Una de las vistas más interesantes que he visto en mucho tiempo es un paisaje desértico inmerso en la niebla, que fotografié desde la perspectiva de un dron. Esperamos que este artículo te ayude a comprender mejor cómo surgió la foto.
Condiciones
El único lugar que estaba más emocionado de fotografiar en nuestro taller de Emiratos Árabes Unidos y Jordania fue el desierto de Liwa en Abu Dhabi. Con las dunas de arena más altas que he visto, que se extienden por millas y millas en cada dirección, es mi idea de un tema perfecto para la fotografía de paisajes.
La primera mañana que salimos a fotografiar fue muy neblinosa, hasta el punto de que tuvimos que conducir a la mitad de velocidad para mantenernos en la carretera. El amanecer, si se puede llamar así, se arrastró lentamente y sin ningún color. Pasé la mayor parte de la mañana fotografiando pequeños detalles en la arena, como este:
Mi esperanza era volar el dron que había traído, ya que Nasim y Tareq se habían esforzado mucho para obtener los permisos adecuados para volar en el desierto de Liwa (no es una hazaña fácil, según supe más tarde). Pero con una niebla tan espesa, simplemente no era práctico.
Con el paso del tiempo, pequeños indicios de cielo azul se abrieron en las nubes de arriba. Todavía no creía que el dron pudiera ver algo interesante, pero siempre vale la pena arriesgarse cuando no lo sabes con certeza. Por lo que sabía, había un claro cercano con algunas dunas de arena interesantes.
Despegando, nada cambió. Nubes en blanco en todas direcciones, sin paisaje visible. No pasó mucho tiempo antes de que el dron estuviera al nivel de la parte superior de las nubes y luego por encima de ellas.
Al principio, pensé que eso era todo lo que habría: nubes por todas partes. Pero cuando giré el dron para mirar en la dirección opuesta, vi el claro más extraordinario de dunas de arena debajo. Realmente no puedo recordar haber estado tan emocionado como fotógrafo.
Esta es la foto que finalmente tomé y la que voy a discutir hoy:
También tomé algunas otras fotos de drones con una sensación más de primer plano / abstracto. Este artículo sería demasiado largo si siguiera todos los pasos que seguí para cada una de esas imágenes, pero todo es esencialmente igual, desde la configuración de la cámara hasta el posprocesamiento básico.
Aquí están mis tres favoritos entre esas variaciones:
Equipo y configuración de la cámara
Usé el dron Mavic 2 Pro para todas estas fotos (vea nuestra revisión), que tiene un sensor de tipo de una pulgada y una distancia focal equivalente fija de 28 mm.
Podría hablar todo el día sobre lo mucho que amo ese dron (y DJI no nos patrocina; si lo hicieran, probablemente nunca me callaría), pero no se puede negar que un sensor de una pulgada es bastante pequeño. Es grande para un dron, pero un sensor de fotograma completo tiene casi 8 veces el área en comparación. Entonces, incluso en el ISO base, verá algo de ruido en el Mavic 2 Pro, especialmente una vez que comience el posprocesamiento.
Mi solución preferida es tomar una ráfaga de varias imágenes, apilarlas juntas en Photoshop y promediar el ruido. Tenemos un tutorial completo sobre cómo hacerlo aquí.
Incluso si nunca antes ha realizado promedios de imágenes, es bastante fácil de aprender. El Mavic 2 Pro (como otros drones de gama alta) tiene un modo de ráfaga incorporado que captura 5 fotos en una secuencia rápida. Desde la perspectiva técnica, promediar esas fotos reduce el ruido en aproximadamente 2.3 paradas. Esa es la diferencia entre ISO 200 e ISO 1000.
Entonces, por supuesto, configuré el dron para que tomara una ráfaga de 5 imágenes (y estaba filmando DNG, el formato de archivo sin procesar de DJI). Aparte de eso, todas mis configuraciones fueron bastante fáciles:
- ISO base de 100
- Una apertura de f / 4, que, en mi opinión, es la apertura más nítida de este dron en particular.
- Modo de prioridad de apertura con compensación de exposición +1/3, lo que da como resultado una velocidad de obturación de 1/1600 segundos
Como puede ver en mi histograma, en este caso no estuve expuesto adecuadamente a la derecha y podría haberme salido con un +1/3 adicional de una parada (o posiblemente un +2/3 adicional de una parada). compensación de exposición:
Dicho esto, la fotografía con drones requiere un poco más de precaución con la exposición en comparación con la fotografía desde tierra. Trabaja con una cantidad de tiempo limitada y la interfaz basada en la aplicación no está diseñada para una revisión rápida o una inspección de histogramas. Preferiría haber usado +2/3 o potencialmente +1.0 EC, pero no es el fin del mundo.
