El retrato es un género de fotografía tan amplio como gratificante. Hay muchas formas de crear retratos con mucho interés visual, pero una de las formas más satisfactorias de hacerlo (para mí de todos modos) es crear retratos emotivos. Ser capaz de capturar a sus sujetos mostrando emociones (ya sean positivas o negativas) no solo le permite mostrarle al espectador un aspecto más humano de su sujeto, sino que también puede ayudar a crear imágenes atractivas y fascinantes. Este artículo le ofrece diez consejos que le ayudarán a crear retratos emotivos. Algunos de estos consejos son técnicos, pero la mayoría de ellos, quizás como era de esperar, se centran en cómo interactúas con tus sujetos.
1. Concéntrate en el gesto
Cuando esté fotografiando emociones, será útil considerar qué información necesita en su marco. Si el sujeto está sonriendo, recorte de cerca la cabeza y deje afuera el resto de la información. El espacio en su marco es valioso y desea asegurarse de transmitir su mensaje con claridad. La información innecesaria (como cosas en el fondo o partes del cuerpo que no están involucradas en el gesto) solo sirve para restar valor al enfoque de la imagen.
Al acercarse, el énfasis de la composición se coloca en el gesto de la expresión, sin dejar nada que distraiga de ella.
Dicho esto, preste atención al lenguaje corporal de su sujeto. Si está gesticulando con los brazos como parte de la expresión, asegúrese de incluir eso en su marco, ya que ayudará a completar la expresión.
2. Mantenga la iluminación simple
Las técnicas básicas de iluminación funcionan bien cuando se trata de capturar emociones. La mayoría de las veces, no necesita más de una luz y un reflector.
Al igual que en muchos otros ámbitos de la vida, menos definitivamente puede ser más en el retrato emotivo. Al mantener la iluminación simple, está controlando la cantidad de información que hay en el marco. Al igual que el primer consejo, se trata de asegurarse de que la atención del espectador se coloque directamente donde usted desea.
El patrón de iluminación que elija probablemente dependerá de la emoción que esté tratando de transmitir. Para emociones brillantes y felices, puede optar por algo como la iluminación de mariposas. También puede optar por utilizar mucha luz de relleno. Para emociones más oscuras, como la tristeza, la luz más dramática como la que proporciona una iluminación corta es una herramienta fantástica que proporciona muchas sombras y puede agregar toneladas de estado de ánimo a sus imágenes.
3. Comuníquese con claridad
Antes incluso de empezar a disparar, explíquele al sujeto lo más claramente posible lo que quiere de él. Si es necesario, enséñeles ejemplos.
Suponiendo que está organizando su sesión de retratos en lugar de tomar cándida, querrá comunicar muy claramente con su sujeto exactamente lo que está tratando de lograr. Sea específico y evite la vaguedad. Si le dices a alguien que sea feliz, es posible que obtengas esa sonrisa genérica que todo el mundo le da a una cámara. En lugar de feliz, intente decir algo como: "Estoy buscando expresiones genuinas de alegría. Quiero que imagines que acabas de tener un nuevo cachorro ". Encontrará que este tipo de cosas funciona bien muy a menudo, ya que casi siempre evoca una emoción genuina de alguien.
Si el cachorro no funciona, siéntase libre de sustituirlo por cualquier cosa que pueda. Gatito, bebé, chinchilla, motocicleta; no importa mientras funcione.
4. Comunicación genuina
Tener una buena relación con su tema a menudo le dará expresiones más sutiles y genuinas.
Para obtener las mejores y más auténticas expresiones de sus sujetos, querrá establecer una relación genuina con ellos. Sea amable, cortés, déjelos hablar de sí mismos, muéstreles la parte de atrás de la cámara, bromee (apropiadamente) y desarrolle una broma alegre (si se justifica, no todos lo aprecian).
Además, trate de mantener la sesión relajada y sin estrés. Usted, como fotógrafo, puede estar preocupado por la iluminación y todos los aspectos técnicos, pero creo que es vital que se preocupe por su papel en su cabeza y mantenga al sujeto enfocado en su papel.
5.Convierte a tu sujeto en actor
Instruir a sus sujetos para que representen varios escenarios puede brindarle una variedad de imágenes entre las que elegir las más naturales y evocadoras.
Un enfoque que puede ayudar a obtener buenas expresiones es decirle al sujeto que actúe en lugar de posar. Las imágenes fijas y los videos son cosas muy diferentes y la gente cambia su comportamiento en consecuencia. Si les sugieres que traten la sesión y los escenarios que les das como si estuvieras filmando, o como si estuvieran actuando en el escenario, puedes conseguir expresiones mucho más naturales. Mejor todavía; contrata a un actor si quieres los mejores resultados y se adapta a tu proyecto.
6. Aparta la mirada de la cámara.
Una de las formas más fáciles de transmitir emoción a tus fotos es hacer que el sujeto no mire hacia la cámara.
