Cada fotógrafo tiene su propia forma de abordar una escena, eligiendo qué ajustes de su cámara reflejarán mejor su visión y luego elaborando la imagen final. Puedes tomar esta serie de decisiones cada vez que tomas una foto y es una experiencia muy personal.
Pero aún puede aprender mucho yendo detrás de escena de una foto y escuchando cómo el fotógrafo tomó sus propias decisiones. Ya sea que elija un nuevo consejo para crear un efecto interesante, una nueva forma de ver una escena o simplemente la inspiración para disparar, es informativo y muy divertido también.
Así que aquí están seis de mis fotos favoritas y detalles sobre cómo fueron tomadas. Saque su computadora portátil, tenga su cámara a mano y vámonos.
1. Cascada en el bosque
Isla de Vancouver, Canadá - Configuración: 14 mm, f / 10, 1,6 segundos, ISO 80
Esta toma es un gran ejemplo de lo que sucede cuando selecciona una velocidad de obturación lenta. El agua en movimiento adquiere esta apariencia fluida y agrega una sensación más suave a la imagen.
Si desea obtener este efecto, primero configure la velocidad de obturación en un valor largo. Aquí el ajuste fue de 1,6 segundos, un valor en torno a ahí es un buen punto de partida. Luego, deberá ajustar el resto de la configuración para obtener una buena exposición. A veces, esto puede ser complicado, especialmente si se trata de una escena muy brillante. Una apertura alta (pequeña) y un ISO bajo realmente pueden ayudar. Pero si eso no es suficiente, es posible que deba utilizar un filtro de densidad neutra.
Luego, asegúrese de que puede mantener la cámara fija durante toda la toma. Lo ideal sería utilizar un trípode, pero ni siquiera es necesario que sea grande y pesado. Esta foto fue tomada con una cámara de apuntar y disparar (la Sony RX100III) y el trípode era solo un pequeño trípode de mesa colocado en las rocas.
Finalmente, tome la foto y disfrute de una hermosa imagen en cascada que realmente llama la atención de los espectadores.
2. La abeja y la flor
Edmonton, Canadá - Configuración: 85 mm, f / 4.0, 1/3000, ISO 200
Esta foto tiene dos elementos a los que prestar atención, el primero es la composición. La abeja es muy pequeña, pero aún puedes distinguirla fácilmente. Eso es gracias al espacio negativo. Todo el cielo azul y vacío es un espacio negativo que atrae la atención hacia el sujeto. Una de las claves para encontrar un espacio negativo en una escena es mover los pies. Camine alrededor, buscando ver si puede encontrar un ángulo que ayude a simplificar su marco incorporando espacio negativo. Sin embargo, no te detengas ahí. Cambie aún más de posición trepando alto o, como en este caso, tumbándose en el suelo. Sí, esta foto fue tomada acostada sobre la hierba. No tenga miedo de ensuciarse en la búsqueda de una gran toma.
Lo segundo a tener en cuenta sobre esta toma es la velocidad de obturación. Aquí se eligió un ajuste muy rápido (1/3000 de segundo) y eso permitió que la abeja estuviera enfocada con nitidez, incluso cuando se movía muy rápido. Una velocidad de obturación más lenta podría haber provocado un desenfoque de movimiento del sujeto, perdiendo ese detalle nítido y definido. Al fotografiar objetos que se mueven rápidamente, asegúrese de que la velocidad de obturación esté configurada correctamente.
3. El hombre de Internet
Jodhpur, India - Configuraciones: 50 mm, f / 1.6, 1 / 320th, ISO 400
Hay una gran historia detrás de esta imagen. En un viaje por la India nos encontramos en Jodhpur, conocida como la Ciudad Azul. Las paredes de muchas de las casas están pintadas de un azul vibrante, lo que generó algunas imágenes increíbles. Pero este retrato no fue tomado en un paseo fotográfico, sino después de que hicimos nuestra visita diaria a la tienda de Internet.
Después de terminar con la computadora, comenzamos a charlar con el dueño de la tienda. Era un tipo maravilloso, con una cara estupenda, así que le pedimos un retrato. Él estuvo feliz de complacer, y al estar de pie en la puerta de su tienda obtuvimos un hermoso fondo azul y reflejos en sus ojos de la luz que entra por la puerta (los reflectores, esas motas blancas en los ojos, son una excelente manera de agregue vida y brillo a los ojos de sus sujetos).
