¿Comprar esa nueva cámara o lente o viajar a lugares icónicos dará como resultado automáticamente hermosas imágenes?
Los fotógrafos de paisajes suelen soñar con lo último en equipamiento o viajar a lugares lejanos para capturar imágenes fantásticas. Por ejemplo, lugares como Islandia, Patagonia, Lofoten Noruega o Toscana. El problema es que pasamos demasiado tiempo frente a nuestras computadoras viendo todas esas excelentes imágenes en las plataformas de redes sociales y soñando con fotografiar esas vistas nosotros mismos.
Creemos que ir a lugares icónicos o comprar lo último en equipo nos convertirá automáticamente en mejores fotógrafos, o que esta es la única forma de capturar imágenes geniales. Al igual que con cualquier oficio, necesitas practicar, practicar y luego practicar un poco más. De esta manera, tendrás la mayor posibilidad de tomar esa fantástica foto, ya sea cerca de casa o una vez que finalmente te marches en esa aventura de viaje de tus sueños.
Aquí están mis 10 consejos sobre cómo mejorar su fotografía sin comprar equipo nuevo:
1) Aprenda los conceptos básicos sobre su cámara y fotografía
Empiece por leer el manual de usuario de su cámara. Sí, es muy básico y debería ser obvio para todos, pero te sorprendería la frecuencia con la que la gente compra una cámara nueva y comienza a usarla de inmediato, pensando que la cámara hará todo el trabajo. Muchas tiendas de cámaras también ofrecen cursos para principiantes. Pregúntele a su tienda de cámaras local sobre esta opción antes de decidirse a comprarles.
Aprenda sobre temas como las líneas iniciales, la regla de los tercios, la compensación de exposición y la relación entre apertura, velocidad de obturación e ISO. No entraré en esto con más detalle, ya que merecería un libro completo, pero estos temas están disponibles en libros impresos, libros electrónicos y aquí en dPS.
Leer más aquí:
- Cómo utilizar las líneas principales de forma eficaz en la fotografía de paisajes
- 5 técnicas sencillas para dirigir la atención del espectador en sus imágenes
- Cómo utilizar la compensación de exposición para controlar su exposición
- Dominar el triángulo de exposición para principiantes
- Comprenda la exposición en menos de 10 minutos
Usando líneas principales.
Usando la regla de los tercios.
2) Haz tu fotografía en las condiciones adecuadas.
La palabra fotografía significa literalmente dibujar con luz (del griego photós que significa "luz" y graphê que significa "dibujar, escribir"). Yo diría que al menos el 80% de sus imágenes más exitosas se tomarán durante el amanecer o el atardecer, cuando la calidad de la luz es la mejor. El otro 20% se tomará durante los días nublados cuando la luz es mucho más suave que los días con luz solar directa.
Muchos fotógrafos no consideran este segundo aspecto lo suficiente. Al comenzar, solía fotografiar durante los días soleados con cielos azules claros con una luz intensa que producía demasiado contraste. Hoy trato de hacer la mayor cantidad de fotografías cuando hay un cambio en el patrón del clima de alta a baja presión o viceversa. La razón es que durante este período a menudo hay una acumulación de nubes dramáticas y el clima cambia entre la lluvia y el sol creando más dramatismo en tus fotos.
Te sugiero que consultes periódicamente las previsiones meteorológicas y trates de planificar tu fotografía para estos días.
3) Busque nuevas ubicaciones y regrese varias veces al mismo lugar
La mayoría de mis mejores fotos son de lugares muy cercanos a casa. La mayoría de las veces no se tomaron en mi primer intento, sino que tuve que regresar muchas veces al mismo lugar antes de que las condiciones fueran las adecuadas.
Google Earth es una gran herramienta para la exploración inicial de su ubicación, al igual que las plataformas de redes sociales como 500px, Instagram o Google+. Recuerde que debe usar estos sitios para inspirarse y no intentar copiar las mismas imágenes que ya se han tomado varias veces antes.
