias focales más amplias (por ejemplo, 16 mm) tienen un campo de visión más amplio y amplifican menos el sujeto, mientras que las distancias focales más largas (por ejemplo, 300 mm) tienen un campo de visión más estrecho y magnifican enormemente su sujeto. Las lentes de diferente distancia focal tienen diferentes propiedades ópticas y pueden agregar diferentes características visuales a una foto si se aplican de manera creativa. Conocer su tema, cómo le gustaría presentarlo y elegir la distancia focal adecuada puede hacer que el mundo sea diferente. Una cosa importante para recordar es que incluso cuando se decide por una distancia focal, su mejor accesorio fotográfico pueden ser sus pies. Acercarse o alejarse del sujeto puede cambiar drásticamente la perspectiva. Es por esta razón que no debe confiar solo en acercar y alejar un lente al alinear su foto.
3. ¿He elegido el adecuado Profundidad de campo para resaltar mejor mi tema?
Identificar lo que es más o menos importante para su foto y mantenerlo enfocado o desenfocado es fundamental para mantener a los espectadores fijos en el sujeto.
Para hacer esto, uno debe volver a prestar atención a la apertura. Los ajustes de apertura más pequeños proporcionan una mayor profundidad de campo. Es por esta razón que los fotógrafos de paisajes que desean más de una escena enfocada a menudo usan un trípode para mantener la cámara quieta durante exposiciones más largas. Por el contrario, los ajustes de apertura más grandes proporcionan una profundidad de campo menor. Es por esta razón que muchos fotógrafos de retratos y eventos que solo quieren enfocar al sujeto y un fondo borroso detrás disparan con una configuración de apertura mayor.
4. ¿Está mi sujeto en Enfocar?
Esto parecerá una obviedad, pero asegurarse de que el sujeto esté enfocado es fundamental. Tener un sujeto nítido permite que el ojo del espectador se fije en un área de interés visual antes de explorar el resto de la imagen.
Lo que puede no ser tan obvio es en lo que te enfocas para obtener una foto nítida. Por ejemplo, la clave para la fotografía nítida de la vida salvaje y los retratos es asegurarse de que el ojo del sujeto sea nítido. En general, para escenas expansivas con configuraciones para una mayor profundidad de campo, querrá enfocar en un tercio del camino hacia la escena.
5. ¿He comprobado el Bordes de mi marco para minimizar los elementos de distracción?
Una de las características más interesantes del cerebro humano es su capacidad para filtrar los estímulos que no nos interesan. Para algunos, eso se traduce en desconectarse de lo que dice nuestra suegra y para otros se traduce en ver solo lo que tú ' se está enfocando visualmente.
Una vez que te hayas concentrado en lo que es más importante para ti, asegúrate de revisar los bordes de tu fotografía para ver si hay elementos que te distraigan. ¿Hay cables, puntos brillantes, postes, personas, colores que distraen, etc.? Si es así, cambie la posición de la cámara para minimizar la presencia de estos elementos. Minimizar los elementos que distraen acentúa la capacidad de su espectador para concentrarse en lo que usted quiere.
La próxima vez que esté alineando su próxima toma, recuerde la velocidad de obturación, la profundidad de campo, la distancia focal / posicionamiento, el enfoque y los bordes. Puede parecer mucho, pero con la práctica, pensar en estas cosas se convierte en algo natural y tu fotografía seguramente mejorará.
Esta publicación fue escrita por Jim M. Goldstein. La fotografía de paisaje, naturaleza, viajes y fotoperiodismo de Jim aparece en su sitio web JMG-Galleries.com , y Blog . Además, el podcast de Jim " EXIF y más allá ”Presenta entrevistas a fotógrafos y narra la creación de algunas de sus imágenes.