Una guía de ratios de iluminación: cómo hacer (o romper) tus retratos

Tabla de contenido:

Anonim

¿Quiere llevar sus retratos al siguiente nivel con proporciones de iluminación?

Has venido al lugar correcto.

Porque en este artículo, voy a compartir todo lo que necesita saber sobre las proporciones de iluminación para increíble retratos, que incluyen:

  • ¿Qué proporciones de iluminación son?
  • Relaciones básicas para fotografía de retrato
  • Consejos para usar proporciones

(¡Y mucho más!)

Entonces, si quieres convertirte en un maestro de la fotografía de retratos, comencemos.

¿Qué es una relación de iluminación en fotografía?

Como término matemático, una razón es un comparación de una cosa a otra.

Entonces, al calcular Encendiendo proporciones, mides la luz que incide en el lado claro o resaltado de la cara y la comparas con la luz que incide en el lado oscuro de la cara.

Por ejemplo, si tiene el doble de luz que cae en el lado más destacado de su retrato, entonces la relación de iluminación sería 2: 1. Si tiene cuatro veces más luz que cae en el lado más destacado de su retrato, entonces la relación de iluminación sería 4: 1.

Pero, ¿cómo mide exactamente la luz?

Si bien puede hacerlo con el medidor incorporado en su cámara, es mucho más fácil y preciso usar un medidor de luz incidente portátil. Verá, el medidor de la cámara toma una medida de la luz que se refleja en el sujeto, mientras que un medidor de mano puede medir la cantidad de luz que cae. en su tema y, por lo tanto, le da un valor más preciso.

Relaciones de iluminación: conceptos clave

Para medir y comprender correctamente las relaciones de iluminación, necesita saber algunas cosas.

Primero, la luz se mide mediante números f. El dial de apertura de su cámara generalmente aumenta en incrementos de 1/3 de paso, aunque los puntos de apertura completos son f / 1, f / 1.4, f / 2, f / 2.8, f / 4, f / 5.6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22, f / 32, etc.

(Una forma sencilla de recordar todos los números es memorizar f / 1 yf / 1.4; todos los demás pares se duplican a partir de estos con algunos redondeados).

También debe comprender que las velocidades de obturación también son representativas de f-stops, con paradas completas en 1s, ½s, ¼s, 1/8s, 1/15s, 1/30s, 1/60s, 1/125s, 1/250s , 1 / 500s, 1 / 1000s, etc. Los puntos de velocidad de obturación son más fáciles de recordar, ya que generalmente se duplican (con un par de casos de redondeo, como 1/8 a 1/15).

Finalmente, sepa que cada punto es doble (o mitad, dependiendo de si bajas o subes) la cantidad de luz respecto a la anterior.

Por ejemplo, si dispara af / 4 y desea disparar af / 5,6, deberá duplicar la cantidad de luz para obtener una exposición equivalente (necesitará un punto más de luz). Si desea reducir la apertura en 2 pasos, deberá agregar 2 × 2 o 4 veces más luz. Asimismo, 3 paradas corresponden a 8 veces más luz (2x2x2) y así sucesivamente.

Sabiendo esto, puede descubrir cómo crear y medir proporciones. En la próxima serie de fotos, demostraré cuatro relaciones de iluminación diferentes y cómo se lograron.

Relación 1: 1

Una proporción de 1: 1 es una iluminación uniforme.

En otras palabras, no hay diferencia en las lecturas del medidor en ambos lados de la cara. Como puede ver en la foto de arriba, la iluminación 1: 1 es muy plana y se puede lograr de dos maneras diferentes.

Primero, puede usar el flash de relleno y hacer que el flash sea igual a la fuente de luz principal. Esto es más difícil de lograr hasta que haya tenido algo de práctica y, a menudo, terminará dominando la luz con el flash.

En segundo lugar, podría utilizar un reflector. Tendrá que ser muy cerca del sujeto, y el objetivo es eliminar todas las sombras en la cara del sujeto.

Esta es una proporción de 1: 1 y es bastante fácil de ver y reconocer visualmente.

Relación 2: 1

Como sugieren los números, se produce una proporción de 2: 1 cuando un lado tiene el doble de luz en comparación con el otro.

Entonces, sabiendo eso más lo que sabe sobre f-stops, podemos configurar esta relación de iluminación.

Primero, coloque a su sujeto en la luz donde lo va a fotografiar.

Con un medidor de luz, mida la luz que cae en el lado de su cara más cercano a la fuente de luz (es decir, el lado más destacado). Digamos que mide f / 8. (Mantenga la velocidad de obturación igual para todas las mediciones para mantener la consistencia).