4) Cambia tu punto de vista
¿Alguna vez ha considerado el punto de vista de sus fotos? La mayoría de los fotógrafos siempre toman fotografías desde la misma posición exacta en la que están de pie, a la altura de los ojos. Esto crea fotos aburridas que se ven todas iguales. También es el mismo punto de vista desde el que los espectadores ven el mundo.
Si se agacha o dispara desde una posición más alta, como una colina o incluso desde lo alto de una roca, mejorará drásticamente sus fotos. La apariencia visual de su foto puede cambiar drásticamente con solo colocar su cámara un par de metros en otra dirección. Debería "trabajar la escena" buscando diferentes puntos de vista y no estar satisfecho con su primera elección.
Tomada desde una posición ventajosa o un punto de vista bajo.
Disparo desde un punto de vista bajo.
Tomado desde un punto de vista alto.
5) Usa tus lentes de manera creativa
Use su lente gran angular para crear profundidad en su imagen y su lente telefoto para comprimir el paisaje. Ambas técnicas son muy efectivas y crean efectos totalmente diferentes. Al tratar de visualizar previamente cómo desea que se vea su foto, su elección de lente será mucho más fácil. Esto lleva tiempo y es más natural a medida que adquiere mayor experiencia.
Para la fotografía de paisajes, a menudo desea maximizar la profundidad de campo tomando fotos entre f8 yf / 16. Podría ir más alto que eso, pero corre el riesgo de tener imágenes más suaves ya que la mayoría de los lentes tienen un "punto débil" entre estos parámetros.
También puede intentar hacer zoom o mover su lente durante la exposición. Esta técnica es más una base de prueba y error y, a menudo, es necesario tomar muchas fotos antes de estar satisfecho. Afortunadamente, todos tus marcos en fotografía digital son gratuitos.
Uso de una lente gran angular.
Uso de un teleobjetivo más largo.
Creado al mover intencionalmente la cámara o el objetivo durante la exposición.
6) Utilice los elementos de su entorno para su beneficio.
¿Hay una roca, un árbol, colores fuertes, algunas líneas principales, etc., que pueda usar para crear interés en su imagen y guiar los ojos del espectador a lo largo de su imagen?
Debido a que nos alimentamos diariamente con miles de imágenes, es importante captar la atención del espectador de inmediato y asegurarse de que su mente esté estimulada. Por lo tanto, la imagen debe tener un objeto claro, puede ser una persona o un punto de referencia, que el espectador pueda identificar rápidamente.
Si la foto está demasiado ocupada con demasiados elementos en conflicto, el espectador se confundirá y pasará a la siguiente imagen. A menudo, menos es mejor que más. Considere la posibilidad de excluir elementos que no se agregan a la imagen. Pueden ser cosas molestas como ramas de árboles que entran en la foto desde la esquina, bolsas de papel y otros desechos en la foto, etc.
7) Invierta en accesorios de buena calidad en lugar de comprar las últimas cámaras o lentes
Hay algunos accesorios de cámara que son más importantes que la última cámara o lente.
El más importante es un trípode de buena calidad. No debes desperdiciar tu dinero comprando un trípode de aluminio barato que temblará cada vez que coloques tu cámara, resultando en imágenes borrosas inútiles. Al final, se verá obligado a comprar un trípode más caro de todos modos, lo que agregará costos adicionales innecesarios. En su lugar, gaste el dinero extra en un trípode de calidad de Manfrotto, Gitzo, 3 Legged Thing o cualquiera de las otras marcas principales. Créame, al final acabará ahorrando dinero.
Otro accesorio muy importante para nosotros los fotógrafos de paisajes son los filtros. Definitivamente necesita un buen filtro polarizador para reducir los reflejos en el agua y otras superficies brillantes. Los filtros polarizadores funcionan de la misma manera que sus gafas de sol.
