Uno de los mayores desafíos que enfrentan los fotógrafos macro es enfocar al sujeto. Llegar al punto de enfoque perfecto no solo es un ejercicio de frustración, sino que a menudo no tiene suficiente enfoque. A diferencia de un fotógrafo de paisajes que puede establecer su apertura en F / 22 y ser feliz, un tirador macro probablemente será recompensado con imágenes borrosas, e incluso si son nítidas, el enfoque no se extenderá mágicamente de borde a borde. La mejor solución es utilizar una técnica llamada "apilamiento de enfoque", que combina varios fotogramas para aumentar el área de la imagen que está enfocada.
El apilamiento de enfoque requiere que fotografíe a su sujeto en cada punto de enfoque posible que le gustaría tener nítido y luego combine esas imágenes para obtener una imagen en la que todo tenga detalles. Hay herramientas para lograr esto: accesorios de trípode dedicados llamados "rieles de enfoque" y software dedicado para combinar imágenes (Helicon Focus y Serene Stacker son dos que he usado antes). Para este artículo, simplifiquemos las cosas con lo que ya tiene: no se requiere trípode y usaremos Lightroom y Photoshop.
polen dentro de una flor. Cada grano de polen tiene 70 micrones de largo y la imagen se crea usando 16 cuadros separados para un mayor enfoque.
Tiroteo:
Hay algunos consejos para comenzar con las tomas de mano diseñadas para apilarse el enfoque. En primer lugar, querrá configurar la lente de su cámara en enfoque manual y dejar el anillo de enfoque en el punto de enfoque más cercano. En una lente macro dedicada, esto generalmente significaría un aumento de tamaño real de 1: 1. A partir de este punto, no cambiará el enfoque por la lente, sino que moverá toda la cámara hacia adelante o hacia atrás para enfocar el sujeto.
También querrá que la cámara esté en disparo continuo. Realizaremos tantas tomas del sujeto como sea posible lo más rápido que podamos.
Usar flash es una buena idea, ya que le permite mantener una velocidad de obturación más rápida y ayuda a garantizar que todas las imágenes resultantes estén libres de desenfoque de movimiento (ya sea de la cámara o del sujeto).
Cuando haya encontrado a su sujeto, el elemento más crítico de la toma es que solo mueva la cámara hacia adelante y hacia atrás. Cualquier cambio importante de lado a lado, hacia arriba y hacia abajo, creará un cambio de perspectiva que hará que el apilamiento del enfoque sea mucho más difícil. Esto requiere práctica, pero encuentro que si sostienes el extremo de la lente de forma segura y encuentras algo con lo que apoyarte, los resultados son mejores.
gotas de agua que refractan la imagen de una flor en una telaraña. Se utilizaron 20 fotogramas separados para enfocar toda la imagen.
Si sostiene un flash fuera de la cámara, sostener el extremo de la lente y la cámara parece desalentador, lo es. No es imposible hacerlo todo usted mismo, pero le resultará más fácil si un asistente sostiene el flash o usa un flash anular para simplificar la ecuación.
Dispara y toma muchas más imágenes de las que crees que necesitas. Mueva la cámara hacia adelante y hacia atrás a través del área de enfoque y sobrepase drásticamente. Al juntar una imagen macro de un copo de nieve, puedo usar 40 fotogramas, pero dispararé 200. Esto es necesario porque estás disparando en intervalos de distancia incontrolados y es posible que pierdas un punto.
Comenzando en Lightroom:
Una vez que haya importado sus imágenes a Lightroom, deberá comenzar a seleccionar una imagen de cada punto de enfoque. Limpia tu mundo de las distracciones, porque necesitarás tomar nota mental de qué áreas de enfoque ya han sido seleccionadas y cuáles aún necesitas encontrar mientras miras a través de tus imágenes. Marco las imágenes que necesito con una bandera de “selección” (tecla P) y sigo buscando el siguiente fotograma que falta.
Cuando creo que he encontrado todos mis puntos de enfoque, normalmente elegiré un marco central y aplicaré los ajustes globales que me gustaría hacer a los datos RAW. Ajustes de exposición, reducción de ruido, corrección del balance de blancos, etc. Cuando estoy satisfecho con el aspecto general, hago clic con el botón derecho en la imagen y selecciono "Configuración de revelado> Configuración de copia". Asegúrese de que los cambios que realizó estén marcados y cópielos.
Ahora necesitará filtrar sus imágenes para ver las "selecciones". Esto se hace eligiendo "marcado" en el cuadro desplegable del filtro en la parte inferior derecha sobre la tira de película. Ahora puede seleccionar todas sus imágenes marcadas, haga clic con el botón derecho en una de las miniaturas y seleccione "Configuración de desarrollo> Configuración de pegado". Esto aplicará los ajustes que hizo a cada fotograma.
Aún con todas sus imágenes seleccionadas, haga clic derecho en una de las miniaturas nuevamente y elija "Editar en> Abrir como capas en Photoshop …" y luego Photoshop se hará cargo de la siguiente parte del proceso.
Pasando a Photoshop:
Una vez que se hayan cargado todas las capas, selecciónelas todas en la paleta de capas y luego, en el menú superior, elija "Editar> Alinear capas automáticamente …". Esto tomará todas sus imágenes y se ajustará a los ligeros cambios horizontales, verticales y de rotación que ocurrieron al tomar las imágenes. Photoshop hace un trabajo bastante bueno y vuelve a alinear sus imágenes siempre que no se mueva demasiado fuera de perspectiva.