Luego traiga su reflector y use el medidor de luz nuevamente, pero esta vez mida la luz que cae en el lado de la cara del sujeto que está más lejos de la fuente de luz (de aquí en adelante, esto se denominará el lado de la sombra).

Nota: Si está utilizando un medidor de mano, asegúrese de protegerlo del exceso de luz que proviene del otro lado del sujeto. Entonces, si está midiendo el lado de sombra más cercano al reflector, proteja el medidor para que la fuente de luz principal no lo golpee.

Ahora tu saber que su lado más destacado tiene una lectura de f / 8. Para lograr una relación de iluminación de 2: 1, deberá hacer que su medidor lea f / 5.6 (que es una parada menos de luz) en el lado de la sombra. Por lo tanto, ajuste la distancia del reflector hasta que el medidor se establezca en f / 5.6.

Además, puede ser útil estudiar la imagen de arriba y reconocer el rango de contraste desde el lado iluminado hasta el lado oscuro de la cara. Es sutil, pero debería poder verlo.

Relación 4: 1

Una proporción de 4: 1 es el doble de una proporción de 2: 1. Entonces, si 2: 1 presenta el doble de luz, o una parada, ¿cuánta luz requerirá una proporción de 4: 1?

La respuesta es cuatro veces más luz (2 × 2), que es una diferencia de 2 pasos entre el lado iluminado y el lado oscuro de la cara.

Doy una clase de luz disponible y siempre recomiendo trabajar con luz natural antes de avanzar a los flashes. Con luz disponible o natural y un reflector, es mucho más fácil de aprender y practicar la iluminación porque puedes ver qué sucede a medida que realiza cambios (WYSIWYG). El flash es más difícil de predecir, ya que no se puede ver sin tomar una fotografía.

Entonces, si nuestra luz principal (la ventana) todavía está en f / 8, ¿cuál debería ser el valor de nuestra luz de relleno / reflector (o el lado de la sombra) para lograr una proporción de 4: 1? Repitamos los pasos: f / 8> f / 5.6> f / 4.

Por lo tanto, dos paradas menos que f / 8 es f / 4 (y esta es la medida deseada para crear una proporción de 4: 1). Mire la foto de arriba y compárela con la imagen 2: 1; ¿Ves cómo el lado de la sombra se está volviendo más oscuro?

Relación 8: 1

La última proporción que veremos es 8: 1.

La proporción de 8: 1 requiere 8 veces más luz, o 3 paradas, en el lado iluminado de la cara en comparación con el lado sombreado.

Como puede ver en la imagen de arriba, la iluminación 8: 1 es bastante dramática, y cualquier valor superior a 8: 1 no mantendrá muchos detalles en el lado de la sombra de la cara.

De hecho, las impresiones tienen un rango de contraste máximo de 4 a 6 pasos, por lo que, a menos que desee sobreexponer un lado de la cara o las sombras en negro puro, le sugiero que mantenga sus relaciones de iluminación en 8: 1 o menos.

Tenga en cuenta que una proporción de 8: 1 puede ser un poco difícil de crear. Es posible que necesite una iluminación más dura y posiblemente un reflector negro para agregar negros en el lado de la sombra (en lugar de reflejar la luz sobre él).

Lo calculamos de la misma manera que arriba: si 4: 1 es 4 veces la luz, entonces 8: 1 será 8 veces la luz, o 3 paradas.

Entonces, si todavía estamos en f / 8 en nuestro lado resaltado, necesitamos que nuestro lado oscuro lea: f / 8> f / 5.6> f / 4> f / 2.8.

Cómo utilizar las proporciones de iluminación

Ahora que tenemos este conocimiento de las proporciones, ¡pongámoslo en práctica! Recuerde: la proporción puede contribuir al éxito de su retrato o puede arruinarlo.

Si vuelve a mirar las imágenes de ejemplo, preste atención a cómo cambia el estado de ánimo de la imagen con la proporción. Observe cómo las proporciones más altas crean más dramatismo y poder. Observe cómo las proporciones más bajas son más suaves e inocentes.

Generalmente, entre 2: 1 y 4: 1 es la proporción comúnmente utilizada para la mayoría de los retratos. Es suficiente para crear tridimensionalidad en la cara, pero no demasiado para crear sombras profundas y poco atractivas. Personalmente, me gusta una proporción de 3: 1 (1,5 pasos) o una proporción de 4: 1, a mí mismo.