Eliminación de imágenes
Como hago a menudo, en el primer momento en que vi al sujeto frente a mí (o frente a mi dron, como era el caso), tomé una foto rápida y sucia. Así es como se ve esa imagen, sin editar:
La composición aquí es obviamente bastante tosca. La premisa básica de la toma, un claro de dunas de arena en medio de un mar de nubes, es buena. Pero las dunas no ocupan lo suficiente de la foto y el ángulo de la cámara hace que parezcan algo planas. (Mi horizonte también está sesgado, pero eso es culpa de la calibración de mi cardán y es muy fácil de corregir en el posprocesamiento).
Inicialmente decidí que una mejor manera de capturar el mismo mensaje era volar por encima de las dunas de arena y apuntar mi lente hacia abajo. Así es como surgió esta foto (también sin editar):
Creo que es una mejora, con las dunas de arena ocupando la cantidad adecuada de la foto esta vez. Pero todavía le falta un sentido de tridimensionalidad, y el ángulo de las sombras es un poco incómodo para mi ojo.
Cuando moví el dron un poco hacia la izquierda y traté de encontrar una composición alternativa, me di cuenta de que las dunas ahora parecían tener más profundidad (sin editar):
Parte de esto se debe a mi ángulo más bajo, así como al mejor posicionamiento de las sombras. También es importante que una duna triangular en la parte posterior derecha de la foto se haya vuelto más nítida, lo que le da a mi foto un sujeto más claro (lo que casi siempre es algo bueno en la fotografía).
Seguí dando vueltas hacia la izquierda y encontré el mirador ideal, con una buena vista de esa distante duna triangular (sin editar):
Esto es casi la foto que elegí procesar. De hecho, hasta hace muy poco, es la imagen que edité y publiqué en mi sitio web y en mi página de Instagram. Pero tomé otra foto desde prácticamente el mismo lugar, y terminé decidiéndome por ella:
¿No ves mucha diferencia? No te culpo. Para que sean más fáciles de comparar, arreglé la inclinación en ambas fotos e hice una edición muy aproximada. Aquí están de nuevo, con la primera foto a la izquierda y la segunda a la derecha. Haga clic y arrastre el control deslizante antes / después para tener una mejor idea de en qué se diferencian:
Los "patrones de nubes ciertamente se ven un poco diferentes, pero, al menos para mí, obviamente no son mejores en uno u otro. Solo después de muchos intercambios comencé a preferir la segunda foto, e incluso ahora estoy apenas convencido de que es la mejor oportunidad.
La razón por la que finalmente me decidí por la segunda versión se reduce a la claridad del mensaje. Nuevamente, mi objetivo aquí es contar una historia bastante simple: una isla de dunas de arena en un océano de nubes. El patrón de nubes en la segunda imagen envuelve un poco más las dunas, especialmente en el lado derecho de la imagen. Entonces, al final, es la foto la que decidí procesar.
A veces, la fotografía se reduce a pequeñas decisiones como esa, donde ninguna respuesta es correcta o incorrecta. El que elija dependerá de su estilo personal como fotógrafo, junto con todas las demás decisiones subjetivas que tome en fotografía, como sus decisiones de posprocesamiento. Al final, es por eso que dos fotógrafos que usan equipo de cámara idéntico en la misma ubicación terminarán con resultados muy diferentes la mayor parte del tiempo.
Postprocesamiento
La parte más notable de mi posprocesamiento para esta foto es que combiné la ráfaga de cinco disparos en Photoshop para reducir el ruido.
Es un proceso muy sencillo. Simplemente abra las cinco imágenes DNG como capas en Photoshop, resalte sus capas y conviértalas en un objeto inteligente:
Luego, combine el objeto inteligente usando el modo de mezcla "media" o "mediana" (generalmente encuentro que "media" reduce el ruido un poco más):
Esto da como resultado una clara mejora en el ruido, como puede ver en las dos imágenes a continuación:
¡Mucho mejor!
Lo único realmente importante es asegurarse de que las fotos que está abriendo en Photoshop tengan la nitidez y la reducción de ruido desactivadas en Lightroom. ¡Esto es extremadamente importante! Solo debes hacer afilado y reducción de ruido. después promediando las imágenes juntas. (Lo mismo ocurre con otras ediciones, especialmente cosas como recortar y curar manchas).
Básicamente, combine sus fotos como el primer paso en el posprocesamiento, o por lo menos antes de realizar cualquier recorte, corrección de manchas, reducción de ruido o afilado.
Ahora que reduje el ruido, guardé la foto (como un archivo ProPhoto RGB TIFF) y comencé a editarla en Lightroom.
1. Panel básico
Lo primero que noté sobre la foto TIFF en este caso es que tiene niveles de contraste muy bajos. Eso es porque mi dron estaba en una nube delgada mientras tomaba esta foto; va a haber mucha neblina pase lo que pase.