Una nota final sobre la configuración: usar un valor de apertura bajo puede ayudar a que el sujeto se destaque del fondo, especialmente si no puede acercarlo mucho al fondo. En esta imagen se usó f / 1.6, que definitivamente es muy bajo, pero realmente ayudó a crear cierta separación de fondo.
¿La mejor parte de la historia? Después de que le hicimos una foto (y le dimos una copia del archivo), nos agradeció y nos dijo que rezaría para que tuviéramos un hijo antes de regresar a la India. Bueno, tuvimos un hijo. Ahora solo tenemos que volver, ¿no?
4. Vacas en el campo
El Valle Sagrado, Perú - Configuraciones: 200 mm, f / 7.1, 1 / 1600th, ISO 800
Aprender a usar la compresión de la lente en su beneficio puede hacer que las tomas sean realmente impresionantes. Esta imagen es un gran ejemplo de esta técnica.
De manera muy simple, cuando usa una distancia focal más larga (como los 200 mm que se usan en esta foto), la distancia entre los objetos en el marco parece ser menor. Hace que el fondo parezca más cercano al primer plano y, en este ejemplo, hace que las colinas parezcan muy cercanas a las vacas. Básicamente, comprime el espacio en la imagen.
Aquí puede ver cómo hace que las colinas realmente llenen el marco y creen un fondo fuerte y estampado que contrasta muy bien con las formas orgánicas de las vacas.
En tu propia fotografía, puedes usar una lente larga para hacer que las nubes parezcan mucho más grandes y más cercanas al sujeto, o hacer que tus amigos parezcan estar subiendo a un edificio, al estilo Godzilla. No hay límite para los efectos creativos que puede lograr cuando usa la compresión.
5. Por las escaleras
Krabi, Tailandia - Configuraciones: 17 mm, f / 5.0, 1 / 400th, ISO 400
Si los lentes largos hacen que los objetos parezcan más cercanos entre sí en su marco, ¿qué pasa con los lentes gran angular?
Aquí tienes un gran ejemplo. Esta toma, tomada mientras mira hacia abajo algunos de los 1.272 escalones traicioneramente empinados del Templo de la Cueva del Tigre, le hace sentir como si pudiera caerse por ellos, junto con el fotógrafo.
La lente gran angular (17 mm) ayuda a crear esa sensación. El gran angular exagera la distancia entre los objetos, especialmente en los bordes. Eche un vistazo a esos pasamanos en el borde del marco. Se ven muy separados, especialmente en comparación con la distancia entre los pasamanos más abajo de las escaleras. Pero esta exageración en los bordes ayuda a convertir los rieles en líneas principales, atrayendo la mirada hacia las escaleras y creando esa sensación de caída.
Entonces, si desea agregar algo de dramatismo a una imagen o exagerar la perspectiva, tome una lente gran angular. Coloque objetos cerca de los bordes y aproveche el estiramiento que provoca.
6. Camello al atardecer
Jaisalmer, India - Configuraciones: 70 mm, f / 7.1, 1 / 400th, ISO 125
¿No te llama la atención una gran imagen de silueta? Es tan diferente de cómo normalmente vemos el mundo que puede agregar un gran impacto a su trabajo.
Pero una silueta es un excelente ejemplo de cómo la luz puede engañar fácilmente a su cámara y cómo usted, el fotógrafo, necesita saber cómo controlarla.
En este ejemplo, su cámara podría tratar de exponer para el camello, o en algún lugar entre el camello y la puesta de sol, y terminará con algo realmente brillante o algo oscuro, pero probablemente no se verá como un silueta agradable y nítida.
¿Entonces lo que hay que hacer? Tomar el control. Cuando apunte a una silueta, querrá exponerla al cielo, no al sujeto. Luego, puede usar la compensación de exposición para marcar la exposición que está buscando, o mejor aún, saltar al control manual completo y elegir su configuración para obtener exactamente la exposición y la profundidad de campo que desea.
Con suerte, este vistazo detrás de las decisiones y configuraciones de estas fotos le brinda algunos consejos para tomar algunas excelentes fotos por su cuenta. Cuanto más aprenda sobre cómo todos los ajustes de su cámara afectan la apariencia de sus imágenes, mejores decisiones podrá tomar. Lo mejor de todo es que estas cosas no tienen por qué ser difíciles de aprender y podrás utilizar el conocimiento para crear mejores imágenes por el resto de tu vida.