Para un niño o un bebé, a menudo desea una proporción más baja porque el resultado más suave va bien con el tema. Pero un viejo vaquero canoso con piel curtida y arrugada y bigotes descuidados se ve mucho mejor con iluminación 4: 1 u 8: 1. ¿Por qué? Es más áspero, más resistente y puede manejar el mayor contraste, además es adecuado para su apariencia.

Si le preocupa no tener un medidor de mano, no es necesario que salga y compre uno. Solo te sugiero que lo hagas si planeas dedicarte a la iluminación de estudio. De lo contrario, simplemente practique viendo la diferencia entre las diversas proporciones (por eso sugiero la luz natural), y si no son un 4: 1 u 8: 1 perfecto o lo que sea, entonces no importa. Simplemente aprenda a reconocer cuándo es demasiado fuerte y cuándo es demasiado débil para el efecto que desea crear.

Aquí hay otro ejemplo de ratios en acción. Nada de esto es correcto o incorrecto, pero ¿cuál crees que es la proporción más apropiada para mi tema? ¡Descubre esa parte y estarás por delante del juego!

Mi primera toma no tenía reflector y encontré las sombras demasiado oscuras y el retrato general demasiado contrastado. Así que traje un reflector para la siguiente toma.
Esta es la segunda imagen que tomé, esta vez con un reflector plateado. Descubrí que la proporción era de casi 1: 1 y quería un poco más de dramatismo para el retrato de un hombre.
Para esta última imagen, cambié a un reflector blanco y lo retrocedí un poco para obtener una proporción con la que estaba contento.

Nota: Me gustaría agradecer a mi sujeto, Gabriel Biderman de B&H Photo Video, por estas tomas.

Consejos de relación de iluminación

Ahora que comprende los conceptos básicos de la relación de iluminación, echemos un vistazo a algunos consejos rápidos que harán que sus fotos se vean mejor.

Primero, saca a tu sujeto del sol. Disparar con luz solar intensa hace que sea casi imposible controlar sus proporciones, además la luz no será deseable o favorecedora en la cara del sujeto. Use la luz natural de una ventana con iluminación indirecta (sin que entre el sol directo) si puede. Y si el sol entra a raudales, intente agregar cortinas transparentes o incluso estirar una sábana blanca para difundir la luz.

En segundo lugar, aquí hay algunos puntos de partida de la relación de iluminación:

  • Para bebés y niños pequeños, use una proporción más baja, como 1: 1 o 2: 1. Los niños se mueven tan rápido que mantenerlos a la luz y mirando en la dirección correcta es extremadamente difícil, e incluso la luz ayuda a mitigar este problema.
  • Para las mujeres, use una proporción media como 2: 1 o 3: 1.
  • Para hombres y retratos de negocios, use una proporción ligeramente más fuerte, como 4: 1 o 6: 1.
  • Para artistas, bandas y otros retratos dramáticos, use una proporción más alta.

Finalmente, tenga en cuenta que no existen reglas estrictas sobre cómo hacer proporciones en el retrato. Como todo en fotografía, se trata de aprender las técnicas y luego usarlas como sugerencias mientras experimentas y encuentras tu propio estilo o voz.

Por ejemplo, ¿puede poner iluminación 8: 1 en una estrella de cine glamorosa o iluminación 1: 1 en un minero de carbón? ¡Absolutamente!

(Incluso te daré algunos deberes que demostrarán que ambas proporciones pueden ser efectivas si se hacen bien).

Tareas y pasos a seguir

Tu tarea es investigar a los siguientes fotógrafos. Cuénteme cómo rompieron las reglas generales que mencioné anteriormente, pero aún así tuvieron un gran éxito e imágenes asombrosas:

  • George Hurrell
  • Richard Avedon
  • Yousuf Karsh

Esos tres fotógrafos de ahí son algunos de los mejores retratistas que jamás hayan existido. Aprende de ellos.

Una guía de ratios de iluminación: conclusión

Ahora que ha terminado este artículo, sabe todo sobre las proporciones de iluminación y sabe cómo utilizarlas para obtener resultados sorprendentes.

Entonces, ¿cuál es el siguiente paso?

¡Práctica! Si simplemente dedicas unos minutos al día a trabajar con iluminación de retratos, te convertirás en un maestro en poco tiempo.

Ahora te toca a ti:

¿Qué opinas de estos conceptos de relación de iluminación? ¿Te ayudarán en tu fotografía de retrato? ¡Comparta sus pensamientos (e imágenes) en los comentarios a continuación!