Entonces, mis controles deslizantes del Panel Básico tienen como objetivo corregir eso. Aquí están las configuraciones que utilicé:
Tenga en cuenta el nivel bastante alto de eliminación de neblina, +30, que es más alto de lo que casi nunca uso. Pero, en este caso, fue necesario extraer algunos de esos detalles bajos en las dunas y las nubes circundantes.
También vale la pena mencionar el perfil de color "Modern 09" que utilicé aquí. No hemos escrito mucho sobre él en Photography-Secret.com, pero el relativamente nuevo "Navegador de perfiles" en Lightroom Classic es en realidad una herramienta muy interesante y poderosa. Le permite aplicar muchos más perfiles de color de los que podía en el pasado e incluso cambiar la cantidad de efecto que aplica. ("Modern 09" desvanece tanto las sombras como las luces de una manera que me gustó para esta foto).
Este es el resultado de esas primeras ediciones:
2. Curva de tono
El siguiente paso para mí es casi siempre la curva de tono (especialmente el control deslizante de "luces"), ya que me gusta el toque adicional que aporta a muchas de mis fotos. Aquí están las configuraciones que usé esta vez:
Y eso se tradujo en agregar un contraste adicional:
3. Recorte
He hecho suficientes ediciones en este punto que tengo una buena idea de cómo recortarlo. El horizonte está bastante inclinado, por lo que terminé necesitando una corrección de -1,75 grados. También recorté un poco de cielo sobrante y áreas vacías en el lado izquierdo y derecho del marco. Aquí hay una captura de pantalla del recorte en Lightroom:
Lo que me dejó con este resultado:
4. Panel HSL
Básicamente he terminado con los ajustes globales en este punto, por lo que es hora de hacer algunos ajustes más específicos. En este caso, eso involucra el panel HSL (tono, saturación, luminosidad), porque los colores aquí definitivamente necesitan algunas mejoras.
El panel HSL apunta a colores específicos y le permite cambiarlos en varias direcciones. Es muy potente, pero también algo arriesgado, porque los ajustes extremos a cualquiera de estos controles deslizantes casi garantizan que terminará con altos niveles de ruido de color cuando amplíe una imagen.
Puede ver los valores que elegí aquí para los distintos controles deslizantes:
Siempre es más seguro dejar HSL sin cambios si no es necesario ajustarlo, razón por la cual no me entrometí en absoluto con los controles deslizantes de saturación. Para las secciones de tono y luminancia, todos los valores de mi control deslizante están dentro de los 10 puntos entre sí como máximo. Como resultado, evité introducir demasiado ruido de color.
Mi objetivo principal con estos ajustes era deshacerme del tono demasiado verde en las dunas y el tono púrpura en las nubes. También aumenté un poco el brillo de las dunas para ayudarlas a destacar.
Así es como se ve:
5. Degradados y pinceles
Creo que la foto hasta ahora es una gran mejora, pero aún le vendría bien algunas ediciones locales. Gracias a las diferentes capas de nubes, este no fue un proceso rápido. No te aburriré con todos los detalles, pero terminé usando siete degradados, diez degradados radiales y dos pinceles.
La herramienta de degradado es la más amplia de las tres. Con ese, me concentré en gran medida en oscurecer las nubes y hacerlas un poco más azules. Esto agregó un poco de viñeta alrededor de la imagen y ayudó a separar las nubes de las dunas.
La herramienta de degradado radial es un poco más específica. Con este, esquivé y quemé individualmente ciertas nubes que se destacaron para mí como una distracción. También agregué un pequeño aumento de contraste a la duna de arena triangular en el fondo, para que se destaque más.
Mis dos pinceles tuvieron un efecto similar: oscureciendo una nube e iluminando otra, los cuales tenían una forma un poco irregular y no se veían bien con el ajuste de gradiente radial.
Todo eso me llevó a esta versión de la foto, que, junto con mi enfoque habitual para fotos con ISO bajo, es mi resultado final. Haga clic para ver el tamaño completo:
Conclusión
A veces, las condiciones se combinan perfectamente con la suerte y la preparación en la fotografía, y terminarás con momentos únicos en la vida como este. Independientemente de esta foto, ¡fue una mañana increíble que no olvidaré pronto!
También ya publicamos un breve video de YouTube sobre esta sesión de fotos, que es posible que hayas visto hace unos meses. No hay información nueva en el video en comparación con el artículo anterior, pero la agregaré aquí porque presenta algunas imágenes de video de drones bastante impresionantes (¡si lo digo yo mismo!) De toda la escena: esas imágenes comienzan a la 1:30 en el video:
Con suerte, la historia detrás de esta foto te resultó esclarecedora. Si tiene alguna pregunta o comentario sobre el proceso que utilicé, hágamelo saber en la sección de comentarios a continuación.
