Hacer ejercicios de fotografía brinda nuevas oportunidades para mejorar sus habilidades, perfeccionar su oficio y quién sabe, ¡incluso guiarlo en la dirección de encontrar un nuevo género que ama más que nada en el mundo! Aquí hay 15 ideas creativas que lo sacarán de su zona de confort y lo guiarán en su búsqueda para impulsar su creatividad.
Sal y dale tu propio giro a cada una de estas indicaciones. Puntos de bonificación si nunca antes ha probado ninguno de estos. Cuando te esfuerzas por sentirte cómodo estando incómodo, salir de tu zona de confort, probar cosas nuevas y darte el permiso para fallar, ¡también te das la oportunidad de descubrir quién quieres ser cuando seas mayor!
# 1 - Agrega emoción a tus imágenes
Adoro absolutamente esta imagen. ¡No hay nada como reír con alegría descarada el día de su boda!
Elija evocar emoción en sus imágenes, ya sea en los ojos del espectador o en los ojos del espectador (también conocido como sus sujetos). Cuando desee emoción de sus sujetos, pídala. No hay nada más incómodo para sus clientes que un fotógrafo que permanece en silencio detrás de la cámara mientras hace clic continuamente en el obturador.
La mayoría de los clientes no son modelos profesionales y, en general, son bastante tímidos ante las cámaras y cohibidos. Es nuestra responsabilidad como fotógrafo dirigir, educar e interactuar con nuestros clientes para que se sientan cómodos frente a nuestra lente.
Si está fotografiando paisajes o naturalezas muertas, intente crear emociones en sus imágenes que muevan a su audiencia a sentir algo. ¡Ya sea un caso serio de pasión por los viajes al ver una foto de viaje de un lugar exótico, o hambre loca al mirar las imágenes de comida!
A veces, las fotos montadas dan un giro propio y presentan oportunidades para diferentes perspectivas.
# 2 - Prueba un poco de desenfoque de movimiento
Hay muchas formas diferentes de lograr el desenfoque de movimiento. Asocio el desenfoque de movimiento con el efecto de capturar movimiento en un marco. Puede capturar el movimiento de su sujeto o moviéndose usted mismo o la cámara (p. Ej., Panorámica). Para mí, la forma más fácil de lograr el desenfoque de movimiento es reducir la velocidad del obturador y mostrar algo de movimiento del sujeto. El desenfoque de movimiento agrega un elemento artístico interesante a sus imágenes si se hace correctamente. Un consejo, use un trípode para un efecto óptimo.
Cuando la niebla era nuestra compañera constante en un viaje de campamento en la playa en el noroeste del Pacífico, decidí usarla a mi favor para crear un efecto espeluznante con el desenfoque de movimiento: ¡en las olas y la gente que camina por la playa!
Imagen panorámica cortesía de dPS Editor, Darlene.
# 3 - Ir macro
Tradicionalmente, la fotografía macro se ha asociado con la flora y la fauna. Pero resista la tentación de salir al jardín para encontrar la hormiga más pequeña para fotografiar. En su lugar, piense en la macro como una excelente manera de aislar detalles en una imagen.
Como fotógrafo de bodas, me encanta usar mi lente macro para capturar tomas de anillo únicas para mis parejas. Y por supuesto, nada como resaltar la nieve (¡vivo en Chicago!).
# 4 - Encuentra reflejos
Como sugiere el nombre, intente encontrar imágenes especulares o reflejos, ya sea con espejos o con agua, de su sujeto y dispare con creatividad.
¡Realmente ayuda si los sujetos son grandes deportistas y están dispuestos a meterse en el agua para una toma como esta!
# 5 - Dispara fuera de foco
Ya sea un accidente desafortunado o intencional, me encantan las imágenes desenfocadas. Recuerde que estos ejercicios creativos son simplemente un intento de crear algo de lo que se sienta orgulloso. No hay aciertos ni errores, son solo formas de estimular sus jugos creativos.
# 6 - Wabi-sabi - abrazando la imperfección
Según Wikipedia, wabi-sabi representa la estética japonesa y una visión del mundo japonesa centrada en la aceptación de la transitoriedad y la imperfección. La estética a veces se describe como una belleza que es "imperfecta, impermanente e incompleta".
Hay algo innatamente bello en las imperfecciones. Ese sentimiento de estar vivo y ser humano y vivir la vida al máximo, en lugar de vivir en la proverbial casa de cristal donde nada está fuera de orden. La mejor manera de pensar en wabi-sabi es buscar imperfecciones en su día a día.
Amo todo lo antiguo y lo vintage. ¡Siempre me cuentan historias de una época y un lugar diferentes y más interesantes!
# 7 - Exposiciones dobles
¡Ding una doble exposición es un remanente de los viejos tiempos del cine y es una forma súper creativa de llevar tus imágenes de aburridas a asombrosas! En su forma más simple, es una forma de superponer dos imágenes en un solo cuadro. La buena noticia es que no necesita una cámara de película para crear exposiciones dobles. Algunos de
Algunas DSLR más nuevas tienen una configuración de exposición múltiple como herramienta para la fotografía creativa. Se necesita un poco de lectura, pero una vez que lo domines, te prometo que te engancharás. También tenemos un gran artículo en los archivos de DPS que habla sobre las técnicas de múltiples exposiciones Cómo hacer múltiples exposiciones en la cámara.