En este punto, asumiremos que se ha perdido al menos una sección de enfoque de su imagen, y necesitamos encontrar cuáles son las piezas del rompecabezas que faltan. Desde el mismo menú con todas las capas aún seleccionadas, elija "Editar> Fusión automática de capas …". En el cuadro de diálogo que se muestra, asegúrese de que "Apilar imágenes" y "toneladas y colores sin costura" estén seleccionados. Haga clic en Aceptar y el algoritmo de apilamiento comenzará a funcionar combinando las imágenes. Su mandíbula podría caer en este punto cuando vea la imagen combinada. Sin embargo, acérquese y mire de cerca y probablemente verá algo similar a esto:
Una sección del copo de nieve está claramente desenfocada, como si se perdiera una "franja" de enfoque cuando inicialmente seleccioné por fotogramas. En este punto, vuelvo a Lightroom y encuentro los marcos que faltan, pego la configuración de ajuste en ellos y los señalo como una "selección". Seleccione todas las imágenes de nuevo, incluidas las piezas que faltan y elija "Editar en> Abrir como capas en Photoshop …" una vez más. ¡Ahora tenemos todas nuestras piezas con las que trabajar!
compare con la imagen de arriba: esta es exactamente la pieza que falta del rompecabezas
De vuelta a Photoshop, siga el mismo proceso que antes seleccionando todas las capas y eligiendo "Editar> Alinear capas automáticamente …". Una vez hecho esto, agregaremos un paso antes de mezclar. La herramienta de fusión automática de Photoshop funciona bien, pero comete todo tipo de errores. Tendremos que corregirlos manualmente, por lo que después de alinear pero antes de combinar, debe hacer clic con el botón derecho en la pila de capas y seleccionar "Duplicar capas" (CTRL + J es el atajo de teclado).
Ahora, con un "conjunto" de capas seleccionado (esto debería estar seleccionado de forma predeterminada), elija "Editar> Fusión automática de capas …" y asegúrese de que el cuadro de diálogo esté configurado como antes. Si su computadora tiene RAM y potencia de CPU limitadas, esto puede llevar mucho tiempo si tiene muchos marcos abiertos. Para la imagen en la que estoy trabajando, terminé usando 46 cuadros, lo que significa que Photoshop ahora tiene un total de 92 capas abiertas, cada una con una imagen de 18MP, y le pedimos que tome la mitad de ellas y calcule algunos cálculos matemáticos muy pesados. . Si aún no ha almorzado, haga un sándwich. Esto es lo que obtenemos cuando se completa el proceso:
imagen también recortada cuadrada
Refinando los resultados:
Tu imagen se está acercando, pero si te acercas encontrarás todo tipo de "defectos". Vea si puede verlos aquí:
Los fondos aparecen de manera extraña a veces, los bordes afilados a diferentes profundidades se vuelven borrosos y aparecen leves problemas de alineación. Tendremos que solucionar este problema enmascarando los píxeles adecuados del conjunto original.
Primer paso: fusiona tu pila combinada actual (atajo de teclado CTRL + E). Ahora tomará esta capa apilada y arrastrará su posición hasta la parte inferior del orden de capas, debajo de todas las imágenes sin apilar. Luego, tendrá que desactivar la visibilidad de todas las capas no apiladas, haciendo clic en el icono del ojo a la izquierda de la miniatura de la capa.
Ahora comienza la diversión. Crea una máscara de capa en la capa directamente encima de la capa "terminada" y hazte amigable con el atajo de teclado invertido (CTRL + I). Rebotarás hacia adelante y hacia atrás con el comando Invertir en la máscara de capa y mirarás el área donde esa capa en particular tiene el foco. Cambiará de un lado a otro hasta que note un área que se ve mejor en la capa original que en la capa "terminada" y, usando su herramienta de pincel, enmascare los píxeles apropiados para corregir el error.
Haga esto para todas las capas y espere que tome algo de tiempo. Comparemos los errores anteriores con los resultados refinados:
Mire de cerca y verá muchas "correcciones" aplicadas solo a esta pequeña sección de la imagen. El proceso puede llevar horas dependiendo de la cantidad de capas, la cantidad de errores y lo perfeccionista que seas.
En el caso de un copo de nieve fotografiado en una manopla negra, quiero eliminar tantas fibras como sea posible del resultado final. Esto se logra en gran medida en las correcciones descritas anteriormente, seleccionando la capa que tiene el enfoque más hacia adelante y enmascarando su fondo en la imagen completa:
En este punto, ha vuelto al trabajo estándar de Photoshop. Use sus herramientas de clonación para limpiar cualquier cosa que no haya arreglado y ajuste la imagen a su gusto. Con la mayoría de los sujetos macro, también puede optar por rotar o voltear la imagen para obtener la mejor composición. Un insecto se ve perfectamente natural al revés y al revés; si te ayuda en la composición, ¡no tengas miedo de jugar!
Para la imagen promedio de un copo de nieve, es un proceso de 3 a 4 horas desde el principio hasta el final, que normalmente combina entre 30 y 50 fotogramas. Dependiendo de su sujeto y del nivel de aumento con el que esté trabajando, es posible que solo necesite 6 fotogramas. Sin embargo, el proceso sigue siendo el mismo:
El libro del copo de nieve
Si el tutorial anterior le interesa, se explicará con mayor detalle en mi próximo libro, “Sky Crystals: Unraveling the Mysteries of Snowflakes”. El libro está actualmente disponible para pre-pedido, que se lanzará en octubre de 2013. ¡Ayude a apoyar el proyecto del libro!
El libro tendrá 300 páginas, tapa dura y detallará todas las técnicas fotográficas, ciencia y física, e incluso la psicología y filosofía de por qué encontramos hermosos los copos de nieve.
Vea más del trabajo de Dons en http://www.donkom.ca/