Su flujo de trabajo para diseñar fotografías de alimentos

El éxito de cualquier sesión depende del momento y la organización de los distintos elementos de su flujo de trabajo. Hay tantas cosas para recordar al disparar. En la fotografía de alimentos, olvidar un detalle puede marcar la diferencia entre una gran imagen y una regular. Estos son mis consejos sobre lo que debe considerar durante cada etapa de su sesión de fotografía de comida y estilo de fotografía de comida.

Elija la lente adecuada

Al igual que con cualquier género de fotografía, elegir el objetivo adecuado para lo que está tratando de lograr es esencial. En la fotografía de alimentos, puede sacar mucho provecho de un par de lentes clave.

Uno de ellos es un objetivo macro de 100 mm / 110 mm si está filmando con una cámara con un sensor de fotograma completo. Las capacidades macro le permitirán tomar fotografías precisas de ingredientes o platos, pero también puede dar un paso atrás para tomar hermosos "retratos de alimentos". Esto puede convertirlo en un objetivo realmente versátil.

Otro objetivo importante es el de 50 mm. Esto le permitirá tomar fotografías aéreas, y también es una buena lente para retratos de alimentos. Solo tenga en cuenta que en un fotograma completo, un 50 mm es en realidad una lente gran angular para fotografía de alimentos. Es posible que deba usar fondos grandes y también puede terminar obteniendo distorsión al disparar en un ángulo de 3/4, otra buena razón para tener una macro de 100 mm en su kit.

Una lente de 35 mm es la más adecuada para tomas desde arriba y para capturar grandes cantidades de comida y algunos tipos de tomas de estilo de vida.

Si tiene el presupuesto para ello, le recomiendo uno de 24-70 mm, ya que es un excelente objetivo para fotografía de alimentos.

Verifique la configuración y la exposición de su cámara

Si desea tomar imágenes de comida, es mejor configurar su cámara para tomar imágenes RAW. Las imágenes JPEG.webp se procesan, lo cual es útil, pero tienen una gama de colores muy limitada en comparación con un archivo RAW. También degradan su calidad cada vez que los retoca, mientras que puede editar imágenes RAW tanto como sea necesario sin perder información importante.

Haga lo que pueda para obtener la mejor exposición en la cámara. Hacer las cosas bien en la cámara le ahorra mucho tiempo. Es mucho más difícil y requiere más tiempo intentar arreglar las cosas en la posproducción, y aún así no siempre se puede obtener un resultado tan bueno como si se tomara el tiempo para hacerlo bien en la cámara.

Al disparar con luz natural, ponga su balance de blancos en Automático y corríjalo en posproducción si es necesario. Si dispara con flash, asegúrese de configurarlo en el balance de blancos de luz diurna.

Si está usando luz artificial, establezca su ISO en 100. Su velocidad de obturación no debe exceder la velocidad de sincronización de su cámara. Si no lo sabe, tendrá que buscarlo. Generalmente es alrededor de 200.

Al disparar con luz natural, use un trípode y reduzca la velocidad de obturación para tener en cuenta las condiciones de poca luz en lugar de aumentar su ISO, lo que le dará a sus imágenes un ruido no deseado.

Aprovecha la luz

Antes de poner la comida del “héroe” sobre la mesa, haga una prueba de iluminación con un sustituto que tenga una forma y tamaño similares al plato que está filmando. La comida muere muy rápido, por lo que no querrá que se quede ahí mientras está jugando con las luces.

La luz suave suele ser la mejor para la fotografía de alimentos, así que use un difusor, malla o tela translúcida para difundir la luz. En la mayoría de los casos, la luz direccional (proveniente de una dirección) se verá mejor. Utilice cartón negro para crear sombras, cartón blanco o reflectores para activar la luz o rellenar sombras.

La luz debe provenir del costado, la parte posterior o en algún punto intermedio para que sea más favorecedora para la comida. Nunca use la luz frontal: se ve muy bien en los retratos, pero es demasiado plana para la comida y provocará sombras no deseadas en su plató.

Elija las superficies y los fondos adecuados

La fotografía de comida de estilo también incluye sus superficies. Tu superficie es donde colocas tu comida. El telón de fondo es lo que va detrás de tu escena.

Los fondos y superficies ligeramente texturizados agregan más dimensión e interés. Pero puedes tener demasiado de algo bueno; mucha textura restará valor a la comida, así que pise con cuidado.

Evite los fondos o superficies de madera que sean de tono naranja, que se ven poco atractivos con la comida. La mayoría de los alimentos son de tonos cálidos, por lo que un fondo fresco o neutro los hará resaltar. Un fondo cálido con comida caliente puede terminar pareciendo anticuado.

Al elegir fondos personalizados, evite los que sean brillantes o reflectantes de alguna manera. Será difícil trabajar con pintura metálica, mármol negro y demás. Muchos barnices mate también terminan teniendo un poco de brillo, así que primero haz una prueba de parche.

Sea creativo con sus superficies y fondos. Manteles, papel de seda, papel para manualidades, lienzos, lino, estopilla son fondos de bricolaje económicos que puedes usar.

Elige los accesorios adecuados y dispara correctamente.