# 8 Díptico
Un díptico es un concepto de colocar dos imágenes una al lado de la otra para que se añadan contexto y cuenten una historia completa. Al elegir imágenes para formar un díptico, preste mucha atención a la luz, los tonos y las exposiciones. Por lo general, compongo mis dípticos para incluir una imagen de imagen grande y una toma de detalle de un elemento de esa imagen.
Mi enfoque con los dípticos es profundizar en mis historias … enfocarme en los detalles junto con el panorama general.
# 9 - Tríptico
Similar al díptico, un tríptico es un concepto de colocar tres imágenes una al lado de la otra para que en conjunto cuenten una historia.
Especialmente con trípticos, preste especial atención al orden y orientación de las imágenes. A veces, esto puede limitar la ubicación de las imágenes en un orden determinado.
# 10 - Disparar a través de objetos
Me encanta disparar a través de objetos, agrega un elemento de interés y profundidad en primer plano. Realmente puede llevar esto a un nivel superior al usar elementos cotidianos como hojas, ramas, piezas de tela y vidrio para crear algunos efectos artísticos geniales en sus imágenes.
# 11 - Perspectiva diferente
La próxima vez que se encuentre fotografiando el mismo sujeto de la misma manera, dé un paso atrás y reconsidere su estrategia. ¿Eres un tirador 100% vertical como yo? Luego oblígate a tomar un marco horizontal. ¿Siempre estás mirando los detalles? Luego use una lente gran angular y oblíguese a tomar una imagen completa. ¿Siempre dispara con una apertura estrecha para enfocar todo? Luego, reduzca la apertura y dispare con la configuración más amplia posible (según su lente) para enfocar un detalle de la imagen completa.
Personalmente, tiendo a fotografiar primeros planos y centrarme en los detalles mucho más que en el panorama general. Así que me he estado obligando a hacer precisamente eso … ¡y me encanta cuando obtengo una diversidad de 50-50 en mis tomas de orientación vertical y horizontal! ¡¡Punto de bonificación para ti si puedes encontrar el tema aquí !!
# 12 - Explosión de color
Es un mundo hermoso y colorido ahí fuera. Sal y fotografíalo. No tenga miedo de los colores vivos y brillantes, pero definitivamente tenga en cuenta qué colores funcionan y cuáles no se traducen bien en las imágenes. Entrena tu mente para buscar ciertos colores y patrones y antes de que te des cuenta, tendrás una colección de imágenes coloridas que te harán feliz.
Me encantó el toque de color de la chaqueta roja de mi esposo mientras caminaba por la orilla del lago con las montañas olímpicas de fondo.
# 13 - Monocromático
Esto es exactamente lo contrario del n. ° 12, donde su desafío es buscar y tomar una imagen en blanco y negro. Puede convertir la imagen a blanco y negro en el posprocesamiento o cambiar la configuración de su cámara (según la marca y el modelo) para disparar monocromática en la cámara.
La clave aquí es buscar patrones y composiciones que funcionen bien en blanco y negro. Un punto a tener en cuenta es que el procesamiento es muy subjetivo, al igual que las imágenes en blanco y negro. No hay imágenes correctas o incorrectas, pero aquí hay algunos artículos que lo ayudarán a tomar excelentes imágenes monocromáticas.
- Cómo crear buenos retratos en blanco y negro
- 6 consejos que le ayudarán a hacer mejores fotos de paisajes en blanco y negro
- Evite estos 5 errores comunes en la fotografía en blanco y negro
- Una guía para la conversión de blanco y negro en Photoshop
- Una guía para la conversión de blanco y negro en Lightroom
- Mejore sus fotos de la mitad del día haciendo blanco y negro
# 14 - Juego de patrones
Tómese el tiempo para mirar a su alrededor y ver si puede encontrar patrones naturales a su alrededor. Estos pueden ser naturales o artificiales. Las fachadas de edificios, ventanas, estacionamientos y paisajes brindan muchas oportunidades para capturar patrones repetidos. Captúrelos de una manera interesante para resaltar esos patrones.
# 15 - Juego de sombras
El juego de sombras es más frecuente en situaciones en las que el sol está alto en el cielo y crea sombras duras en el suelo, en los edificios y directamente sobre el sujeto. Pero la magia con la luz también ocurre en interiores. Aprenda a abrazar este alto contraste entre la sombra y el sol y trate de capturar algunos ángulos creativos.
Conclusión
Espero que estos ejercicios te hayan demostrado que no faltan las sugerencias de creatividad en tu interior y alrededor. Solo tiene que buscarlos cada vez que se sienta atascado o se encuentre creando las mismas imágenes o imágenes similares una y otra vez. Mantenga estas indicaciones en el fondo de su mente, úselas, combínelas, mézclelas: ¡las posibilidades son infinitas!