Las cámaras también tienen una capacidad limitada para manejar el rango dinámico. En resumen, esto significa la capacidad de registrar los tonos más oscuros y claros y todo lo demás. Un ejemplo de este cis cuando estás fotografiando un paisaje y el primer plano se ve bien, pero el cielo es demasiado brillante. Aquí es donde entran en juego los filtros graduados. Tienen una parte oscura y otra clara con una transición suave o dura en el medio. Generalmente, debe usar un filtro de transición dura al fotografiar paisajes marinos, ya que hay una definición clara entre el cielo y el agua. Se prefiere un filtro de transición suave al fotografiar paisajes donde hay árboles, colinas o montañas.
He probado muchas marcas diferentes y recomendaría encarecidamente los filtros LEE. Son caros, pero en mi opinión valen cada centavo. Lee también produce dos filtros de densidad neutra llamados Little Stopper y Big Stopper. Estos filtros le permiten reducir la velocidad de obturación. Cuando ve esas fotos con agua suave como la seda o nubes, lo más probable es que el fotógrafo haya usado ese filtro.
Si bien estos accesorios le costarán algo de dinero, serán más un gasto único. Cuidarlos bien significa que podrá utilizar sus accesorios durante muchos años.
8) Fotografíe en formato RAW y aprenda a utilizar un programa de edición de fotografías
Al fotografiar en modo JPG.webp, deja que la cámara haga todo el procesamiento de la imagen. Esto significa que tiene menos control sobre el resultado final. Es mejor fotografiar en formato RAW y luego usar un software como Adobe lightroom para postprocesarlas tú mismo.
Para mí, la razón principal para disparar en RAW es tener un mayor rango dinámico para poder guardar muchas imágenes que de otra manera serían demasiado claras o demasiado oscuras. Por supuesto, es importante obtener la exposición correcta desde el principio, pero los archivos RAW definitivamente te dan margen de error. Hay mucha información sobre Formato RAW y posprocesamiento, lectura; RAW versus JPG.webp: por qué es posible que desee disparar en formato RAW y cómo usar Adobe Camera Raw y Photoshop para hacer que sus imágenes de paisajes destaquen.
9) Aprenda a enfocar manualmente
Esto es crucial para la fotografía de paisajes. Como se mencionó anteriormente, es de esperar que tome la mayoría de sus fotos con poca luz durante la mañana o la noche. También utilizará un trípode para evitar el movimiento de la cámara.
Durante la fotografía de larga exposición, es muy importante enfocar manualmente para evitar que el enfoque se mueva durante la exposición, ya que es el riesgo al usar el enfoque automático. Debe usar una apertura pequeña como f / 11 y enfocar aproximadamente un tercio del camino en la escena si desea tener nitidez en todo el encuadre. Asegúrate de usar el modo Live View de tu cámara o el pico de enfoque si tienes una cámara sin espejo, para asistencia de enfoque manual.
10) Piensa antes de disparar y estudia tus fotos después.
A menudo veo a los fotógrafos llegar a su ubicación, sacar su equipo y hacer el enfoque fotográfico de “ametralladora”, tomando docenas de fotos desde el mismo lugar una y otra vez. Es importante trabajar la escena, moverse en busca de los mejores puntos de vista.
Lo mismo se aplica cuando haya terminado de editar sus fotos en casa. Intente estudiar sus fotos y busque mejoras. Compare su trabajo con el de otros fotógrafos establecidos para ver cómo puede hacer las cosas de manera diferente la próxima vez. Esto lleva tiempo, pero después de un tiempo, sin duda notará una mejor calidad en su trabajo.
Conclusión
Estos 10 puntos son solo los conceptos básicos para comenzar. Asegúrese de buscar en dPS para obtener más información, estudiar libros de fotografía y no dude en dejar un comentario a continuación o hacer cualquier pregunta que pueda tener. ¡Buena suerte!