Hay una razón por la que "estilista de utilería" es una ocupación completa en sí misma. No subestimes lo poderosos que pueden ser los accesorios adecuados.

La clave es no exagerar la escena. A menudo, uno o dos accesorios es todo lo que necesita, a menos que esté contando una historia gastronómica más amplia, como un paisaje de mesa. Demasiados accesorios distraen la atención de tu comida.

También es vital que utilice platos y cubiertos de tamaño más pequeño. Los accesorios a menudo pueden parecerle a la cámara mucho más grandes de lo que realmente son y dominar la imagen.

Opta por platos mate tanto como sea posible. Puede gestionar los reflejos en vasos y cubiertos rociándolos con "Dulling Spray" de Krylon.

También puede utilizar un filtro polarizador para reducir los reflejos, aunque perderá entre 1 y 2 paradas al hacerlo.

Consejos de peinado de alimentos

Use aderezos, hierbas, condimentos, migas, etc. para crear interés y textura en su set. Úselos con moderación, sin embargo, para evitar una apariencia desordenada.

Mantenga las hierbas frescas guardándolas entre hojas de toallas de papel húmedas. También puede ponerlos en un frasco de vidrio lleno de agua para que duren más.

Al aderezar ensaladas, hágalo en el último minuto y siempre tenga preparadas aderezos y salsas adicionales para cepillar sus alimentos.

Un gran consejo utilizado por los estilistas de alimentos profesionales es usar ácido cítrico, un producto como "Fruit Fresh", para mantener los productos frescos. Simplemente disuélvalo en agua y remoje las frutas y verduras en la solución durante 1/2 hora. Para mantener un aspecto empañado en los productos sin que las gotas de agua se evaporen rápidamente, use glicerina mezclada con agua y rocíela sobre los artículos.

Un fotógrafo de alimentos siempre debe tener un kit de peinado de alimentos con artículos como cepillos, hisopos de algodón, rociadores de agua y botellas exprimibles para llevar a los brotes. Otros artículos importantes para su equipo son pajitas, pinzas, toallas de papel y paños limpios.

Sea consciente de la composición

La composición es un tema importante y puede tener un gran impacto en la fotografía de alimentos. Sin él, el ojo pierde interés en lo que hay en el encuadre.

Al disparar, verifique que no tenga demasiado espacio vacío / pasivo; recorte más ajustado o reorganice su composición. Por otro lado, puede disparar un poco más amplio para tener más margen de maniobra para recortar sus composiciones en posproducción.

Recuerde que los números impares de elementos crean equilibrio y armonía, mientras que los números pares compiten entre sí y debilitan el impacto de la imagen. Hay muchos otros principios de composición, como la media áurea, así como las líneas principales, los patrones, la repetición y la textura.

El color también es parte de la composición, así que piense detenidamente cómo los colores de sus accesorios y fondos complementan su comida.

Los colores opuestos a la rueda de colores se denominan "colores complementarios" y son especialmente agradables a la vista.

Tomando tu imagen

Es mejor disparar con un trípode y sujetarlo a su computadora o computadora portátil para que pueda ver una interpretación más grande y precisa de su imagen en la pantalla.

Si trabaja con clientes, esperarán que dispare atado. Deberá poder mostrarles todas las imágenes y obtener su aprobación antes de pasar a la siguiente toma para evitar que regresen a usted y digan que no les gustó la imagen.

Dispare a un mínimo de f / 5.6 si está tomando imágenes aéreas

En cuanto a su apertura en general, f / 5.6 of / 8 es un buen valor predeterminado para las tomas de alimentos. Puede tener un buen bokeh con más comida enfocada.

Mientras dispara, no se olvide de tomar una imagen con una tarjeta gris o Color Checker para equilibrar correctamente el blanco en el posprocesamiento.

Enfoque y ángulo

Para obtener el enfoque y el ángulo correctos, piense cuál complementaría mejor la comida y muéstrela de la mejor manera.

Las tomas aéreas son las más gráficas y funcionan para muchos tipos de alimentos planos, como la pizza. También son una excelente manera de incluir más elementos en la toma porque la profundidad se aplana.

Use ángulos más bajos o ángulos rectos para alimentos altos, como hamburguesas y montones de panqueques. Tenga en cuenta que los ángulos más bajos crean más brillo en la superficie

En general, normalmente querrás concentrarte en la parte delantera de la comida.

Postprocesamiento

Todos tienen su propio flujo de trabajo personalizado, pero aquí hay algunos consejos para editar y retocar que pueden resultarle útiles.

Si usa Lightroom, trabaje en copias virtuales de sus archivos y mantenga el original intacto. Organice sus imágenes en Colecciones e ingrese metadatos que lo ayudarán a encontrar ciertas imágenes de acuerdo con palabras clave y otros atributos.

Si eres más una persona con Photoshop, guarda copias de trabajo mientras retocas para evitar perder tu trabajo. Asegúrese de utilizar el espacio de color correcto para sus propósitos.

Realice siempre una copia de seguridad de sus archivos RAW y de su trabajo en al menos tres lugares, incluido un sistema de copia de seguridad en la nube.