Una de las formas más sencillas de ayudar a transmitir una expresión real es asegurarse de que el sujeto no esté mirando directamente a la cámara. En su lugar, elija un punto para que lo miren y pídales que lo hagan. No importa dónde elijas, siempre que puedas capturar y transmitir claramente la emoción que buscas.
Esto es muy útil para las emociones más sombrías. La tristeza, el anhelo y la consideración se pueden representar más fácilmente con el sujeto mirando a lo lejos. Esto no es una regla, así que no dispare todos los disparos de esta manera a menos que la situación lo requiera.
7. Dar permiso para ser ridículo.
Dígales a sus sujetos que pueden ser tan ridículos como quieran. Puede ayudar a aflojarlos y actuar de forma más natural más adelante. Claro, habrá marcos inutilizables, pero es posible que simplemente te encuentres con el oro.
Muchas personas (incluidas las que tienen mucha experiencia) tienden a ponerse rígidas frente a una cámara. Hágales saber que pueden actuar de manera ridícula. Además, anímelos a actuar de la manera más ridícula y exagerada posible. Esto les ayudará a relajarse y también ayudará a aligerar el estado de ánimo de la sesión. Hacer que el sujeto muestre caras divertidas es una buena manera de superar la seriedad de una sesión de fotos.
Otro truco que utilizo a veces (no funciona con todo el mundo) es hacer que alguien le llene las mejillas de aire y luego sople lo más fuerte posible.
Si están abiertos a ello, casi siempre resulta en ataques de risa.
8. Tener un conjunto de técnicas que provoquen reacciones.
Lanzar palabras al azar y fotografiar las reacciones puede conducir a resultados fantásticos.
Hay muchos consejos sobre cómo provocar reacciones en las personas. Mi favorito es soltar palabras al azar y fotografiar las reacciones. Para hacer esto, simplemente diga una palabra diferente entre cuadros. Podría ser algo como alpaca, hamburguesa con queso, gorro de burro o un hongo gigante. Siéntase libre de ajustar sus palabras según la persona con la que está trabajando.
Nuevamente, no funciona en todos y es posible que deba cambiar a otra técnica.
Si conoces a tu tema lo suficientemente bien, siempre puedes mostrarles algunas imágenes divertidas o memes en tu teléfono. Solo asegúrate de que lo que sea que les muestres coincida con su sentido del humor o podrías arruinar el resto de tu sesión.
9. Piense en algo
Intente darle a su sujeto un escenario específico en el que pensar durante unos pocos fotogramas. Esto funciona bien en todos los ámbitos, sin importar cuán feliz o triste quieras que actúen.
En lugar de cadenas de palabras al azar, puede darle a su sujeto algo específico en lo que pensar. Esto funciona bien para todo tipo de emociones, ya sean felices o tristes. Hace poco trabajé con un actor y me presentó la frase: "Imagina un tejón comiendo espaguetis". Para reír, no creo que me haya encontrado con nada que funcione mejor.
Para las emociones más tristes, sugiero (por experiencia) evitar ser demasiado específico. Si dices algo como "Imagina la pérdida de una mascota" y recientemente perdieron una mascota, realmente no le irá bien.
En su lugar, pídales que se imaginen sintiendo una pérdida y déjeles pensar en lo que sea que les venga a la mente. Recuerde, cuando intente capturar las emociones negativas, generalmente no tendrá idea de lo que está sucediendo en la vida de su sujeto. Si bien desea capturar una emoción, generalmente no es una buena idea hacer que el sujeto atraviese una confusión emocional innecesaria. Por favor, trate de ser respetuoso con eso y con las personas con las que trabaja.
Sé de muchos proyectos fotográficos maravillosos que existen para documentar las emociones más crudas de las personas ("Crying Men" de Sam Taylor Wood es sin duda la mejor exposición fotográfica que he visto en mi vida). No estoy diciendo "no hagas eso" si ese es tu objetivo. Sin embargo, sea explícito con sus intenciones con sus sujetos y pregúnteles si hay algo que preferirían que no mencionara.
10. Tomas descartadas
No olvide echar un vistazo a las tomas descartadas de cualquier sesión. Suelen ser las tomas más espontáneas y naturales de todas.
Durante una sesión normal de retratos, las tomas descartadas a menudo pueden verse como un extra divertido. Sin embargo, cuando crea retratos emotivos, es en las tomas descartadas donde puede encontrar las expresiones más genuinas. No olvide echarles un vistazo una vez que tenga las fotos en la computadora. Es posible que descubra que una toma espontánea le ha proporcionado exactamente lo que buscaba.
En serio, el mundo necesita más tomas descartadas.
Eso es
A veces, lograr que los sujetos reaccionen de la manera que desee y luego transmitir esas emociones bien en sus fotografías puede ser un desafío. Con estos diez consejos, es de esperar que tenga algunas herramientas más en su cinturón para facilitar ese proceso. Estas son solo algunas cosas que pueden ayudar; sin embargo, existen muchas otras técnicas.
Si ha probado y probado métodos, o cosas que le dice a los sujetos para provocar expresión, agréguelo a los comentarios a continuación.
